door Steven McConnell
Herinner je je de tijd dat je leerde autorijden?
Als je net als de meeste mensen bent, begon het als een puur technische, logische activiteit. Je moest aan al je bewegingen denken. Je reageerde op je omgeving in plaats van erop te anticiperen.
Na verloop van tijd veranderde dat in een vorm van onbewuste competentie. Je begon te rijden door de auto te voelen, in plaats van erover na te denken.
Leren portretfotografie is vergelijkbaar. Voorbij de mechanische, logische wereld van preoccupatie met uitrusting, ISO, f-stops en brandpuntsafstanden, is het een wereld van je weg voelen in je omgeving, contact maken met je onderwerpen, getuige zijn van hun verhalen en ze met de wereld delen via je foto's.
Het is gemakkelijk te zeggen, hoor ik je zeggen. Maar hoe begin ik me in die richting te bewegen?
Voor mij persoonlijk is dit de afgelopen jaren een focus van mijn aandacht geweest en ik heb het gevoel dat ik net aan de oppervlakte begin te krabben. Elke keer als ik iets nieuws ontdek, zie ik hoeveel meer er nog te ontdekken valt.
Het is mijn doel hier om enkele van mijn belangrijkste ontdekkingen met u te delen. Ik hoop dat de lessen die ik heb geleerd tijdens mijn reis om portretfotograaf te worden, je helpen bij de jouwe.
1. Vergeet het LCD-scherm
Ik zie zoveel fotografen een paar foto's maken en dan voorover buigen om te kijken wat ze op de achterkant van hun camera hebben.
Ondertussen staat hun onderwerp daar gewoon. Hun humeur stort in. Allerlei rare gedachten beginnen door hun hoofd te stromen.
Het af en toe controleren van de histogrammen is belangrijk, maar je belangrijkste taak als portretfotograaf is je bewust te zijn van de headspace van je onderwerp en deze te beheren.
Je kunt het niet effectief doen als je meer tijd met je camera doorbrengt dan met je onderwerp. Je moet volledig aanwezig zijn bij de persoon die je fotografeert.
Het betekent dat je veel en vaak moet fotograferen, totdat je met een redelijke mate van vertrouwen weet wanneer je de foto hebt gemaakt, zonder dat je deze op het LCD-scherm hoeft te controleren.
2. Ontdek Av & Tv (Prioriteitsmodi diafragma en sluiter)
Er is een gevoel in de fotograafgemeenschap dat je altijd moet fotograferen in de handmatige modus van je camera, want "dat is wat serieuze fotografen doen".
Handmatig biedt je in bepaalde situaties geweldige creatieve opties, bijvoorbeeld wanneer je omgevingslicht combineert met flitsers.
Maar houd er rekening mee dat je het niet altijd nodig hebt - en soms schiet het je in de voet.
Als u bijvoorbeeld alleen natuurlijk licht gebruikt en dit waarschijnlijk verandert terwijl uw onderwerp beweegt, is het laatste dat u wilt momenten missen terwijl u op zoek bent naar belichting.
Probeer te fotograferen in de modus diafragma-prioriteit (Av), en gebruik het diafragma om de scherptediepte als een creatief element te regelen terwijl u de belichtingscompensatie in- of uitschakelt om de belichting nauwkeurig af te stemmen.
3. Verlies de dikke lens
Ik fotografeer met een prime-lens omdat ik graag zo min mogelijk fysieke barrières tussen mij en mijn onderwerpen heb.
Als ik ze niet recht in de ogen kan kijken terwijl ik ze fotografeer, dan wil ik ze door zo min mogelijk metaal, plastic en glas bekijken.
Ik denk ook dat er veel te zeggen valt over het verwijderen van alles wat je kunt, wat je onderwerpen zal intimideren.
Als fotografen hebben we de neiging om uitrusting te zien als iets om enthousiast van te worden. Maar daarbij vergeten we dat zoiets als een 70-200 f / 2.8 (zelfs een 24-70 f / 2.8!) Voor een DSLR voor de meeste mensen zenuwslopend kan zijn.
4. Onderzoek uw onderwerpen
Toen ik begon met fotograferen, deed ik genoeg onderzoek naar camera's om de voor- en nadelen van vrijwel elke DSLR-body te kunnen noemen.
Maar als je me zou vragen wat de persoon die ik fotografeerde wilde zijn toen ze groot waren, dan had ik geen idee.
Hoe kan een fotograaf via de foto's een verhaal over een onderwerp vertellen als hij er niets van af weet?
Wat zijn de dromen van uw onderwerp? Obsessies? Angsten? Voorkeuren voor ijs? Waarom komen ze 's ochtends uit bed? Wat voor persoonlijkheid hebben ze - eigenzinnig, kalm, sterk, bruisend of intellectueel?
Antwoorden op die vragen zijn een goed vertrekpunt voor je creatieve keuzes als fotograaf.
5. Leg de camera neer
Ik pakte dit idee op toen ik deze video bekeek van Annie Leibovitz die Keith Richards fotografeerde:
Merk op hoe ze om 1:55 de camera neerzet om hem richting te geven. Het is niet toevallig - door dit te doen, injecteert ze een gezonde dosis warmte en intimiteit in hun interactie. Ze herinnert Keith eraan dat er een echte mens zijn foto maakt.
6. Beheers uw doel
Hoe u op uw onderwerpen overkomt, wordt op elk moment sterk beïnvloed door uw doel. En dat zal bepalen hoe ze zich om je heen gedragen.
Mijn standaarddoel is "Hier ben ik, de fotograaf, op het punt om jou te fotograferen - het onderwerp". Onnodig te zeggen dat het niet erg bevorderlijk is om een verbinding te creëren die een bijzonder warme dynamiek mogelijk maakt.
Voor een shoot moet ik letterlijk de context waarin ik de sessie bekijk, verschuiven naar een context die me helpt een warmere toon te zetten.
Als ik kinderen fotografeer, verander ik waarschijnlijk naar een ruimte van "Laten we spelen - en ik neem mijn camera mee". Als ik met volwassenen ben, zal ik waarschijnlijk de dingen in de richting nemen van "Hé, laten we elkaar leren kennen - en ik zal onderweg wat foto's maken".
Verbinding staat op de eerste plaats, fotografie op de tweede plaats.
7. Mediteer
Dit ziet er vreemd uit als advies op een fotografieblog. Maar hier is waarom ik denk dat het nuttig is.
Als fotografen hebben we de neiging om behoorlijk analytisch te zijn - we gaan door de wereld om erover na te denken, in plaats van er onze weg in te zoeken. We besteden veel tijd aan onze gedachten, wat onze emotionele toon een ietwat afstandelijke rand kan geven.
10-15 minuten per dag mediteren zal je helpen om tot rust te komen en je meer gecentreerd te voelen. Je komt over als een warmere, meer benaderbare en zelfverzekerde fotograaf. Je zult ook meer aanwezig zijn met de behoeften van je proefpersonen en in staat zijn om erop te reageren (in plaats van erop te reageren).
Het is belangrijk omdat uw onderwerpen grotendeels uw emotionele toon zullen weerspiegelen. De gemakkelijkste manier om ze te helpen tot rust te komen en contact met je te maken, is door zelf kalm te zijn.
Steven McConnell is een familiefotograaf bij Family Photography Sydney. Je kunt met hem in contact komen op Google+. en Twitter.