De meesten van ons fotografen worstelen met onze creativiteit. Naarmate de tijd verstrijkt, zult u waarschijnlijk minder momenten van gepassioneerde inspiratie en langere periodes van hard werken en creatieve droogte ervaren.
Het was tijdens een periode van creatieve droogte in mijn fotografiebedrijf dat ik een hele reeks fotografen ontdekte die hun creativiteit op verrassende manieren hadden kunnen uiten.
Ze brachten elk deel van hun leven naar hun fotografie, vonden schoonheid op onverwachte plaatsen en kwamen boven hun hoofd. Hun ideeën waren precies wat ik nodig had om mijn eigen fotografie nieuw leven in te blazen.
Ik wil drie citaten met u delen die u zullen helpen om uzelf als creatieve fotograaf te begrijpen.
Het is bevrijdend als creatieve fotograaf om te vergeten geld te verdienen of jezelf te vergelijken met andere fotografen en gewoon met je camera te gaan spelen. Voor mij is het het beklimmen van zandduinen of waden door water bij zonsondergang. Het brengt me tot leven.
1. Je brengt je hele zelf mee
"Je maakt een foto niet alleen met een camera. Je brengt bij het fotograferen alle foto's die je hebt gezien, de boeken die je hebt gelezen, de muziek die je hebt gehoord, de mensen van wie je hebt gehouden. " - Ansel Adams
Toen u voor het eerst fotograaf werd, concentreerde u zich waarschijnlijk op het vinden van de perfecte camera en lenzen. Een tijdje ging het allemaal om het najagen van spullen. Maar uiteindelijk voldoet de versnelling niet. Tenzij het je helpt je creatieve horizon te verbreden, wordt het een waardeloze stofafscheider die ergens op een plank zit.
Dit zijn mijn favoriete camera's om te gebruiken. De Fuji x100s is perfect voor het dagelijks leven. Ik ben nostalgisch over de fotokwaliteit van de iPhone 4s. Het was de eerste telefooncamera die ik ooit heb gebruikt. De Fuji XT1 is samen met een portretlens en stille sluitermodus perfect voor portretten.
Je hebt waarschijnlijk geprobeerd om te kopiëren wat je op Pinterest of andere groepen voor het delen van foto's hebt gezien. Ik wed dat als je eenmaal succesvol was, je je verveelde en snel verder ging.
Uitrusting en trucs voldoen je niet. De kans is zelfs groter dat u wordt geïnspireerd door de boeken die u leest, ook al zijn ze niet-visueel omdat ze uw verbeelding prikkelen.
Twee winters voordat deze foto werd gemaakt, was mijn fantasie op gang gekomen na het lezen van "The Wind in the Willows". Maar ik had geen idee hoe ik dat in foto's moest vastleggen. Dat is tot één lente toen de baai waar we wonen overstroomde en onze tuin overnam! Ik kocht een dingy voor mijn zoon, deed mijn borstlaarzen aan en bracht de avond door in en op het water. Ratty zou trots op ons zijn.
De creatieve fotograaf brengt hun hele leven, hun hele zelf naar hun werk. Dat omvat meestal een hele reeks andere creatieve inspanningen zoals muziek, schilderen, schrijven of acteren, zelfs als je ze op verschillende momenten in het leven hebt nagestreefd.
Hoewel ik als kind van fotografie hield, was ik muzikant voordat ik fotograaf werd. Omdat ik weet hoe het is om op te treden en contact te maken met het publiek, zoek ik altijd naar die boeiende momenten wanneer ik bands fotografeer. Is er iets boeiender dan Alice Cooper in een dwangbuis die door de loop van je lens staart?
Een optreden van Alice Cooper gaat verder dan de muziek en bevat ook drama. Het verhaal dat voor het publiek wordt gespeeld, is deels fictie en deels biografisch. Alice brengt alles op het podium, inclusief zijn eerdere gevechten met alcohol, en laat het publiek en medemuzikanten zien wat er in het leven en in de kunst kan worden bereikt.
2. Schoonheid maken van chaos
"Ik kijk niet alleen naar het ding zelf of naar de realiteit zelf; Ik kijk langs de randen voor die kleine scheefstaande momenten - een beetje zoals datgene waaruit ons leven bestaat - die ietwat ongemakkelijke, mooie momenten. ”- Keith Carter
Als creatieve fotograaf heb je vaak het gevoel dat je er niet bij past. Je zult het waarschijnlijk moeilijk vinden om je de rest van je leven (of als bedrijf) aan één type fotografie te binden.
Hier is een idee dat alles wat je fotografeert zou kunnen kenmerken; schoonheid uit chaos.
Creatieve fotografen bevinden zich vaak in de marge, op de rand van chaos en orde, in onvoorspelbare situaties en proberen in moeilijke situaties iets moois te maken.
Velen van ons resoneren diep met Carters woorden terwijl we "langs de randen kijken voor die kleine scheefstaande momenten". Hoewel het normaal is om de gelukkige, voorspelbare momenten van het leven te fotograferen, ben ik het meest thuis als ik langs de randen kijk. Als een kleine jongen "iets goeds doet", wordt hij uit het spel gehaald naar de randen voor een time-out. Maar zijn dit niet de bepalende momenten van het leven? Ik werd aangetrokken door het gezicht van de jongen en zijn onvermogen om zijn vader in de ogen te kijken.
De situatie was voor mij als fotograaf onweerstaanbaar. Het was een 'theologisch' moment en ik was gefascineerd door de onwil van de jongen om zijn vader in de ogen te kijken. Hij drukte zichzelf uit door middel van zijn handen en vingers.
Ik vind het geweldig dat zelfs het vuil op zijn arm tot zijn schuld spreekt. Je kunt deze momenten niet plannen, je waardeert ze gewoon zoals ze komen.
Je voelt je waarschijnlijk aangetrokken tot 'het echte', niet tevreden met alleen poses, maar wat er tussen de poses gebeurt, aan de randen van een fotosessie - die 'ietwat ongemakkelijke, mooie momenten'.
Geen enkele ouder met een gezond verstand zou hun kinderen in de gordijnen laten spelen. Die gordijnen zullen een complete puinhoop worden. Maar zelfs voor een moment zag ik schoonheid in die puinhoop.
Soms zijn die momenten in het raam rustiger. Ik kon het niet helpen, maar merkte achteraf op dat de gordijnbanden ‘een beetje scheef’ waren.
3. Je moet boven je hoofd gaan zitten
“Ik besef steeds meer wat er nodig is om een echt goede fotograaf te zijn. Je gaat over je hoofd naar binnen, niet alleen tot aan je nek. " - Dorothea Lange
Met het nastreven van de perfecte camera achter je (graag welke camera je ook bij de hand hebt) en Pinterest een verre herinnering, breng je alles wat je hebt naar je fotografie. Maar zelfs als je merkt dat je tot aan je nek komt, houd je je nog steeds in.
Er is niets dat je creativiteit zo kan forceren als wanneer je in een situatie terechtkomt die je ver boven je hoofd zet. U wordt op dit moment gedwongen uit te zoeken wat u moet doen.
Ik herinner me nog de eerste keer dat ik het podium betrad als muzikant. Het was een talentenjacht op een middelbare school op een geïmproviseerd podium in de kantine. Het enige wat ik kon bedenken was: "Hoe ben ik hierin terechtgekomen?" Ik wist dat ik op geen enkele manier gekwalificeerd was om op dat podium te staan (ook al waren het maar een aantal tafels tegen elkaar geschoven). Maar het moment nam het over en ik wist dat ik gemaakt was voor de muziek.
Tot op de dag van vandaag zoek ik naar rauwe emotie bij het fotograferen van muzikanten.
Ik durf te stellen dat voor de meesten van ons overwinnen betekent overwinnen onszelf. Onze sociale angst, angst en luiheid overwinnen. Hoewel een beetje sociale angst, introversie of luiheid je creativiteit kan doden, kan het het ook voeden.
Succesvolle creatieve fotografen vertellen hoe ze zichzelf uitdaagden door hun angsten en aannames heen en constant beperkingen omarmden die hen dwongen te groeien als mens en als fotograaf.
Hoe zie je eruit als creatieve fotograaf?
Ik hoor graag van je. Met welke ideeën resoneert u en hoe ziet u eruit als creatieve fotograaf? Laten we chatten in de reacties hieronder.