Het maken van een stilstaand stuk is de perfecte manier om je innerlijke fotograaf en videograaf te verenigen via een trendy en leuk medium. Door de creativiteit van fotografie te combineren met de beweging van video, worden honderden en duizenden beelden samengebracht om een opeenvolgend verhaal te vertellen.
Hier zijn enkele tips voor het maken van een stilstaand stuk.
1. Brainstorm over uw visuals
Door middel van gestopte beweging heb je duizenden foto's om te maken, maar je moet dezelfde soort focus plaatsen die je had met één foto en deze op vele toepassen. Het is waarschijnlijk handig om een "afbeelding" als een "scène" te bespreken. Dus in een film is elk element in een scène belangrijk, toch? Elk element helpt om het verhaal te beschrijven, waardoor het sterker wordt. Hetzelfde principe wordt toegepast in de elementen van een foto. Hetzelfde principe wordt toegepast in gestopte beweging.
Voor deze visuals moet je verhaal extreem sterk zijn. En met verhaal bedoel ik "reeks afbeeldingen". Net als bij video creëer je een stroom van progressie vanuit de "scenes" van je verhaal, zo moeten je "scenes" ook een progressie creëren.
2. Maak een storyboard voor je stuk met gestopte beweging
Als je stilstaat bij het maken van bewegingen zonder planning en storyboarding, zul je tot zinken worden gebracht met een l.o.t. tijd in de nabewerking. Bij video zit het medium in clips. Maar op foto is het medium in afzonderlijke afbeeldingen. Tenzij je hebt bedacht welke elementen en scènes je in je stuk wilt, zul je de ongelukkige ervaring hebben om duizenden afzonderlijke foto's te doorzoeken om te proberen het stuk samen te stellen. Neem mijn advies. Het is al uitdagend genoeg om met duizenden individuele foto's te werken als je je stuk hebt gepland. Zonder een plan zul je moeten proberen uit te zoeken naar welke serie foto's je moet verplaatsen, enz. Enz. En het is gewoon ongelooflijk ingewikkeld. Dus doe dat niet. Verhaalbord.
Ik weet zeker dat je genoeg hebt gehoord over storyboarding van de geweldige 'making of'-specials in verschillende films, maar hoe ontleed je in de praktijk een storyboard?
- Begin met een script. Je moet weten. wat je wilt communiceren. Soms is het gemakkelijker om hier schriftelijk mee te beginnen. Schrijf een verhaal net als elk ander. Intro, waarin de personages en de kern van de film worden uitgelegd. De ontwikkeling, waarin meer elementen worden geïntroduceerd om het bestaande verder te compliceren of uit te dagen. En dan de conclusie en resolutie van het verhaal en al zijn elementen waar uw publiek de laatste boodschap mee kan wegnemen.
- Visualiseer uw verhaal mentaal. Welke visuele elementen vormen de intro, de ontwikkeling en de conclusie? Moet je afwisselen tussen groothoek- en detailopnamen? Onthoud dat het punt van gestopte beweging is om letterlijk BEWEGING OP TE vangen. De serie HOE je die beweging opvangt, is wat je nodig hebt om te visualiseren.
3. Schiet om NIET te bewerken
Het punt van een stilstaand stuk is niet individuele foto's. Het punt is dat meerdere beeldreeksen beweging vastleggen. U heeft geen tijd om elke afzonderlijke opname te bewerken. Je gaat de serie bewerken - ze ruimen en in een tijdlijn plaatsen. Dit betekent dat je, tenzij je "schiet om te doden", veel tijd zult verspillen, simpelweg omdat je het de eerste keer niet goed deed. Dit wil niet zeggen dat je niet de vrijheid hebt om artistieke bewerkingen uit te voeren, maar onthoud dat het meer tijd zal toevoegen. Door Imovie, Windows Movie Maker of Final Cut Express te gebruiken, beschikt u over een scala aan bewerkingsopties.
4. Voeg audio toe om emotie te geven en het verhaal te verbinden
Audio is niet het belangrijkste punt van een stop-motionfilm, maar het kan het stuk zeker met grootse proporties versterken. Soms is de audio gewoon muziek. Soms zullen het geluiden zijn. Soms zal het een vertelling zijn. Soms zijn het alle drie. Het hangt echt gewoon af van de omvang van het project. Soms is het gemakkelijker om met audio te beginnen en visuals toe te voegen, maar het kan veel eenvoudiger zijn om audio te plannen wanneer de visuele montage bijna is voltooid. Dan kan ik bepalen hoeveel audio ik moet binnenhalen en hoe het moet voelen.
5. Overweeg output.
Klaar met je stilgezette stuk? Exporteer op basis van wat u met het stuk wilt doen. Op internet plaatsen? Zet je het op je telefoon? Brandt u het op een dvd? Bedenk hoe u het stuk gaat gebruiken voordat u de laatste stap van de uitvoer voltooit.