De wereld van nabewerking is een grote wereld met eindeloze mogelijkheden. Elke fotograaf past fotobewerkingstools op zijn eigen manier toe, en we hebben allemaal verschillende doelen van wat we met onze fotografie willen overbrengen. Voor mij is nabewerking een manier om bepaalde beperkingen in de camera te overwinnen en beter weer te geven wat ik in het veld heb meegemaakt. Hiervoor gebruik ik zowel Adobe Lightroom als Adobe Photoshop.
Ik heb Luminosity Masks gebruikt om deze afbeelding selectief te verwerken
Hoewel ik het meeste werk in Lightroom doe, zijn er verschillende technieken die ik toepas die alleen in Photoshop kunnen worden gedaan. Sommige van deze technieken zijn behoorlijk populair, terwijl andere technieken het resultaat zijn van te veel uren spelen en verschillende dingen proberen. Het enige dat me vaak opvalt bij het bekijken van afbeeldingen van aspirant-fotografen, of bij het praten over nabewerking met mijn werkplaatsklanten, is dat elk effect wereldwijd wordt toegepast. Ik denk dat dat een GROTE vergissing is.
Bepaalde effecten mogen alleen worden toegepast op specifieke delen van een afbeelding. Dat is waar lagen en maskers in Photoshop van pas komen. Ik maak mijn selecties echter graag nauwkeuriger dan alleen schilderen met een zwart / wit penseel op een laagmasker, daarom zijn Luminosity-maskers een belangrijk onderdeel van mijn workflow geworden. Ik ga niet in op wat ze zijn en hoe ze in dit artikel kunnen worden gemaakt. Als u niet weet hoe u ze moet maken, raad ik u aan eerst dit artikel te lezen, zodat u begrijpt wat ik in dit artikel bespreek. Ik zal 5 scenario's behandelen waarin je Luminosity Masks zou moeten gebruiken.
1. Gebruik helderheidsmaskers om contrast toe te passen
Laten we uit Photoshop stappen en even naar de Lightroom RAW-editor gaan om te kijken wat er gebeurt als u de contrastschuifregelaar vergroot:
Als u de schuifregelaar Contrast van Lightroom naar rechts trekt, worden de heldere kleuren helderder en donkerder, zonder rekening te houden met hoe donker de duisternis is en hoe helder de heldere kleur is. Dat zal er vaak toe leiden dat schaduwen puur zwart worden en de helderste hooglichten puur wit. Ja, je kunt dit voorkomen door de schuifregelaar zachter aan te passen of te spelen met de Highlights / Shadows-schuifregelaars (wat ik vaak ook doe). Er is echter nog een manier die nog beter is: pas contrast toe met een Luminosity Mask.
Ik heb al contrast toegepast en basisaanpassingen gemaakt bij het openen van dit bestand in Photoshop. Dus als ik nu met het contrast blijf werken, wil ik de helderste hooglichten of de donkerste schaduwen niet beïnvloeden. Dat betekent dat ik alleen contrast wil toepassen op de middentonen. Dit is gemakkelijk te bereiken in Photoshop door een Midtones Luminosity Mask te maken (ik ga vaak voor Midtones 2, maar zorg ervoor dat je ook de andere maskers maakt) en dit toe te passen op het Curves Layer Mask (je kunt ook een Levels of Contrast Adjustment Layer gebruiken). ):
Het Midtones 2 Luminosity Mask toegepast op het Curves Layer Mask
Als we naar het bovenstaande masker kijken, kunnen we zien dat we de donkere delen van de afbeelding niet beïnvloeden bij het aanpassen van het contrast. Het effect zal ook minder zichtbaar zijn in de helderste delen. Als je niet helemaal zeker weet waar je hierboven naar kijkt, onthoud dan deze zin als je het over laagmaskers hebt: Wit onthult, zwart verbergt.
2. Werk selectief aan kleurbalans
De tweede aanpassing die moet worden gedaan via een Luminosity Mask is Kleur balans. Wereldwijd met kleur werken zal vaak resulteren in sterke kleurzweem.
Stel dat u de schaduwen van een afbeelding wilt afkoelen door een aanpassingslaag voor kleurbalans te gebruiken. De gebruikelijke methode zou zijn om de kleurbalans-toon in te stellen op Schaduwen en de cyaan-schuifregelaar naar links en de blauwe schuifregelaar naar rechts te trekken, zoals deze:
Door deze eenvoudige aanpassing uit te voeren, hebben de schaduwen een mooie koude kleurzweem gekregen, maar helaas heeft dit meer invloed dan alleen de donkere delen van de afbeelding. Ook zijn minder donkere gebieden (gebieden die niet als helder worden beschouwd) meer aangetast dan ik wilde. Zelfs de hoogtepunten lijken enigszins vervaagd.
Als ik exact dezelfde aanpassing maak met een Darks 3 Luminosity Mask, is het resultaat heel anders:
Merk op dat de koudere kleurzweem is toegepast op de donkerste delen van de afbeelding, en dat is waar ik in eerste instantie naar streefde. De middentonen en hoge lichten worden volledig met rust gelaten en blijven hetzelfde als vóór het toepassen van de aanpassing.
3. Maak een heldere lucht donkerder met Luminosity Masks
Een ander goed gebruik van Luminosity Masks is om een te heldere lucht donkerder te maken (in dit scenario is het belangrijk dat er nog steeds informatie uit de heldere delen moet worden gehaald). Een snelle blik op het RAW-bestand hieronder laat ons zien dat de hemel aan de linkerkant iets te helder is. Ik wil nog steeds dat het helderder is dan rechts, aangezien de zon net links van het frame zit. Ik wil echter enkele details terughalen uit de overdreven heldere delen.
Het gebruik van een curve-laagaanpassing zonder masker heeft ook invloed op andere delen van de afbeelding. Dus, nogmaals, laten we het doen door middel van een Luminosity Mask. De Brights 4 masker leek het beste voor deze specifieke afbeelding:
Onthoud dat alleen de witte delen van het masker worden beïnvloed door de aanpassing. Zoals je hierboven ziet, betekent dit dat het grootste deel van de afbeelding op geen enkele manier wordt beïnvloed.
Met het Brights 4 Luminosity Mask geselecteerd, maakt u een Curves-aanpassingslaag en maakt u deze donkerder door het middelste deel van de lijn naar beneden te trekken. We hebben nu met succes de heldere lucht verduisterd:
4. Meng meerdere afbeeldingen met behulp van Luminosity Masks
Digitale camera's hebben in korte tijd een enorme boost in verbetering gekregen, maar er is nog één ding waar ze moeite mee hebben: het volledige dynamische bereik vastleggen bij het werken met een heldere lucht en een donkere voorgrond. Dit is zeker iets waar camerafabrikanten aan werken. Ik ben overweldigd door hoe ver het is gekomen, maar het is nog steeds niet goed genoeg voor veel van de scenario's waarin landschapsfotografen werken.
De oplossing is om meerdere belichtingen van hetzelfde frame vast te leggen met verschillende sluitertijden. Meestal legt u één donkere, één basis en één heldere afbeelding vast. Deze afbeeldingen meng je vervolgens in de nabewerking waarbij zowel de voorgrond als de lucht correct wordt belicht.
Er zijn een miljoen manieren om dit te doen, maar een van de meest nauwkeurige is om Luminosity Masks in Photoshop te gebruiken. Het klinkt misschien geavanceerd, maar laat me je laten zien hoe gemakkelijk het is.
Laten we zeggen dat we deze twee afbeeldingen willen combineren om de verloren informatie in de uitgewaaide lucht terug te krijgen. (Om dit simpel te houden, meng ik hier slechts twee belichtingen. Maar ik raad ten zeerste aan om de 3e belichting ook in het helderste deel te gebruiken):
Ik geef er de voorkeur aan om de heldere laag aan de bovenkant te hebben en in de donkere belichting te schilderen, maar hoe dan ook is het prima. Als je de donkere belichting liever bovenaan hebt, doe dan het tegenovergestelde van wat ik in de volgende paar stappen uitleg.
Hier ziet u hoe u de afbeeldingen eenvoudig mengt met Luminosity Masks:
- Plaats de heldere belichting bovenaan
- Lijn de lagen uit om ghosting te voorkomen (selecteer beide lagen en ga naar Bewerken -> Lagen automatisch uitlijnen)
- Voeg een wit laagmasker toe aan de bovenste laag
- Maak een Brights Luminosity-masker (het exacte masker hangt af van de afbeelding. Ik heb Brights 3 gebruikt voor dit voorbeeld)
- Gebruik een zwarte borstel met een hardheid van 0% en een dekking van 50% en borstel herhaaldelijk op de gebieden waar u de donkerdere belichting wilt laten zien. Herhaal dit totdat je een gladde blend hebt.
Dat is het! Niet te hard toch? Binnen een paar minuten was ik in staat om de twee bovenstaande afbeeldingen hierin te mengen:
Zoals vermeld, heeft dit beeld nog steeds een donkerdere belichting nodig om terug te worden geverfd in het helderste gebied dicht bij de positie van de zon. Dit is vrij eenvoudig en het enige dat u hoeft te doen, is een andere donkere laag onderaan hebben en een beperkter Brights-masker op de middelste laag gebruiken om deze te onthullen.
5. Glow-effecten toepassen
De laatste aanpassing die ik ten zeerste aanbeveel om selectief te doen in plaats van globaal, is een gloei-effect. Het is niet nodig om een sterk Orton-effect toe te voegen aan de schaduwen van een foto, toch?
Er zijn twee "richtlijnen" die ik volg bij het creëren van een gloei-effect:
- Breng het nooit aan op de dichtstbijzijnde voorgrond (houd de voorgrond scherp)
- Voeg niet te veel toe aan de schaduwen
Omdat er misschien hoogtepunten op de voorgrond zijn, ga ik een Luminosity-masker combineren en gratis schilderen op het masker in dit scenario. Nogmaals, dit is vrij eenvoudig en u kunt dit bereiken door een paar snelle stappen te volgen:
- Creëer een gloedeffect op een nieuwe laag
- Maak een breed Brights-masker en breng het op de laag aan
- Pak een zachte zwarte borstel met een gemiddelde dekking en verwijder de aanpassing van de directe voorgrond door rechtstreeks op het laagmasker te schilderen
Door deze simpele stappen te volgen hebben we een mooie zachte gloed toegevoegd aan de highlights van de afbeelding.
Het punt van het toevoegen van een glow-effect is naar mijn mening niet om het hele beeld er zacht en wazig uit te laten zien, maar om een beetje extra diepte en sfeer toe te voegen. Ik heb dit bereikt door het selectief toe te passen.
Wat nu?
Dit zijn slechts een paar aanpassingen die ik aanbeveel door middel van een Luminosity Mask. Ze zijn de afgelopen jaren een essentieel onderdeel geworden van mijn verwerkingsworkflow. Ik gebruik ze op de een of andere manier voor de meeste van mijn afbeeldingen. Soms solliciteer ik om ze te verscherpen, andere keren contrast. Er zijn werkelijk oneindig veel mogelijkheden.
Als je geïnteresseerd bent in dit onderwerp, kijk dan eens naar mijn eBook Een gids voor fotografen voor helderheidsmaskers waar ik je alles leer wat je over hen moet weten, evenals een verscheidenheid aan andere maskers en geavanceerde selecties.