Dit artikel over Corporate Style Portrait-technieken is geschreven door Bryan Larson, Liam Richards en Trenton Lepp van The Binary Crumbs.
Flitsfotografie is een moeilijk onderwerp om te bespreken, aangezien er momenteel zoveel verschillende stadia zijn waarin fotografen zich bevinden.
Het proces voor de meeste mensen met wie ik praat, begint door eerst te leren fotograferen bij omgevingslicht en vervolgens te spelen met de ingebouwde flitser van je camera. Al snel komt die speciale dag eraan wanneer u uw eerste externe flitser koopt, die gewoonlijk wordt gevolgd door een lange periode van fotograferen met de flitser stevig op de flitsschoen van uw camera bevestigd. Een tijdje later wordt de off-camera flitsschoenkabel aangeschaft, zodat de flitser zich binnen handbereik van uw camera kan uitstrekken - de meeste mensen komen nooit voorbij dit stadium. Voor de iets agressievere partij komt echter eindelijk de dag waarop de tethering-binding tussen flitser en camera moet worden verbroken.
Net als het doorsnijden van de navelstreng, zal dit de dag zijn waarop je voor het eerst geboren wordt in echte flitsfotografie. Zelfs hier is er ruimte om te groeien, aangezien een ander proces onvermijdelijk begint met draadloze, infraroodflitscommunicatie en uitgroeit tot complexe studio-flitseropstellingen die worden afgevuurd door radiozendontvangers.
Aangezien fotografie slechts bestaat als een bijproduct van licht zelf, zou het geen verrassing moeten zijn dat het vermogen om licht te beheersen en te manipuleren tot nu toe zo snel is gegroeid. Licht kan nu worden gehard, verzacht, weerkaatst, gekleurd, gericht, gevlekt en verbreed met behulp van een verscheidenheid aan hulpmiddelen die in bijna elke fotozaak in het land verkrijgbaar zijn.
Als je klaar bent om met meerdere flitsers te spelen, kun je het beste beginnen met portretten, omdat je dan de meeste vrijheid hebt om te experimenteren. Er zijn veel verlichtingsrichtlijnen die in veel gevallen moeten worden gevolgd, maar ik wil niet dezelfde oude opstellingen herhalen die nu al jaren en jaren zijn doorgegeven. Vandaag wil ik het hebben over het beheersen van licht zonder beperkingen; om uw flitsers te gebruiken in overeenstemming met uw onderwerp, niet omdat een handleiding u vertelde dat dit zo hoort te zijn. Om wat structuur te geven, zal ik het onderwerp met twee flitsers beperken tot portretten in huisstijl.
Techniek # 1: The Simple Studio
Als u infraroodflitscommunicatie gebruikt, vereisen de meeste camera's dat uw hoofdflitser in de flitsschoen is vergrendeld. Geen probleem. Er zijn nog steeds een aantal mogelijkheden voor portretfotografie die kunnen worden bereikt door simpelweg rond uw flitsslaaf te bewegen. Een mogelijkheid is de ultrazuivere headshot met witte achtergrond die kan worden gemaakt door je hoofdflitser (1) op je onderwerp te laten stuiteren of te verspreiden en je slaaf (2) op de muur achter hem / haar af te vuren. Papieren achtergronden zijn vrij goedkoop en werken prima in dit soort gevallen. Door de eenvoud kunnen de foto's eenvoudig worden geïntegreerd in promotiemateriaal, worden gebruikt op sjablonen voor visitekaartjes, voor online profielen, enzovoort. Het bovenstaande voorbeeld is een van de ongeveer 160 foto's die ik voor één bedrijf heb gemaakt. De eenvoudige installatie is absoluut noodzakelijk wanneer u een groot aantal portretten in de loop van dagen, maanden of zelfs jaren 'uithaalt'.
Techniek # 2: buitenruimten
Alleen omdat je begint te fotograferen met meerdere flitsers, wil dat nog niet zeggen dat je je beperkt tot binnenruimtes en studio's. In feite kan flitsfotografie van buitenaf ervoor zorgen dat uw onderwerp zich onderscheidt van de buitenachtergrond. Persoonlijk fotografeer ik graag in de schemering of in de ochtend, omdat dit zorgt voor een donkerdere achtergrond. Bewolkte dagen zijn ook goed. Voor het bovenstaande voorbeeld zou je zelfs een off-camera schoenkoord kunnen gebruiken om je master (1) flitser naar rechts te trekken met een secundaire slave (2) naar links als je vertrouwde op infraroodcommunicatie. Voor deze opname werden twee Nikon SB25's gebruikt: de hoofdflitser was naar beneden gericht op het onderwerp en de slaaf was ongeveer op hoofdhoogte. Als u wilt dat uw onderwerp opvalt, stelt u uw flitser daarop scherp om te voorkomen dat de achtergrond wordt verlicht. Je kunt ook een van je flitsen snuiven als je het licht echt wilt focussen. Stel uw camera gewoon bloot in overeenstemming met uw onderwerp en laat de achtergrond iets onderbelichten.
Techniek # 3: mensen en rekwisieten
Deze opname is gemaakt voor fotojournalistieke doeleinden die sterk afhankelijk zijn van rekwisieten en setting om een verhaal duidelijker te vertellen. Als je een onderwerp belicht met een prop, gebruik dit dan in je voordeel. Plaats je onderwerp en prop samen op een manier die eerst esthetisch en daarna licht is. In dit geval werd een relevante wetenschappelijke machine als steun gebruikt en onder een hoek geplaatst om de aandacht op het onderwerp te vestigen. De hoofdflitser (1) werd gegeleerd (CTO-gel) en gereflecteerd in een paraplu om de opname te verzadigen met zacht, warm licht, terwijl de slaafflitser (2) werd verstrooid en door de machine werd geschoten om een lichte schaduw op het onderwerp te werpen. om de aandacht verder op zijn gezicht te vestigen. Beide flitsers waren Nikon SB800's en werden geactiveerd met Pocket Wizards (radiozendontvangers).
Techniek # 4: besloten ruimtes, meerdere gezichten
Nogmaals, deze foto is gemaakt voor fotojournalistieke doeleinden. De groep was bezig met het ontwikkelen van een "ruimtelift" voor een NASA-uitdaging. De ruimtelift kon niet worden gefotografeerd, dus om verder in contact te komen met het verhaal, werd het team in een echte lift neergeschoten. Nu hebben we een probleem: het is al moeilijk genoeg om vijf mannen, een fotograaf en een stapel camera-uitrusting in een lift te passen, ondanks dat je geprobeerd hebt om het aan te steken en in te lijsten zodat het prettig is om naar te kijken. De camera was naar beneden gericht op de groep en twee Nikon SB800's (1 & 2) waren onder een hoek omhoog gericht om met zeer laag vermogen (1/32 en 1/64) licht van het dak te weerkaatsen. De sluitertijd werd vertraagd om bewegingsonscherpte op de achtergrond te genereren.
Techniek # 5 - De close-up
Hoofdopnamen van bedrijven hoeven niet altijd saaie studioportretten te zijn, en het hoeven niet altijd hoofd- en schouderopnamen te zijn. Als je met een fotogeniek model werkt en je hebt tijd om wat te experimenteren, ga dan naar binnen voor de close-up. In dit voorbeeld werd het onderwerp omkaderd met een met bont afgezette capuchon. Voor bedrijfsportretten raad ik aan om het bedrijf waar mogelijk op te nemen. Als je bijvoorbeeld een portret maakt van iemand die een zonnebrilwinkel runt, laat hem dan zeker een zonnebril dragen. Voor deze opname werd de hoofdflitser (1) rechts gebruikt als een camera met zachte vulling en de slaaf (2) werd ook verzacht om het gezicht van de onderwerpen te benadrukken. Voor close-ups is het altijd een goed idee om het licht te verzachten, omdat de huid er ook zachter en onberispelijker uitziet.
Dit zijn dus vijf van letterlijk een oneindig aantal flitsopstellingen. Over het algemeen is het mijn bedoeling hier niet om fotografische verlichting tot in het kleinste detail uit te leggen, maar om u aan te moedigen te denken over verlichting als iets dat aanpasbaar, experimenteel en leuk is, zonder rigide rechten en fouten. Dus omarm het licht, speel ermee, maak fouten, maak meesterwerken - uiteindelijk wordt je een betere fotograaf die out of the box kan denken. Leer van anderen, maar wees altijd bereid om je eigen stijl te maken. En natuurlijk veel plezier met fotograferen!