Waarom is het zo moeilijk om de gezellige sfeer van een café op een foto te vangen? Of de ongedwongen sfeer van een warm kampvuur met vrienden op een zomernacht? Leren hoe je de stemming en sfeer van een scène kunt vastleggen, is een vaardigheid die voor veel fotografen ongrijpbaar is.
Dit komt omdat het eindproduct niet alleen draait om het correct krijgen van de technische instellingen en samenstelling. Het beeld moet iets in de zintuigen oproepen; het moet de viscerale aspecten van een scène, de bezienswaardigheden, geluiden en geuren vastleggen, zodat je elke keer dat je naar de foto kijkt, meteen terug in het moment wordt gebracht.
Zoals altijd zijn regels in fotografie gemaakt om te worden overtreden. Dus deze lijst is bedoeld om je te helpen het creatieve aspect te verkennen van hoe je de stemming kunt vastleggen, in plaats van een stevige lezing over hoe x je zal helpen y te bereiken.
Hier volgt een overzicht van enkele dingen waarmee u rekening moet houden wanneer u de stemming, sfeer en emotie van een omgeving probeert vast te leggen. Jou doel; Als je later naar de foto kijkt, kom je meteen terug in het moment.
Openhartig versus gesteld
Fotografie is kunstmatig. Die kleine zwarte doos die je gebruikt om foto's te maken, staat noodzakelijkerwijs altijd tussen jou en het onderwerp. Daarom is het echt indrukwekkend om fotografen te zien die ongelooflijk natuurlijke foto's kunnen maken - bijna alsof een camera niet eens bij het proces betrokken was.
Wanneer u een moment vastlegt, moet uw doel zijn om een openhartige foto te maken, waarbij uw onderwerp (en) zich niet bewust zijn van de camera. Dit helpt om een definitief beeld te creëren waarbij de kijker zich als een vlieg op de muur voelt. Een foto waar iedereen recht in de camera staart, trekt daarentegen de kijker uit het moment en vestigt de aandacht op de kunstmatigheid van het proces.
Loop een kamer binnen met een camera en je kunt zien hoe iedereen de manier waarop ze glimlachen, hun houding enz. Verandert. Iedereen wil er goed uitzien voor de camera. Maar door super bewust te zijn van de camera, gaat de sfeer van het moment verloren.
Het is natuurlijk niet altijd een optie om een openhartige foto te maken. Dit is waar je de vaardigheid moet hebben om een natuurlijke foto te maken door richting te geven of het onderwerp te helpen zich op zijn gemak te voelen tot het punt dat de opname er echt uitziet in plaats van geënsceneerd.
Overweeg de verlichting
Verlichting speelt altijd een grote rol in uw imago. Om de sfeer van een bepaald moment vast te leggen, zou je doel moeten zijn om die verlichting zoveel mogelijk te benadrukken. Typisch, een warme of gezellige omgeving omvat zachte verlichting. Bij een zomeravond komt bijvoorbeeld zacht oranje licht en een stralende gloed die mensen omlijnt die door de zon worden verlicht.
Dus hoe kun je dit laten zien? Experimenteer met fotograferen met de zon achter uw onderwerpen. Een camera in de automatische modus zal hier moeite mee hebben en zal uw algehele belichting te donker maken. Pas uw belichtingscompensatie aan om een helderdere foto te maken, of ga volledig handmatig en verken de creatieve mogelijkheden!
Tegen de zon in schieten resulteert ook vaak in lensflare - en u kunt dit effect ook in uw voordeel gebruiken. Lensflare kan helpen om een echte zomerse sfeer en warmte aan een foto toe te voegen.
Foto's met weinig licht kunnen ook echt opvallen. De zachte gloed van een vreugdevuur of kaarslicht werpt vaak diepe en intrigerende schaduwen. Om dit vast te leggen, moet u rekening houden met de richting van het licht. Iemand die wegkijkt van de lichtbron, zal zijn gezicht in diepe schaduw hebben - en dat levert waarschijnlijk geen erg interessant beeld op. Maar door ze terug te draaien naar het licht, kun je textuur en persoonlijkheid echt naar voren halen.
Bij weinig licht zal je camera je vaak vertellen dat er niet genoeg licht is en zal de pop-up flitser worden ingeschakeld. Wat moet je dan doen?
Weg met de flitser op de camera
Het gebruik van de flitser op uw camera is een zekere manier om een onnatuurlijk gevoel toe te voegen aan een anders warme en gezellige sfeer. De belangrijkste reden hiervoor is dat er verschillende lichttemperaturen zijn. Sommige soorten licht zien er warmer uit; sommige zien er kouder uit.
Het licht van uw flitser is uitgebalanceerd om te passen bij het soort licht dat u onder de middagzon (daglicht) zou aantreffen. Licht van een kampvuur of kaars bevat echter veel meer sinaasappel. Het licht van uw flitser ziet er in vergelijking erg blauw uit, en dit verschil in kleuren is gemakkelijk te herkennen in het voltooide beeld.
Licht van de flitser is ook in bijna dezelfde hoek als de afbeelding. Aangezien we normaal gesproken niet naar mensen of objecten kijken met licht dat uit dezelfde hoek komt als onze ogen, ziet dit er vreemd uit. Dit heeft ook het effect dat de schaduwen en texturen worden verwijderd die de afbeelding een gevoel van dimensie geven.
De reden dat uw camera de flitser wil gebruiken, is natuurlijk omdat er niet veel licht beschikbaar is. Dit brengt ons gemakkelijk bij het volgende punt …
Gebruik een groot diafragma
Als je geen licht kunt toevoegen met een flitser, moet je een andere manier vinden om genoeg licht op te vangen om de foto te maken. Dit kan worden gedaan door het diafragma van de camera te openen. Het diafragma wordt gemeten met f-stops, met een lager f-stopnummer (zoals f / 4), wat betekent dat de lens verder wordt geopend om meer licht binnen te laten.
Prime-lenzen, of lenzen die niet zoomen, kunnen doorgaans opengaan voor een groter diafragma. Daarom zijn ze een ideale keuze om de sfeer van een omgeving vast te leggen wanneer er niet veel licht is om mee te werken.
Behalve dat alleen meer licht wordt opgevangen, geeft een groot diafragma uw afbeelding een nauwkeuriger focuspunt (kleine scherptediepte). Of de focus nu op een persoon of een detail ligt, de kijker krijgt het gevoel dichtbij en intiem te zijn met de scène.
De bokeh, of het onscherpe gebied dat wordt gecreëerd door een groot diafragma te gebruiken, werpt de achtergrond ook in een romige waas, wat zowel helpt om eventuele rommel uit de opname te verwijderen als onze verbeelding laat afdwalen om de lege plekken in te vullen.
Laat de omgeving en omgeving zien
Of u nu een groot diafragma gebruikt of niet, u wilt de instelling laten zien om een duidelijk beeld van de inhoud te krijgen. Leg de details vast die de setting onvergetelijk maken en plaats alles in een context.
Een techniek die ik graag gebruik, is om een object of persoon op de voorgrond van de opname te plaatsen. Door de opname te kadreren met voorgrondelementen, kan ik de illusie wekken een deelnemer aan het evenement te zijn. Deze techniek geeft ook een sterk gevoel van diepte aan de afbeelding, wat kan helpen om er een meer memorabele foto van te maken.
Emoties vastleggen
Vaker wel dan niet zijn onze dierbaarste herinneringen nauw verbonden met de mensen met wie we ze hebben meegemaakt.
Om deze reden is een goede manier om de essentie van een moment vast te leggen, een foto te maken van mensen die met elkaar omgaan. Het kan zijn door een opgewekte glimlach, een stevige knuffel of een traan van vreugde die over een wang rolt.
Het is niet altijd zo gemakkelijk om deze kleine momenten te herkennen, en ze hebben ook de neiging snel te verdwijnen. Evenzo is er een beetje observatie en creativiteit nodig om de momenten te vinden die het drama of het geluk van een scène echt naar voren brengen.
De texturen naar voren halen
Misschien kun je met een foto geen geluid en geur vastleggen, maar je kunt wel een beroep doen op die zintuigen door de aandacht te vestigen op details die bekend zijn en ons herinneren aan een duidelijk geluid of geur.
De scherpe textuur van steen of het gruizige gevoel van zand zijn ons erg bekend, dus als we die texturen prominent in een foto hebben, kunnen we het beeld beter ervaren.
Uw foto's bewerken
Vaak kun je tijdens het bewerkingsproces de sfeer van een opname echt naar boven halen. Of u nu Photoshop of een eenvoudiger bewerkingsprogramma gebruikt, hier zijn enkele tips om de gewenste stijl in uw uiteindelijke afbeelding te benadrukken.
Bedenk hoe kleur uw foto beïnvloedt
Kleur is belangrijk om de sfeer van een afbeelding te bepalen. Gedempte of donkere kleuren kunnen een gevoel van reflectie, verdriet of kalmte geven. Helderdere en levendige kleuren suggereren daarentegen geluk.
Kleurtemperatuur
De witbalans van een foto kan worden ingesteld of aangepast om een foto warmer of kouder te laten aanvoelen. Het verschil tussen een warme zomeravond en een koele winternacht moet duidelijk zijn op uw foto's.
Witbalans werkt op een glijdende schaal van geel naar blauw. Experimenteer om de juiste instelling voor uw afbeelding te vinden. Als je in RAW fotografeert, kun je je witbalans vrij aanpassen zonder kwaliteitsverlies in je foto. Als je JPG.webp fotografeert, heb je lang niet zoveel speelruimte.
De sterke blauwe tinten in de originele afbeelding aan de linkerkant voelen rustgevend en introspectief aan, terwijl de bewerking aan de rechterkant veel energieker aanvoelt. Deze twee versies geven ook een heel andere indruk van hoe warm of koud de ochtend was.
The Film Look and Experimenting with Black and White
Sommige bewerkingsstijlen kunnen helpen om een gevoel van nostalgie op te roepen. De "filmlook" voegt een gevoel van tijdloosheid toe aan een foto, zelfs voor degenen die te jong zijn om zich de dagen van het maken en ontwikkelen van foto's op film te herinneren.
De bewerking van deze foto geeft het een retro-gevoel, alsof het enkele decennia eerder is gemaakt.
Als je met deze stijl wilt spelen, zijn er veel verschillende presets en filters waarmee je aan de slag kunt. Deze stijl zal kleuren doorgaans desatureren, wat contrast verwijderen en wat korrel toevoegen.
Het omzetten van uw afbeelding naar zwart-wit kan uw foto's ook dit gevoel van nostalgie geven. Speel met je bewerking en kijk wat je kunt verzinnen!
Een zwart-wit bewerking op deze afbeelding zorgt ervoor dat de stemming veel melancholischer of bedachtzamer aanvoelt.
Veel succes met het maken van foto's die de stemming, sfeer en emotie van een scène vastleggen. Totdat wetenschappers een tijdmachine hebben uitgevonden, is dit de beste manier om terug te reizen en opnieuw een vriendelijke plek of herinnering te ervaren.