Minimalistische fotografie ~ 4 tips om het simpel te houden met een maximale impact

Minimalisme is een zeer subjectief concept in de kunstwereld. Het Webster-woordenboek definieert het als volgt: Een stijl of techniek die wordt gekenmerkt door extreme eenvoud en eenvoud. Sommigen houden ervan, anderen haten het, maar niemand lijkt onverschillig te zijn. Veel kunstenaars gedijen in de openheid van het concept, anderen hebben een probleem met het gebrek aan definitie en richting. Velen van ons voelen zich aangetrokken tot ‘minder is meer’ met eenvoudige lijnen, geometrische patronen, sterke schaduwen, contrasterende kleuren, eenzame onderwerpen, enz. Voor anderen is het een moeilijke oefening om te beslissen wat ze buiten beeld moeten laten om een sterker beeld te maken. Hier zijn een paar tips en voorbeelden om u op weg te helpen in uw zoektocht naar minimalistische beelden.

1. Samenstelling

"Houd het simpel" betekent niet "houd het saai". In tegenstelling tot wat je misschien denkt, vereist een minimalistische aanpak veel creativiteit. Het gebruik van negatieve ruimte is een integraal onderdeel van minimalistische fotografie. Een goed geplaatst onderwerp hoeft niet groot te zijn om een grote impact te hebben. Beslissen wat u buiten beeld wilt laten en een sterker beeld creëren, kan een uitdaging zijn en vereist vaak veel oefening totdat het wordt zoals u ziet. Ik raad aan om jezelf te trainen om die beslissingen in de camera te nemen in plaats van ongewenste afleidingen bij de nabewerking te verwijderen. Een slim gebruik van de scherptediepte zal uw onderwerp ook van de achtergrond isoleren door te fotograferen met een diafragma dat zo groot is (het kleinste getal) als uw lens toelaat.

2. Texturen en kleuren

Een felle kleur of contrasterende kleuren zijn geweldige minimalistische onderwerpen. Hetzelfde geldt voor texturen. De kijker moet de textuur bijna kunnen voelen. Soms draait het allemaal om het vinden van een creatieve invalshoek om de foto te maken. Wees niet bang voor het experiment. Schiet rechtdoor, schiet hoog of laag, werk je frame totdat je de foto krijgt die je aanspreekt.

3. Lijnen en geometrische patronen

Sterke lijnen zorgen voor sterke beelden. Een goede plek om met minimalistische fotografie aan de slag te gaan, is door aandacht te besteden aan moderne architectuur om je heen. Voorlopende lijnen en andere geometrische vormen kunnen geweldige achtergronden zijn voor minimalistische afbeeldingen. Het isoleren van een vogel op een hoogspanningslijn kan, mits goed gedaan, een geweldig minimalistisch schot maken. Er zijn altijd geweldige kansen om je heen, je moet ze gewoon leren zien en dat vereist oefening.

4. Een verhaal vertellen

Til je minimalistische fotografie naar een hoger niveau door een verhaal te vertellen. Minimalistische straatfotografie toont een interessant stedelijk landschap met een menselijk element. Het menselijke element, hoe klein ook, wordt het middelpunt van het beeld. Toch is het de interessante achtergrond die de fotograaf ertoe aanzet om de foto te maken. Symmetrie, lijnen, rondingen, schaduwen spelen allemaal een cruciale rol bij het maken van de foto. Soms komen het verhaal en de omgeving spontaan samen en is het de taak van de fotograaf om het te zien en snel te reageren. Andere keren vereist het een beetje geduld voordat het juiste onderwerp door het frame loopt. Een minimalistische benadering van fotografie kan zowel in de natuur als in een stedelijke omgeving worden toegepast. Je kunt overal oefenen, dus ga erop uit en stel jezelf open voor een andere manier van kijken met je camera!