De woorden vorm en het formulier in de fotografie worden soms door elkaar gebruikt. De termen zijn echter eigenlijk twee verschillende visuele kenmerken. In dit artikel gaan we kijken naar het verschil tussen vorm en vorm en hun toepassing in fotografie.
Wat is een vorm?
In eenvoudige termen beschrijft vorm een vlak, omsloten gebied van ruimte. Vormen kunnen worden geconstrueerd met kleuren en lijnen, maar alle vormen zijn beperkt tot twee dimensies: breedte en lengte.
Rondingen en andere onregelmatige, vloeiende vormen staan bekend als organische vormen, terwijl hoekige vormen zoals vierkanten en driehoeken geometrische vormen zijn.
Vroege rotstekeningen zijn een vroeg voorbeeld van het gebruik van vorm in de beeldcultuur. Tijdens de Renaissance (en vele jaren daarna) was vorm het overheersende kenmerk van tweedimensionale kunst. Met de komst van moderne kunst keerden kunstenaars echter terug naar het gebruik van vorm binnen geabstraheerde en minimalistische artistieke stromingen.
Kunstenaars als Piet Mondriaan, Picasso, Wassily Kandinsky en Agnes Martin pasten allemaal de vormentaal toe om een visuele ervaring over te brengen.
Wat is vorm?
Vormen in de beeldende kunst verschillen van vormen omdat ze als driedimensionaal worden ervaren - ze werken op breedte, lengte en diepte. Vormen kunnen geometrisch of vrij zijn, zonder specifieke afbakening of visuele grens. In tweedimensionale formaten als schilderkunst en fotografie worden driedimensionale vormen gegenereerd met aspecten als lijn, beweging en waarde (duisternis en lichtheid).
Kunstenaars van Leonardo da Vinci en Michelangelo tot Mark Rothko en Georgia O'Keeffe staan bekend om hun uitvoering van vorm.
Vorm in fotografie
Van Anna Atkins cyanotype-impressies tot Grant Mudfords afgeplatte architecturale afbeeldingen, vorm is sinds het begin sterk aanwezig in de fotografie.
Lewis W. Hine's Steamfitter, een iconische afbeelding van de industriële arbeid uit de jaren 1870, maakt gebruik van sterke, platte vormen om de vorm van het onderwerp te benadrukken.
En Harry Gruyaert en Ed Peters verwerken allebei gewaagde vormen in hun straatfotografie.
Vorm in fotografie
Vorm is ook consistent aanwezig in de fotografische geschiedenis.
Carleton E. Watkin's Sugar Loaf-eilanden is een voorbeeld van een textuurverhogende vorm.
En die van Hiroshi Sugimoto Verlaten theater serie onderzoekt de kracht van licht in het vormgeven van vorm en tijd.
Philippe Halsman is beroemd Dali Atomicus combineert vormen en vormen om een dynamisch en surrealistisch portret van Salvadore Dali te creëren.
En die van Robert Frank Parade, Hoboken, New Jersey doet een beroep op ons gevoel voor vorm en vorm in de fotografie om een intrigerend straatperspectief te creëren.
Hoe vorm en vorm in fotografie te gebruiken
Er zijn eindeloze fotografische mogelijkheden voor zowel vorm als vorm. Door te focussen op aspecten als licht, perspectief, scherptediepte en kleur / zwart-wit, kun je vorm en vorm in je fotografie overhalen.
Focus op licht
Afhankelijk van de hoek van een lichtbron, kan licht een onderwerp verheffen of afvlakken. Als je een afbeelding wilt die bestaat uit dramatische vormen, richt je dan op schuine belichting om schaduwen aan te moedigen.
Silhouetten geven onderwerpen daarentegen weer als donkere tweedimensionale vormen. Om een silhouet te maken, fotografeert u een onderwerp tegen een lichte achtergrond met weinig of geen voorverlichting.
Krijg wat perspectief
Soms kan vorm worden gestimuleerd met een verandering van perspectief. Door van voren op een onderwerp te fotograferen, kunnen vormen tot vormen worden afgevlakt. Als u uw onderwerp vanuit een hoek benadert, worden schaduwen zichtbaar die vorm cultiveren.
Duik in de scherptediepte
De scherptediepte is van invloed op de manier waarop vormen en vormen worden gelezen.
Een geringe scherptediepte scheidt het onderwerp van de achtergrond (en soms de voorgrond) van een afbeelding, waardoor een meer dimensionaal beeld ontstaat.
Het grenzeloze karakter van wazige vormen creëert ook een gevoel van activiteit binnen een foto, wat verder bijdraagt aan de perceptie van vorm.
Experimenteer met kleur / zwart en wit
Om meer nadruk te leggen op vorm, kiezen veel fotografen voor zwart en wit boven kleur. Vaak zul je merken dat die diepte sterker kan worden benadrukt met de toongevoeligheid van een zwart-witschema.
Aan de andere kant benadrukken effen kleuren de ‘vlakheid’ van de vorm. Het gebruik van blokken met gedurfde kleuren is een manier om de directheid van tweedimensionale structuren te vergroten.
Beweging
Vorm wordt vaak gevisualiseerd met vloeiende randen. Dit effect kan worden gecreëerd door opzettelijke camerabewegingen (of ICM). ICM houdt in dat de camera wordt verplaatst tijdens een lange belichtingstijd (meestal 1 / 125e of minder). Het resultaat zijn abstracte vormen die uniek, boeiend en leuk zijn om te maken!
Conclusie
Hoewel vorm en vorm in fotografie verschillende rollen spelen, cultiveert elk een duidelijk niveau van impact en betrokkenheid.
Door het gebruik van licht, perspectief, scherptediepte, kleur / zwart-wit en beweging kunnen we vorm en vorm gebruiken om de constructie van een beeld te versterken.