De technologie van fotografie evolueert in een razendsnel tempo. De meeste van onze camera's zijn bijna verouderd tegen de tijd dat we ze aanschaffen! Maar één ding aan fotografie is in de loop der jaren niet veranderd en dat is de kunst van fotografie. Daarover kunnen we zoveel leren van de meesters van weleer. Ansel Adams was een van deze grote meesters, vooral bekend om zijn iconische zwart-witbeelden van het Amerikaanse Westen. Laten we enkele citaten van meneer Adams bekijken en bekijken hoe we ze zouden kunnen toepassen op moderne fotografie.
Deze afbeelding van Bruce Wunderlich maakte deel uit van een digitale vertoning die naast de tijdelijke tentoonstelling Ansel Adams: Photography from the Mountains to the Sea on in het National Maritime Museum, Greenwich liep van 9 november 2012 - 28 april 2013.
"Uitingen zonder doctrines, mijn foto's worden gepresenteerd als doel op zich, beelden van de eindeloze momenten in de wereld."
Je hebt vast wel eens de uitdrukking gehoord: "Een foto zegt meer dan duizend woorden." Ansel zag zijn beelden als uitingen van hoe hij zich voelde op het moment dat hij de sluiter ontspande. Deze uitdrukkingen behoeven geen uitleg. Hij werd ook geciteerd: "Een echte foto hoeft niet te worden uitgelegd en kan ook niet in woorden worden weergegeven." Evenzo moeten we op zoek gaan naar momenten in de wereld om ons heen die een vastgelegde foto waardig zijn, die ons emotioneel raakt voordat we op de sluiter klikken.
"Twaalf belangrijke foto's in een jaar is een goede oogst."
Het is altijd een goed idee om uw portefeuille up-to-date te houden. Een jaarlijkse inventarisatie van je werk, waarbij je onderzoekt wat je goed hebt vastgelegd en wat je moet verbeteren, helpt je om gefocust te blijven op je artistieke uitingen. Fotografen met digitale technologie hebben de tools om veel meer foto's te maken dan Adams met film en platen, dus hier is een suggestie: misschien suggereert het getal 12 om elke maand naar één gedenkwaardige foto te streven. Neem deze belangrijkste afbeeldingen en maak een kalender met uw kunstwerken die u aan vrienden kunt geven. Hoe dan ook, bewaar uw favoriete afbeeldingen, uw "bijsnijding", overzichtelijk en klaar om te delen.
2014 “crop” gepresenteerd in een bureaukalender voor 2015.
"Soms kom ik op plekken waar God er klaar voor is om iemand op de ontspanknop te laten klikken."
Een favoriet verhaal over Ansel Adams draait om de omstandigheden van een van zijn meest iconische beelden, "Moon rise over Hernandez". Terwijl hij reed van wat werd beschreven als een zeer mislukte schietdag in New Mexico, trok Ansel plotseling de auto van de weg toen hij het nu beroemde onderwerp zag. Het licht veranderde zo snel dat hij maar één opname kon maken voordat het licht weg was. Denk nooit dat een dag fotograferen een verspilling is, dat iconische beeld is misschien net in de volgende bocht.
"Er zijn geen regels voor goede foto's, er zijn alleen goede foto's."
In een verklaring voor een tentoonstelling uit 1932 in San Francisco somde Ansel zijn twee 'regels' voor fotografie op:
- Het voltooide beeld moet direct weerspiegelen hoe het onderwerp in de camera verscheen.
- Hij moest de voltooide foto in zijn hoofd zien voordat de sluiter werd ontspannen.
Een van de belangrijkste dingen die Ansel Adams bij ons achterliet, was dit principe van pre-visualisatie. Deze mentale visie van wat hij verwachtte te communiceren met de beelden die hij creëerde, maakt ze zelfs vandaag, zo'n drie decennia na zijn dood, zo prominent aanwezig. We zien te veel fotografen in de wereld van vandaag alleen maar richten en fotograferen, niet de tijd nemen om na te denken over de onderwerpen die voor hen liggen en hoe het resulterende beeld de kijkers van het beeld zal aanspreken (of niet).
Met behulp van de pre-visualisatiemethode van Ansel bij het naderen van deze opname, visualiseerde ik deze afbeelding onmiddellijk in zwart-wit. Door een polarisatiefilter toe te voegen, kon ik de blauwe lucht meer verzadigd maken, wat later tijdens de verwerking hielp om een donkere en contrastrijke lucht te creëren. Ik heb het beeld ook opzettelijk onderbelicht om ervoor te zorgen dat de witte borden van de vervallen kerk niet te helder zouden lijken, om het verlaten gevoel over te brengen.
'Vraag jezelf af:' Waarom zie en voel ik dit? Hoe groei ik? Wat leer ik? " Onthoud: elk toeval is potentieel zinvol. Hoe hoog uw bewustzijnsniveau is, bepaalt hoeveel betekenis u uit uw wereld krijgt. Fotografie kan je leren om je bewustzijnsniveau te verbeteren. "
Wat een krachtig citaat! "Elk toeval is potentieel zinvol". Om het creatieve oog te ontwikkelen dat nodig is om geweldige foto's te maken, moeten we constant uitkijken naar onverwachte kansen. Moeten we onze camera dus altijd bij zich hebben? Hoe vaak ben je een geweldige scène tegengekomen om er achter te komen dat je camera niet klaar en beschikbaar was? Het overkomt ons allemaal, maar raak niet verstrikt in het feit dat je je camera niet bij je hebt. Gebruik in plaats daarvan deze gelegenheid om na te denken over de opname en visualiseer hoe u deze zou hebben gemaakt, hoe u deze zou componeren en welke camera-instellingen en filters u mogelijk hebt gebruikt om de scène vast te leggen. Ook al heb je de opname misschien gemist, je kunt dit gebruiken als een leerervaring om voorbereid te zijn in de toekomst.
Door de afbeeldingen van grote fotografen uit het verleden en het heden te bestuderen, kunnen we leren hoe we onze eigen afbeeldingen kunnen benaderen. Deze foto, gemaakt in het Canaan Valley Resort State Park in West Virginia, deed me denken aan Ansel's foto The Tetons and Snake River.
"De machinegeweerbenadering van fotografie - waarbij veel negatieven worden gemaakt in de hoop dat er een goed zal zijn - is fataal voor serieuze resultaten."
Met het nieuwe digitale tijdperk van fotografie is het zo gemakkelijk om de "spray and Pray" -benadering van fotografie te volgen, maar we moeten leren onze benadering te vertragen en na te denken over elk deel van het beeld dat we vastleggen. Een manier om een meer bewuste benadering te kiezen bij een landschapsopname, is door uw camera op een statief te plaatsen, zodat u zich meer kunt concentreren op de compositie van uw afbeelding. Er zijn tal van situaties waarin de machinegeweerbenadering van fotografie nuttig kan zijn, bijvoorbeeld actieonderwerpen zoals sport of dieren in het wild, maar op andere gebieden kan deze benadering fataal zijn.
"Een foto is pas af als ik de hoeken verbrand."
Ansel vond het belangrijk om het oog van de kijker in het kader van zijn afbeeldingen te houden, zodat hij alle lichte delen aan de randen van de afbeelding zou verbranden (verduisteren). Deze aanpassingen waren behoorlijk tijdrovend en vervelend om te maken in de donkere kamer van Adams 'tijdperk. Tegenwoordig kunnen we deze stappen echter eenvoudig uitvoeren in Photoshop of Lightroom. Pas op dat u het niet overdrijft, aangezien deze wijzigingen moeten worden aangebracht op een manier die volledig onmerkbaar is voor de kijker van de afbeelding.
“Ik weet zeker dat de volgende stap het elektronische beeld zal zijn, en ik hoop dat ik het zal blijven beleven. Ik vertrouw erop dat het creatieve oog zal blijven functioneren, ongeacht de technologische innovaties. "
Veel fans van Adams 'fotografie vragen: "Zou Ansel Adams digitaal hebben gefotografeerd?" Dit citaat geeft aan dat hij dat zou hebben gedaan! Ansel maakte zich nooit al te veel zorgen over het proces van het maken van foto's, maar wel over de creatieve ervaring en hoe een foto hem het gevoel gaf. Ansel Adams zou niet alleen digitaal fotograferen, maar hij zou ook een Photoshop-goeroe zijn en waarschijnlijk nauw samenwerken met Adobe om de ervaring van de fotograaf te ontwikkelen en te verbeteren.
Hoe gaan we verder?
Dus tot slot: is de fotografie in de loop der jaren veranderd? Ja, het proces is veranderd, maar de kunst van het fotograferen blijft hetzelfde. Door de leidende principes van grote fotografen van vorige generaties, zoals Ansel Adams, te bestuderen, kunnen we onze vaardigheden aanscherpen om de beste fotografen van onze tijd te worden. Laat hieronder een reactie achter: Wat is het citaat van je favoriete fotograaf en hoe heeft het je geïnspireerd?