Een gastpost door Saul Molloy van Shotslot.
Alle fluitjes en bellen van de moderne camera zouden, althans in theorie, het maken van geweldige foto's een eenvoudiger en eenvoudiger proces moeten maken dan vroeger - met al deze belichtingsmodi, scherpstelgereedschappen, beeldstijlen en dergelijke zouden camerafabrikanten dat zouden doen zoals jij om te geloven dat het gewoon een kwestie is van de sluiter dichtknijpen en hé, je bent Bailey. Het is zeker eenvoudiger geworden om de lastige zaken van belichting goed te krijgen voor de technologisch uitgedaagde mensen - je hoeft echt niet veel te weten om redelijke snapshots te maken, maar hoe zit het als je je fotografie verder wilt brengen?
Fotografie is een heel andere activiteit dan die van zelfs tien jaar geleden. Goede moderne fotografen moeten in staat zijn om zoveel meer te doen dan een foto samenstellen en kadreren, en hoewel de traditionele vaardigheden die nodig zijn om met chemicaliën in een donkere kamer te rommelen aan het afnemen zijn, is er een hele reeks nieuwe technieken nodig als je je wilt ontwikkelen. fotografie tot een echt hoge standaard. Dit zijn volgens mij vijf belangrijke manieren om je fotografie te laten schitteren:
1. Ken uw software
Verbeter uw ‘ontwikkelen’ vaardigheden tot waar u een foto kunt maken en er het beste uit kunt halen in uw digitale donkere kamer. Dit is een essentiële mogelijkheid, of u nu in de eerste plaats een ‘fotograaf’ of een ‘beeldmaker’ wilt zijn, en u krijgt meer controle over uw werk, zodat het het allerbeste is dat het kan zijn. Dit betekent dat u een solide stuk bewerkingssoftware moet kiezen en moet leren hoe u deze optimaal kunt gebruiken. Het betekent niet dat je het duurste moet kopen en dat moet leren - je moet iets kiezen dat het beste bij je interesses en behoeften past. Wees bereid om van gedachten te veranderen.
2. Krijg de basis goed
U moet de compositie, belichting kennen en weten hoe u uw camera kunt gebruiken om er het maximale uit te halen. Het maakt niet veel uit welke camera je gebruikt, als je niet echt weet hoe je hem moet richten, zul je moeite hebben om er iets goeds uit te halen. Ken uw handleiding en weet wat uw camera wel en niet kan. Bestudeer en begrijp verschijnselen als scherptediepte, brandpuntsvlakken en sluitertijden. Dit spul kan soms nerds en een beetje saai worden, maar het zal je helpen te begrijpen hoe je een bepaald effect kunt produceren of kijken wanneer je in je hoofd begint te bedenken hoe je wilt dat een afbeelding er in zijn uiteindelijke vorm uitziet.
3. Wees flexibel
Het is gemakkelijk om vast te lopen in een sleur door dezelfde soort opnamen te maken en ze keer op keer op dezelfde manier te verwerken. Of gewoon een set tools adopteren en nieuwe tools niet implementeren zodra deze beschikbaar zijn. Je werk ontwikkelen betekent dat je je manier van werken moet ontwikkelen. Dit betekent dat u zich bewust moet zijn van zaken als workflow en hoe deze van invloed zijn op uw vermogen om goede afbeeldingen te produceren. Net als de dodo, als je niet evolueert, overleef je niet in die wil, zul je je interesse in fotografie in het algemeen niet behouden, maar je moet ook kunnen innoveren en veranderen als je echt indrukwekkende beelden gaat produceren.
4. Bestudeer het werk van anderen
Kunst ontwikkelt zich zelden geïsoleerd, het werk van andere mensen kan de sleutel zijn om u te helpen uw stijl te ontwikkelen, uw vaardigheden aan te scherpen en uw kennis te vergroten. Besteed elke dag tijd aan het kijken naar het werk van anderen, denk na over hoe zij een specifieke look of effect creëerden en bedenk hoe u dit kunt repliceren. Een belangrijk hulpmiddel voor de moderne fotograaf is netwerken met andere fotografen, online of in het echte leven. Onlinegemeenschappen zoals Facebook, Twitter en Flickr zijn een geweldige manier om uw werk ‘naar buiten te brengen’, maar zijn een nog betere bron voor inspiratie en discussie. Ze stellen je zelfs in staat om deel te nemen aan samenwerkingsprojecten die je vaardigheden en ervaring aanzienlijk zullen verbeteren. In het echte leven zou je je lokale cameraclub of fotowandelgroep moeten bezoeken. Interactie met andere fotografen in levende lijve is een geweldige manier om nieuwe dingen te leren en je betrokkenheid bij fotografie in het algemeen te vergroten.Het geeft je misschien toegang tot nieuwe opnamemogelijkheden en apparatuur en zal zeker een uitdaging vormen voor de manier waarop je naar je eigen fotografie kijkt.
5. Oefenen
U kunt alle boeken, internetsites of tijdschriftartikelen lezen die u leuk vindt, maar er is geen vervanging voor het daadwerkelijk oppakken en gebruiken van uw camera. Passie voor fotografie komt voort uit het gevoel iets unieks en interessants te hebben gecreëerd met je camera - of dat nu een enkele afbeelding, een kleine portfolio of een heel oeuvre is. Er is gewoon geen vervanging voor het oppakken van je camera en hem serieus op dingen te richten en idealiter zou je je camera als een portaal moeten gebruiken om anderen iets te laten zien waar je zelf een passie voor hebt. Het vermogen hebben om iets waar je van houdt op een nieuwe en visueel opwindende manier te laten zien, is alleen mogelijk met oefenen en dus oefenen is het ding dat meer dan iets anders ervoor zorgt dat je foto's opvallen tussen de rest. Ga dat nu doen!
Bekijk meer werk van Saul Molloy op Shotslot.