Een gastpost door Chris Folsom.
Recente gesprekken met een plaatselijke winkel hebben geleid tot een van mijn minst favoriete taken … het schrijven van een artiestenverklaring. Het is een ongelooflijk moeilijke taak om je eigen werk te beschrijven zonder arrogant of egocentrisch te klinken. Erger nog, als uw afbeeldingen een verscheidenheid aan onderwerpen en stijlen beslaan (zoals de mijne vaak doet), kan het onmogelijk lijken om de verzameling in een of twee alinea's samen te vatten.
Hier zijn enkele tips die ik gebruik bij het schrijven van een artiestenverklaring voor een winkel of galerie waar mijn werk wordt tentoongesteld:
1. Begin met de basis
Noteer wat basisinformatie over de foto's in deze collectie. Zijn ze kleur? Hebben ze een gemeenschappelijk thema? Zijn ze allemaal op een vergelijkbare locatie genomen? Het hebben van een korte lijst met details zal later helpen als u alles aan elkaar probeert te koppelen.
2. Probeer niet te technisch te worden
Niemand die de verklaring leest, maakt het uit of je met een Canon 5D hebt geschoten of dat Photoshop je favoriete nabewerkingssoftware is. Als er echt unieke elementen bij het werk betrokken zijn (bijvoorbeeld gedrukt op een speciaal materiaal of je hebt geschoten door een handgemaakte lens), voel je dan vrij om die informatie op te nemen. Laat anders de details over je uitrusting weg.
3. Wat zou je willen dat iemand anders over dit werk zegt?
Dit is mogelijk de beste manier om tot de kern te komen van waarom u deze foto's hebt gemaakt. Als je het leuk zou vinden als iemand zegt "deze foto's brengen zonneschijn in mijn huis", dan heb je al een redelijk goed uitgangspunt voor je verklaring. Begin met zoiets als "Ik heb mijn werk als kunstenaar gedaan als deze foto's geluk en warmte bij je thuis brengen".
4. Deel uw achtergrond en geschiedenis
De uitspraken van de kunstenaar gaan maar al te vaak over de kunst en gaan niet in op de details van de kunstenaar. Hoe lang doe je dit soort kunst al? Waarom ben je begonnen? Waarom geniet je ervan?
5. Probeer uzelf niet te veel op de rug te kloppen
Het is prima om te zeggen dat je trots bent op dit oeuvre, maar probeer niet overboord te gaan met zelfverheerlijking. Ik heb uitspraken gezien die dingen zeggen als "een expert in haar vak, deze fotograaf legt schoonheid vast op een manier die niemand anders heeft". Ik begrijp de waarde van vertrouwen en jezelf verkopen, maar dit soort beschrijvingen zal voor veel mensen een afknapper zijn.
6. Moet het een traditionele kunstenaarsverklaring zijn?
Een vriend stelde ooit voor om een haiku te maken voor mijn verklaring, wat ik een geniaal idee vond. Verschillende locaties hebben hun eigen vereisten, maar maak van de gelegenheid gebruik om iets buiten de norm te doen als je kunt.
En als je een voorbeeld van een Artist's Statement wilt, dan is dit degene die ik heb gebruikt voor die plaatselijke winkel:
Als deze foto's een missie hebben, is het deze: leg zelden bekeken scènes en omgevingen vast en presenteer ze op een interessante manier.
Het kan een eenzame boom op een afgelegen heuvel zijn of het donkere interieur van een verlaten gebouw. Ongeacht de locatie, op de beste dagen zullen deze beelden onverwachte gevoelens en gedachten oproepen bij de kijker.
Studio Tempura is gevestigd in Baltimore, MD en maakt al meer dan tien jaar foto's.
Chris Folsom is een fotograaf gevestigd in Baltimore, MD. Je kunt meer van zijn foto's bekijken op Flickr of zijn fotografische inspanningen volgen op Twitter.