Afbeelding door Sebastian Michaels
Dit bericht is van de maker van de cursus Sebastian Michaels - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (momenteel speciaal voor dPS-lezers).
Een vraag. Verscherpt u zowat al uw afbeeldingen? Als dat zo is … stop dan. Als fotografen willen we dat onze foto's perfect zijn: perfecte belichting, perfecte witbalans, perfecte scherpte. Maar ben je niet een beetje moe om altijd zo perfect te zijn? Laat me je vertellen. Kunst hoeft niet altijd zo verdomd mooi te zijn. Wat als je jezelf in plaats daarvan een beetje laat ONTSPANNEN, opfleurt en plezier hebt? Wat als je jezelf een beetje rommelig laat worden? Misschien geen volledige grunge. Maar hoe zit het met "fine art grunge"?
Begin hier: een beetje meer onscherpte, een beetje meer ruis, een onverwachte hoek of uitsnede, misschien een opvallend lichteffect in combinatie met een onderwerp waar je normaal nooit aan had gedacht.
Fotocredit: Catherine King (cursusstudent)
Soms vergeten we dat we in onze kern KUNSTENAARS zijn. Het bezit van een Canon 5D Mark III-rig en voldoende verlichtingsapparatuur om een Pink Floyd-reünietour te organiseren, verandert daar niets aan. Alleen omdat we zoveel tijd besteden aan het proberen om de perfecte foto te maken, wil nog niet zeggen dat we deze niet af en toe kunnen wisselen en onze foto's (zelfs onze fouten, zelfs onze mislukte foto's) als niets meer kunnen beschouwen dan het startpunt in meer uitgebreide artistieke composities.
Hier is een mentale truc om u op weg te helpen. Denk aan enkele van je favoriete foto's. Maar in plaats van je voor te stellen dat je foto's allemaal mooi en perfect zijn afgedrukt, kun je je voorstellen dat ze gelaagd en samengesteld zijn met andere afbeeldingen en weergegeven als een geverfd canvas.
Denk aan verf op canvas. Niet dat je gewoon een verffilter op je foto's hoeft te draaien. Dat gaat het hier niet redden. Denk in plaats van verf op een canvas in de zin van een schilder met wilde ogen met olieverf in zijn haar, penselen die uit zijn zakken steken en een tussen zijn tanden geklemd - een canvas aanvallen in een razernij van creativiteit en passie. Wanneer heb je voor het laatst je fotografie met zo'n intensiteit benaderd? Wanneer was de laatste keer dat je jezelf buiten je serieuze fotograafrol liet treden en je echt voelde als een KUNSTENAAR die een geweldig canvas creëerde?
Fotocredit: Li Li Wee (cursusstudent)
Dat soort kunstenaarschap zit in jou. Laten we eens kijken hoe u ermee zou kunnen beginnen.
STAP EEN: neem meer kansen met uw fotografie
Ik noemde dit eerder al. Misschien heb je al een aantal foto's die je anders uit de hand zou verwijderen, alleen omdat ze wazig zijn of het contrast te verpest. Kijk die nog eens goed. Misschien is er iets artistieks dat je ermee kunt doen. Misschien kun je ze op een creatieve manier bijsnijden.
Probeer tijdens het fotograferen een aantal hoeken die u normaal niet eens zou proberen. Probeer trouwens enkele onderwerpen te fotograferen die buiten je gebruikelijke comfortzone vallen. Maak een wandeling door een donker steegje (of een bospad) en kijk waar je mee uitkomt.
Schakel misschien een aantal modellen in die je normaal niet zou hebben gekozen, of leg een paar vreemde voorwerpen op en sleep ze naar eigenzinnige locaties. Met andere woorden: experimenteer meer. Stap uit je comfortzone en probeer iets nieuws. Neem een paar kansen voor uw kunst.
STAP TWEE: voeg enkele mengmodi toe (en misschien enkele texturen)
Het is verrassend hoeveel interessanter een afbeelding kan worden door er simpelweg een Curves-laag op te plakken (of zelfs gewoon de achtergrondlaag te dupliceren) en die laag een mengmodus toe te wijzen. Probeer het eens en zie.
Je kunt het beste bijna altijd doen met de mengmodi Vermenigvuldigen of Scherm, of afwisselend met Overlay, Hard licht of Zacht licht. Ik raad aan om de sneltoetsen voor die sneltoetsen te onthouden, zodat je ze snel kunt doorlopen en de beste kunt kiezen. Misschien wilt u ook de dekking van de laag verlagen (of u wilt die laag dupliceren met Cmd / Ctrl + J, het effect verdubbelen of die gedupliceerde laag een andere eigen mengmodus geven).
Misschien wil je daar ook een laagmasker op plakken en precies schilderen waar je dat effect wilt laten zien. Elke afbeelding is anders en de mengmodi voor lagen kunnen rijke resultaten opleveren.
Ik raad aan om ook enkele texturen uit te proberen in combinatie met mengmodi en laagmaskers. Een textuur of overlay kan zo simpel zijn als een foto van een grungy stuk beton, of het kan een gescande aquarelverf zijn. Het kan ook een ingewikkeld gelaagd stuk op zich zijn, bestaande uit gescande stukjes verf, bekrast papier met koffievlekken erop, ingekleurd met een tint / verzadigingslaag en een donker vignet gegeven. Wanneer je besluit fotokunstwerk te gaan verkennen, begin je veel van dit soort texturen en overlays te verzamelen.
Maar wat je ook gebruikt, je laat het over de afbeelding vallen en geeft het een mengmodus; nogmaals, u kunt de dekking aanpassen of een laagmasker gebruiken. Uw afbeelding ziet er waarschijnlijk al dramatischer en artistieker uit. Het is op dit moment waarschijnlijk een beetje "grungy", en dat is oké. Omarm het. Misschien merk je al dat je verbaasd bent; iets ontdekken in de afbeelding waarvan je nooit helemaal wist dat het er was tot op dit moment.
STAP DRIE: Word dramatischer met uw verlichting of experimenteer met enkele filters
Je weet nooit waar een afbeelding je naartoe zal leiden. Het enige dat u kunt doen, is een paar dingen proberen en kijken of een ervan er bijzonder cool uitziet. Een benadering die u misschien wilt proberen, is door een andere Curves-laag bovenop de afbeelding te plaatsen (of Helderheid / contrast als u met elementen werkt) en opzettelijk de hele afbeelding donkerder te maken. Ga terug naar binnen met het penseel om over het laagmasker te schilderen met een lage dekking en, in wezen, schilder in de verlichting waar je het wilt. Zorg ervoor dat u een ronde borstel met zachte randen gebruikt met een dekking van slechts ongeveer 20%, waarbij u uw streken in lagen legt terwijl u zwart en wit gebruikt en wissel tussen de twee door op de "x" -toets te drukken.
Hier schilder je waar je licht wilt. Maar u kunt iets soortgelijks doen met elk van de effecten in de Filtergalerie. Hier is hoe:
- Ga naar de bovenste laag van je lagenstapel en voer uit wat bekend is geworden als 'The Move': Cmd-Option-Shift-E op een Mac (of Ctrl-Alt-Shift-E op een pc) om 'alles samen te voegen' zichtbaar ”op zijn eigen nieuwe laag.
- Selecteer de nieuwe laag die u zojuist hebt gemaakt en druk op Cmd / Ctrl + J om deze te dupliceren.
- Voer een filter uit vanuit de Filtergalerie op die laag. Ga je gang en probeer een of meer van de schilderfilters uit, maar experimenteer ook met de anderen en hoe ze op elkaar inwerken.
- Nadat je het filter op je gedupliceerde laag hebt toegepast, plak je er een laagmasker op en gebruik je opnieuw een zwart of wit penseel met zachte rand met een lage dekking om het effect naar wens in of uit te schilderen. Probeer het effect een beetje te maskeren in de gebieden met de grootste focus, zodat alles aan de randen beter zichtbaar blijft. Experimenteer en kijk waar de afbeelding je naartoe brengt.
STAP VIER: Ga je gang en voeg een randeffect en een handtekening toe
Nu je een interessant artistiek beeld hebt, is het leuk om het een soort kunstzinnige randbehandeling te geven. Er zijn een half dozijn manieren om dit te doen (je kunt zelfs OnOne-software kopen die speciaal is gebouwd voor het creëren van randeffecten), maar we kunnen de pure Photoshop-methoden verlaten voor de volgende zelfstudie.
Misschien wil je zelfs een meer artistieke handtekening op de hoek van het stuk plakken, omdat je op dit punt waarschijnlijk opgewonden bent, aangezien je nu naar een werk kijkt dat geschikt is voor canvas.
Fotocredit: Irene Hofmann (cursist)
Je hebt een paar risico's genomen en het loonde. De volgende keer word je misschien nog grimmiger, want nu zie je dat 'grunge' gewoon een andere manier is om 'artistiek' te zeggen. Wat je gereedschap ook is en wat je aanpak ook is, je bent in de eerste plaats een kunstenaar.
Bekijk deze video om dit proces te doorlopen en een beter idee te krijgen van hoe de cursus eruit ziet:
Dit bericht is van de maker van de cursus Sebastian Michaels - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (momenteel speciaal voor dPS-lezers).