In dit artikel worden enkele tips behandeld voor het opzetten van een standaard nabewerkingsworkflow voor portretten waarmee u tijd kunt besparen en georganiseerd kunt blijven.
Het probleem
Als fotografie nieuw voor je is, is alles spannend. Elke keer dat je thuiskomt met een volle geheugenkaart, is het een gekke haast naar de computer om te zien wat je hebt vastgelegd. Je staat te popelen om elke afbeelding te zien en elke afbeelding wordt als een aparte entiteit behandeld bij elke techniek die je tegenkomt. Dit is geweldig. Die opwinding is wat je vooruit zal helpen met fotografie en het is hoe je snel leert en groeit als fotograaf. Zo was het in ieder geval met mij.
Wat gebeurt er echter als u steeds meer foto's gaat maken? Regelmatige portretsessies een paar keer per week kunnen bijvoorbeeld leiden tot een overweldigend aantal foto's. Elk frame als individu benaderen wordt tijdrovend en inefficiënt. Als je niet oppast, heb je een achterstand aan afbeeldingen die maanden en maanden teruggaat. Vaak worden veel van uw foto's langs de weg vergeten.
De oplossing voor dit probleem is het ontwikkelen van een staande nabewerkingsworkflow.
Workflow definiëren
Rechtstreeks uit de camera vóór aanpassingen in Lightroom of Photoshop.
Na staande nabewerking zijn de workflowstappen in dit artikel toegepast.
In de eenvoudigste bewoordingen is een workflow een checklist met herhaalbare acties die u doorloopt terwijl u een taak uitvoert. Als het helpt, in het bedrijfsleven zou het equivalent zijn met systemen en in de fabricage, dan zou het kunnen worden vergeleken met een lopende band.
U kunt een workflow hebben voor elk deel van het fotografische proces, van het plannen en coördineren van sessies tot het opzetten en afbreken van apparatuur en tot slot de nabewerkingsfase.
Dit artikel beschrijft de stappen van de nabewerkingsworkflow die ik al een paar jaar op mijn portretten gebruik.
Startpunt
Omdat elke fotograaf zijn eigen manier heeft om zijn afbeeldingen in Lightroom (en andere software) te importeren, ordenen en bewerken, begint dit artikel aan het begin van de nabewerkingsfase voor individuele afbeeldingen. Er wordt van uitgegaan dat u uw foto's al in Lightroom hebt geïmporteerd en dat u deze al hebt bewerkt (verwijderd) tot aan de beheerders.
Lightroom
Deze workflow maakt gebruik van zowel Adobe Lightroom als Photoshop. Elk programma biedt zijn eigen sterke punten. Overweeg om beide te gebruiken met het Adobe Photographer-lidmaatschap om hiervan te profiteren.
Kleurcorrecties
De eerste stap is om eventuele kleurcorrecties op uw afbeelding uit te voeren. Ik doe dit op twee manieren. De eerste betreft een ColorChecker Passport. Als je er geen hebt, sla hem dan gewoon over (of koop er een hier op Amazon.com en volg hem).
Xrite ColorChecker-paspoort
Zoek in je Lightroom-catalogus de foto die je hebt gemaakt met het ColorChecker Passport erin. Ga naar Bestand> Exporteren en exporteer de afbeelding als een DNG naar een map waar u deze kunt vinden.
Om in de eigen software van ColorChecker Passports te werken, moet u uw afbeelding exporteren als een DNG.
Open nu de software die bij uw Xrite ColorChecker Passport is geleverd en importeer de DNG die u zojuist hebt geëxporteerd.
De software is redelijk goed in het uitlijnen van de foto met de ColorChecker, maar als het niet lukt, volg dan gewoon de instructies op het scherm.
Met de software van Xrite ColorChecker Passport kunt u een aangepast kleurprofiel maken dat uniek is voor elke verlichtingsopstelling.
Druk op de knop Profiel maken en geef het een naam die iets te maken heeft met de afbeeldingen waaraan u gaat werken. Als je bijvoorbeeld werkt aan portretten van Jane Doe in een trouwjurk die je op 15 april 2017 hebt gedragen, zou je het profiel kunnen noemen: JaneDoeWeddingDress041517. Dat is natuurlijk optioneel, maar het zal u helpen als u besluit om deze foto's over zes maanden opnieuw te bekijken.
Open nu Lightroom opnieuw, zoek de afbeelding van de ColorChecker Passport en open deze in de ontwikkelmodule. Blader door de panelen aan de rechterkant totdat u het tabblad Kalibratie vindt.
Bovenaan staat het woord Profiel gevolgd door Adobe Standard. Klik daar en kies de profielnaam die je zojuist in de externe software hebt aangemaakt (in het onderstaande voorbeeld noemde ik het "PortraitWorkflow".
Eenmaal gemaakt en geïmporteerd in Lightroom, kunnen kleurprofielen op elk moment in de toekomst worden geretourneerd.
Dit proces heeft een aangepast kleurprofiel opgebouwd, aangepast aan de verlichting die in de scène aanwezig is. Dit is een essentiële stap als u de meest nauwkeurige kleuren in uw foto's wilt krijgen.
Witbalans met het ColorChecker Passport
Blader in het rechterpaneel terug naar het bovenste basispaneel. Selecteer de pipet. Om de witbalans in uw afbeelding te corrigeren, klikt u in een van de witte of grijze vakjes op de ColorChecker in uw afbeelding. Dat corrigeert automatisch je witbalans. Elke doos heeft een ander effect op uw afbeeldingen, dus kijk gerust eens door ze allemaal om te zien welke het beste werkt of welke u verkiest.
Elk van de witte en grijze vierkanten kan worden gebruikt om uw witbalans in te stellen. Ze hebben allemaal verschillende effecten, dus experimenteer totdat je tevreden bent.
Druk op CTRL / CMD + Shift + C en klik in het dialoogvenster op Check None. Vink alleen de vakjes voor Kalibratie en Witbalans aan en klik vervolgens op Kopiëren.
Als u het kleurprofiel en de witbalans instelt op een hele set afbeeldingen tegelijk, kunt u veel tijd besparen.
Met uw instellingen gekopieerd, kunt u teruggaan naar de Bibliotheekmodule en alle foto's selecteren waarop u deze instellingen wilt toepassen. Selecteer ze en druk op CTRL / CMD + Shift + V om dit te doen.
Zorg ervoor dat u de groep afbeeldingen achteraf deselecteert door op CTRL / CMD + D te drukken.
Witbalans in Lightroom
Als u geen ColorChecker Passport heeft, kunt u uw witbalans handmatig instellen met behulp van de pipet (klik op iets neutraal in de afbeelding) en schuifregelaars bovenaan het tabblad Basis. Als je klaar bent, kun je de instellingen kopiëren en plakken naar de andere afbeeldingen in je set, zoals hierboven beschreven.
Om de witbalans handmatig aan te passen, gebruikt u het pipet en de schuifregelaars bovenaan het paneel Basis.
Lenscorrecties
De volgende stap is om het tabblad Lenscorrecties te zoeken en zowel op het vak Profielcorrecties inschakelen als op het vak Chromatische aberratie verwijderen te klikken.
Door lenscorrecties in te schakelen, worden eventuele vervorming, lichtafval en chromatische aberraties in uw afbeeldingen gecorrigeerd.
Als u dit doet, wordt eventuele vervorming die door uw lenzen wordt veroorzaakt, gecorrigeerd en worden eventuele chromatische aberraties meestal weggewerkt. Het is een eenvoudige stap, maar het kan een wereld van verschil maken voor uw uiteindelijke afbeeldingen.
Voordat u verder gaat, moet u echter altijd inzoomen en rond uw afbeelding bewegen op zoek naar chromatische aberraties (kijk naar de randen van de afbeelding) die de software niet kon corrigeren. Het is meestal erg goed, maar soms lukt het niet in lastige lichtsituaties met veel tegenlicht. Let bij portretten goed op om licht in de ogen te vangen. Als u daar chromatische aberraties aantreft, gaat u gewoon naar het gedeelte Handmatig van het tabblad Lenscorrectie, kiest u de pipet en klikt u in de kleurhalo's die u vindt.
Basisaanpassingen
Voor portretten probeer ik mijn basisaanpassingen in dit stadium tot een minimum te beperken. Ik zal de belichtingsschuifregelaar naar behoefte gebruiken, de witte en zwarte schuifregelaars minimaal, de helderheidsschuifregelaar tussen +15 en -15 houden en de levendigheid vaak terugbrengen naar -10.
Houd uw aanpassingen subtiel voor natuurlijkere portretten.
De reden om deze aanpassingen minimaal te houden, is dat het globale aanpassingen zijn (gelden voor de hele afbeelding). Ik werk het liefst met lokale aanpassingen in Photoshop, waardoor je veel meer controle hebt over de afbeelding. Maar het is ook mogelijk om lokale aanpassingen in Lightroom uit te voeren met behulp van het aanpassingspenseel, het radiaalfilter en het gegradueerde filter als u dat wilt.
Cliënt bewijzen
OPMERKING: Als ik aan proefdrukken werk om naar klanten te sturen, zodat ze hun uiteindelijke beeldselecties kunnen maken, stop ik hier meestal. U hoeft maar een uur te besteden aan het retoucheren van een foto die nooit het daglicht zal zien. Kleurcorrecties en misschien een paar kleine contrastaanpassingen zijn op dit punt bijna altijd voldoende.
Zwart en wit (optioneel)
Als je van plan bent om in zwart-wit te werken en je vindt het leuk om je conversies in Lightroom uit te voeren, dan is dit de fase waarin ik het conversieproces doe met behulp van de zwart-witschuifregelaars.
Als u van plan bent of liever uw conversie in Photoshop uitvoert, sla dit deel dan over en maak er de eerste stap van zodra uw afbeelding in Photoshop is geopend.
Exporteren
Nu de Raw-verwerking is voltooid, is het tijd om uw afbeelding naar Photoshop te exporteren (of te openen). Druk op CTRL / CMC + Shift + E om het dialoogvenster Exporteren te openen. Kies een locatie en naam die geschikt zijn voor uw eigen organisatiesysteem en exporteer de afbeelding als een TIF of PSD (elk van deze indelingen behoudt al uw lagen wanneer u uw werk opslaat). Sluit Lightroom en open je afbeelding in Photoshop.
OPMERKING: Als alternatief kunt u uw RAW-bestand rechtstreeks vanuit Lightroom in Photoshop openen door met de rechtermuisknop op de afbeelding te klikken en te selecteren: Bewerken in> Bewerken in Adobe Photoshop - OF - Bewerken in> Openen als slim object in Photoshop.
Photoshop
Oneffenheden
De eerste stap van deze workflow in Photoshop is het verwijderen van tijdelijke oneffenheden van de huid van uw onderwerp. Maak een nieuwe lege laag door op CTRL / CMD + Shift + N te drukken en op OK te drukken.
U kunt het gereedschap Snel retoucheerpenseel of het gereedschap Retoucheerpenseel of een combinatie van beide gebruiken. Nadat u uw tool heeft geselecteerd, moet u ervoor zorgen dat de optie Alle lagen is geselecteerd in het vervolgkeuzemenu met de naam Voorbeeld. Zorg er ook voor dat u aan de nieuwe lege laag werkt (die u zojuist hierboven hebt gemaakt) om de zaken niet-destructief te houden.
Zoom tijdens het gebruik van de genezende penselen in tot minimaal 200% op uw afbeelding en gebruik een penseel dat slechts iets groter is dan de vlek die u probeert te verwijderen. Als u het gereedschap Retoucheerpenseel gebruikt, neemt u na elke klik een nieuw monster door op Alt / Option + klik te drukken voor de beste resultaten.
Hoe ver je gaat, wordt een kwestie van persoonlijke voorkeur. Ik beperk deze stap graag tot slechts tijdelijke onvolkomenheden en laat littekens en schoonheidsvlekken achter, tenzij de persoon mij vraagt ze te verwijderen.
Voor het verwijderen van puistjes.
Na het verwijderen van puistjes.
Opmerking: Het is mogelijk om oneffenheden in Lightroom te verwijderen, maar het is naar mijn mening een tijdrovend en lastig proces vergeleken met Photoshop. Als Lightroom beter voor u werkt, kunt u het gebruiken.
Kleurzweem
Hoewel we kleurcorrecties al in de eerste stap hebben behandeld, kom ik er in dit stadium graag nog eens op terug. In deze afbeelding is de achtergrond bijvoorbeeld nog steeds te warm naar mijn smaak. Maak een nieuwe aanpassingslaag Kleurtoon / verzadiging.
Zoek op het tabblad Eigenschappen het pictogram dat eruitziet als een wijzende hand. Klik erop en zoek een plaats in de afbeelding waar u de kleuren wilt aanpassen. In deze afbeelding staat het op de achtergrond.
Terwijl de aanwijzer is geselecteerd, klikt u in een gebied van een kleurzweem dat u wilt wijzigen.
Pas nu de schuifregelaars in de tint / verzadigingslaag aan totdat deze het gewenste effect heeft op de kleur die u probeert te wijzigen.
In deze afbeelding deelden de achtergrond en het onderwerp veel dezelfde warmte. Gebruik een laagmasker om ze gescheiden te houden. Klik in het laagmasker op je tint / verzadigingslaag en druk op CTRL / CMD + I om het om te keren (alles verbergen).
Selecteer nu het penseel (B) en zet je voorgrondkleur op wit en je dekking en vloei op 100%. Verf in de gebieden (op het masker en niet op de laag) die je wilt laten beïnvloeden door je tint / verzadigingslaag. Als je het verprutst, verander dan gewoon je voorgrondkleur in zwart en beschilder de fout.
Vóór aanpassingen van tint / verzadiging
Na aanpassingen van tint / verzadiging
Ontwijken en branden
De volgende stap is het omgaan met contrast. In plaats van de contrastschuifregelaars te gebruiken in de onbewerkte verwerkingsfase, kunt u het beste een techniek gebruiken zoals ontwijken en branden voor kleine, lokale aanpassingen om de meeste controle over uw afbeeldingen te krijgen. Er zijn veel verschillende methoden om te ontwijken en te verbranden, maar ik geef de voorkeur aan de grijslaagmethode.
Door meerdere lagen te gebruiken, kunt u met weinig moeite een zeer fijne controle krijgen over het contrast en de tonen in specifieke delen van uw afbeelding. U kunt bijvoorbeeld een set lagen voor huidtinten hebben, een andere set voor de kleding, een set voor haar en een andere set voor ogen, allemaal onafhankelijk van elkaar aangepast. Je kunt hier leren hoe je kunt ontwijken en verbranden.
Alvorens te ontwijken en te verbranden.
Na ontwijken en branden.
Hoogdoorlaatfilter
De laatste stap van mijn workflow voordat ik opslaat, is om een hoogdoorlaatfilter te gebruiken om de zaken een beetje aan te scherpen. Om het hoogdoorlaatfilter te gebruiken, voegt u al uw bestaande lagen samen in een nieuwe door op CTRL / CMD + alt + Shift + E te drukken. Zoom in op 100%, selecteer de laag die zojuist is gemaakt en ga naar Filter> Overig> Hoogdoorlaat.
Zolang u met een bestand met hoge resolutie werkt, stelt u de straal in tussen twee en vijf. Als u met een kleiner bestand werkt, verplaatst u de schuifregelaar naar links totdat de voorbeeldafbeelding eruitziet als een vage omtrek van uw originele afbeelding (zoals hieronder te zien). Druk op OK.
Het is vrij gemakkelijk om overboord te gaan met het hoogdoorlaatfilter. Probeer het zo subtiel mogelijk te houden.
Wijzig in het lagenpalet de overvloeimodus in Zacht licht of Overlay. Dit is meer persoonlijke voorkeur dan wat dan ook, maar Overlay geeft een veel meer uitgesproken effect dan Soft Light. Ik geef de voorkeur aan Zacht licht voor portretten en Overlay voor andere onderwerpen. De laatste stap is het verminderen van de dekking van de hoogdoorlaatlaag. Zoom in op 100% en verplaats de schuifregelaar voor dekking naar links totdat u het effect nauwelijks kunt zien.
Gebruik de overvloeimodi Zacht licht of Overlay voor uw High Pass-laag. Zacht licht zal subtieler zijn, terwijl Overlay meer uitgesproken zal zijn.
Je afbeelding opslaan
Als de afbeelding klaar is, is het tijd om deze op te slaan. Dit zal voor iedereen anders zijn, afhankelijk van uw eigen organisatiesysteem, maar ik geef er de voorkeur aan om bestanden op te slaan als 16-bits TIFF's met intacte lagen. Als u dit doet, kunt u op elk moment teruggaan en de nabewerking van onderdelen aanpassen. Het betekent ook dat u op elk moment terug kunt gaan naar uw bestand met volledige resolutie om kleinere afbeeldingen voor internetgebruik en dergelijke te maken zonder ze mogelijk te verliezen. Het nadeel hiervan is dat 16-bits TIFF-bestanden erg groot kunnen worden en behoorlijk wat ruimte op de harde schijf in beslag nemen, maar voor mij is de gemoedsrust de moeite waard.
Uiteindelijk
Rechtstreeks uit de camera en vóór eventuele aanpassingen in Lightroom en Photoshop.
Na aanpassingen en retoucheren in Lightroom en Photoshop.
De hoeveelheid tijd die nodig is om deze workflow te doorlopen, varieert van afbeelding tot afbeelding. Sommige foto's duren vijf minuten, andere duren dichter bij een uur. Over het algemeen bespaart u met een dergelijke workflow talloze uren werk. Als u precies weet welke stappen u gaat nemen voordat u gaat zitten, neemt u veel giswerk weg en bespaart u tijd. Dit is van onschatbare waarde als je een paar keer per week sessies begint te doen.
Het is duidelijk dat deze exacte workflow misschien niet iets voor jou is. Ik moedig het echter aan om het eens te proberen en vervolgens uw eigen workflow te ontwikkelen die past bij uw stijl en bestaande vaardigheden.