Tips voor het fotograferen van auto's

Inhoudsopgave:

Anonim

De scèneopstelling - door op een zonnige dag een auto in de schaduw van een gebouw te parkeren, kunt u het omgevingslicht als uw belangrijkste licht gebruiken en de contouren van het voertuig verlichten.

Het fotograferen van reflecterende oppervlakken is geen wandeling in het park. Dus, zoals u zich kunt voorstellen, is het erg moeilijk om auto's te fotograferen, die in wezen gewoon gigantische reflecterende objecten zijn. Het komt met dezelfde uitdagingen, vergroot ze en voegt de nieuwe rimpel van uw onderwerp toe die te zwaar is om gemakkelijk te verplaatsen. Klinkt leuk, toch? Het kan, en het kan nog steeds worden verwijderd zonder het gebruik van een commerciële studio, een gigantische cyclorama-muur of softboxen van autoformaat.

Gemaakt in de schaduw

Bekijk de afbeelding hierboven, je kunt zien dat ik op een zonnige dag een Tesla Model S heb opgesteld in de schaduw van een gebouw. Door de auto zo te positioneren dat het omgevingslicht de algemene contouren van de auto verlicht en vervolgens lichten in de schaduwgebieden te plaatsen, behandelt het de omgeving als het belangrijkste licht en gebruikt het de omgeving beter in plaats van ertegen te vechten. Dit zal de frustratie minimaliseren van het proberen om het omgevingslicht te elimineren, wat waarschijnlijk een nutteloze oefening zou zijn, vooral bij het gebruik van kleine flitsers.

De aflezing van omgevingslicht - door de highlights op de voorruit van de auto te belichten, kon ik bepalen op welke gebieden ik flitslicht moest toevoegen.

Voordat u lichten instelt, is het handig om eerst een testopname te maken, waarbij u de hoogtepunten van de auto belicht, vooral zoals de voorruit, die doorgaans de helderste plekken zijn. Deze belichting ziet er waarschijnlijk behoorlijk donker uit, vergelijkbaar met de afbeelding hierboven. Zo kunt u precies zien wat het omgevingslicht doet en of u de auto moet verplaatsen om de hoeken van het licht dat op de auto valt te veranderen. Deze belichting helpt u ook om te bepalen waar u uw flitsen wilt toevoegen. Het onderstaande diagram toont het verlichtingsdiagram dat is gebruikt voor de Tesla-opname.

Het verlichtingsschema - nadat ik het omgevingslicht had belicht, kon ik bepalen waar ik mijn drie flitsers het beste kon plaatsen.

Het onbewerkte bestand - de schaduwgebieden zijn opgevuld met accentlichten, hoewel enige opruiming in de nabewerking nodig was.

Ik heb drie flitsers en ik had ze allemaal nodig voor deze shoot. Bij het verlichten van reflecterende oppervlakken heb je een grote, zachte lichtbron nodig. Om dit te bereiken, heb ik verschillende 40 × 60 ”witte schuimkernpanelen meegenomen, samen met verschillende lichtstandaards en zandzakken. Ik plaatste twee panelen, één aan elk uiteinde van de auto, en bevestigde ze aan verlichtingsstatieven. Ik richtte toen een full-power flitser in elk paneel. Omdat ik geen derde paneel kon opzetten om het midden van de auto te verlichten zonder mijn zicht erop te blokkeren, plaatste ik mijn derde flitser op de grond en richtte ik hem in de velg. De plaatsing van het licht was effectief, hoewel een beetje opruimen in de post nog steeds nodig was.

De lightroom-instellingen - ik koos ervoor om de afbeelding te desatureren, één kleurkanaal per keer (in plaats van over te schakelen naar de zwart-witmodus of de globale verzadiging te verlagen) in een poging om de sfeer in de foto te behouden.

Het meest voor de hand liggende probleem dat moest worden aangepakt, was de onooglijke weerspiegeling in de autodeur. Hoewel het witte paneel diende om de contouren van de zijkant van de auto te verlichten, liet het een felle weerspiegeling achter. Om het te elimineren, was iets krachtigers van een tool nodig dan wat Lightroom's Spot Removal-tool bood. In plaats daarvan heb ik Lightroom gebruikt om de afbeelding een kleur te geven en om de hooglichten in een paar gebieden naar voren te brengen (zie hierboven). De rood gemarkeerde gebieden laten zien waar ik met een penseelaanpassing heb geschilderd, waarbij de schuifregelaars voor Belichting, Helderheid en Helderheid omhoog gaan.

Ik koos er ook voor om het beeld te desatureren, omdat het al in wezen monochroom was, behalve het gras. Merk op dat ik het bestand in de kleurmodus heb gehouden, in plaats van over te schakelen naar de zwart-witmodus of de globale verzadiging te verlagen, en ervoor heb gekozen om in plaats daarvan de afzonderlijke kleurschuifregelaars in het HSL-paneel te desatureren. Dit komt omdat ik de donkere, humeurigheid in de afbeelding wilde behouden, en om redenen die ik niet helemaal begreep, neemt de algehele helderheid van de afbeelding toe wanneer ik overschak naar de zwart-witmodus. Ik heb ook de schuifregelaars Luminantie gebruikt om de lichte delen en schaduwgedeelten van de afbeelding te regelen. Door bijvoorbeeld de gele schuifregelaar in het paneel Luminantie te verlagen, dimde ik de highlights in het gras, die er geel in zaten, en verlegde ik de focus weer naar de auto.

De laatste opname - nadat de afbeelding een kleurgradatie had gekregen en kleine vlekjes waren verwijderd, opende ik het bestand in Photoshop om de reflecties op het witbord te verwijderen, met name de witte panelen aan de basis van het gebouw op de achtergrond en de rand van de dak, (Figuur 6). Als gespecialiseerde opruiming niet jouw sterkste punt is, is het volkomen acceptabel (zo niet aanbevolen) dat je het bestand naar een retoucher stuurt om het voor je af te ronden.

Aandacht voor detail

De opstelling - ik ben geen autopersoon. Daarmee bedoel ik dat ik je niet de ene oude hot rod van de andere kon onderscheiden. Dat gezegd hebbende, vind ik het absoluut prachtige objecten om naar te kijken. Dus toen de eigenaar van deze prachtige machine me terugbracht naar de plek waar zijn laatste project zat, werd ik echt opgewonden toen ik de perfect gerestaureerde Ford Roadster uit 1932 zag (ik ken de naam alleen omdat hij het me vertelde). De details waren fenomenaal. Hoewel ik niets van zijn geschiedenis afwist, en het niet eens echt interesseerde om ermee te rijden of erin te rijden, wist ik dat ik hem moest fotograferen. De eigenaar haalde een vintage foto uit een tijdschrift tevoorschijn van een soortgelijke auto en vroeg of ik een foto kon maken die er zo uitzag. Ik glimlachte en zei: "We kunnen het beter doen dan dat."

Maar eerst moest de auto rijden. Hij had de auto voor een grote, witte deur geparkeerd, in het volle zicht van de ochtendzon. Dit betekende hard, direct licht, dat niet vleiend en saai was. Ik speurde snel het gebied af en zag een bakstenen gebouw van één verdieping aan de overkant van de straat, met een muur, nog in de schaduw. Ik vroeg of hij de auto daarheen kon rijden, net in de schaduw (zie hierboven).

Het verlichtingsdiagram - vergelijkbaar met het vorige Tesla-scenario, ik gebruikte twee van mijn lichten om de voorkant en achterkant van de auto te verlichten. Dit keer plaatste ik echter mijn derde lamp tussen de auto en de achterwand, waardoor er een mooie scheiding tussen beide ontstond.

Omdat ik naar de shoot was gekomen om portretten te fotograferen en geen auto's, had ik geen witte panelen om het licht op te weerkaatsen. Ik had nog maar drie flitsen die ik kon gebruiken om een ​​hele auto te verlichten. Maar net als in het vorige scenario gebruikte ik het omgevingslicht als het belangrijkste licht, en voegde ik accentlichten toe aan de voor- en achterkant van de auto. Het hielp dat ik minder auto aan het licht had. Dit was een tweezits roadster en was dus ongeveer een meter korter dan de Tesla. Dit betekende dat de achterste achterflitser deze keer beide banden kon laten branden, waardoor mijn derde lamp vrij kwam om tussen de auto en het gebouw erachter te worden geplaatst. Dat zorgde voor een mooie scheiding tussen de auto en de muur. Het diende ook om het verbazingwekkende detail van de openluchtkap te benadrukken, waardoor je recht door de muur kon kijken (zie hieronder)

Het laatste schot - mijn favoriete onderdeel is de openluchtmotor waarmee je recht door de achterwand kunt kijken.

Heb je nog andere tips voor het fotograferen van auto's? Als je het hebt geprobeerd, deel je ideeën. Als je het nog niet hebt geprobeerd en deel je afbeeldingen en eventuele vragen.