Voor mij als reisfotograaf is het formaat en het gewicht van de fotoapparatuur die ik bij me draag erg belangrijk. In de loop der jaren heb ik geleerd om alleen de items te dragen die absoluut noodzakelijk zijn om te fotograferen om alles wat niet essentieel is te elimineren.
Foto met lange belichtingstijd gemaakt zonder statief, met behulp van de Align + Blend-techniek.
Ik heb een aantal apparaten kunnen vervangen door software. Ik ben bijvoorbeeld een paar jaar geleden gestopt met het gebruik van ND Graduated-filters. Voor mij was het gemakkelijker om foto's tussen haakjes te maken en twee afbeeldingen te combineren in Photoshop of gewoon het gegradueerde filter in Lightroom te gebruiken. Vervolgens liet ik de afstandsbediening achter me omdat ik leerde dat ik met de twee seconden vertragingsfunctie op de camera hetzelfde resultaat kon bereiken zonder een extra apparaat.
Een paar maanden geleden haalde ik de trekker over van de grootste verandering in mijn fotografie-universum toen ik overstapte van een Canon DSLR naar een Sony Mirrorless (lees mijn artikel hier 5 lessen die ik geleerd heb om over te schakelen van DSLR naar Mirrorless voor reisfotografie). Die drastische omschakeling heeft ertoe geleid dat het gewicht en de grootte van de apparatuur die ik draag met meer dan de helft.
Tijdens mijn laatste fotografiereis naar Hawaï en Noord-Californië heb ik behoorlijk wat gewandeld en realiseerde ik me dat, na de overstap naar spiegelloos, het grootste en verreweg het meest omvangrijke apparaat dat ik bij me had mijn statief was. Ik ben dol op mijn Feisol-statief omdat het licht, lang en stabiel is als een rots. Maar soms is het gewoon onmogelijk om mee te nemen.
Ook al heb ik geleerd hoe ik vanuit de hand tussen haakjes foto's kan maken en ze effectief kan samenvoegen tot HDR in Photomatix en Photoshop HDR Pro (lees Natuurlijk ogende HDR in Photoshop en Lightroom in 5 eenvoudige stappen), zonder een statief kon ik nog steeds niet een van de belangrijkste soorten fotografie, wat fotografie met een lange sluitertijd is.
Foto met lange belichtingstijd - geschoten met een statief.
Ik maak veel gebruik van fotografie met lange sluitertijden, vooral bij het fotograferen van zeegezichten, en natuurlijk heb ik veel zeegezichten in mijn portfolio. Met een langere sluitertijd kan ik mooi, glad en zijdeachtig uitziend water bereiken en het werkt net zo goed voor de lucht.
De laatste tijd heb ik met een paar technieken geëxperimenteerd in een poging hetzelfde effect op lange belichtingstijden in het water en in de lucht te bereiken door zonder statief uit de hand te fotograferen. Nadat ik op consistente basis voorspelbare resultaten begon te produceren, ben ik nu klaar om de techniek met u te delen.
Schieten
Hieronder staat het effect dat ik heb bereikt met mijn nieuwe techniek die ik Align + Blend noem.
Normaal gesproken fotografeer ik in de bracketing-modus, waarbij ik ten minste drie opnamen maak. Om de Align + Blend-techniek te gebruiken, moest ik overschakelen van de bracketing-modus (AEB) naar de Single Shot-modus. Ik heb 10 opeenvolgende opnamen van de scène gemaakt, in een poging zo stabiel mogelijk te zijn, zonder al te veel bewegingen. Ik fotografeerde met een snelheid van ongeveer één opname per seconde en het kostte me negen seconden om de serie te voltooien. Om de scherpe beelden te krijgen heb ik een sluitertijd van 1 / 200ste van een seconde gebruikt.
Enkele RAW-afbeelding, onbewerkt (1/200 sec).
Dat was het. Het schietgedeelte was klaar. De rest werd bereikt tijdens de nabewerking.
Verwerken
Stap 1 Import
Ik heb de 10 RAW-bestanden geïmporteerd in Lightroom.
Stap 2 Verwerk in LR
Ik heb een van mijn landschapsvoorinstellingen op de hele set toegepast om ervoor te zorgen dat elke afbeelding er identiek uitziet (als je geïnteresseerd bent, kun je mijn gratis verzameling voorinstellingen downloaden op mijn blog).
Stap 3 Open als lagen in Photoshop
Ik heb 10 afbeeldingen in Lightroom geselecteerd en ze in Photoshop geopend als lagen in hetzelfde document (klik met rechts / optie).
Stap 4 Lijn de lagen uit
Ik heb de functie Lagen automatisch uitlijnen in Photoshop gebruikt om alle 10 lagen uit te lijnen met Projectie ingesteld op AUTO. Auto Align is een vrij geavanceerd hulpmiddel en Photoshop had geen probleem om alle 10 afzonderlijke lagen uit te lijnen.
Stap 5 Converteren naar één slim object
Ik heb de 10 lagen geconverteerd naar één enkel slim object (klik met rechts / optie).
Stap 6 Stel de stapelmodus in
Ik heb de volgende opdracht gebruikt om de 10 originele lagen in het slimme object te mengen. Laag> Slim object> Stapelmodus> Gemiddelde. Dit resulteerde in een lange belichtingseffect door bewegende elementen van de scène (water, lucht).
Stap 7 Los eventuele gebieden met problemen op met een laagmasker
Tegelijkertijd veroorzaakte het winderige weer enkele ongewenste effecten door bewegende boomtakken en het gras op de voorgrond. Om de wazige effecten te corrigeren heb ik een van de 10 originele RAW-afbeeldingen bovenop de Smart Object-laag geplaatst en twee lagen samengevoegd met behulp van transparantie (laag) maskers. Ik gebruikte het gebied van het water en de lucht uit de slimme objectlaag en de rest van de scène uit de enkele RAW-laag.
Het lukte me om het lange belichtingseffect te bereiken zonder statief en zonder de kwaliteit van het uiteindelijke beeld op te offeren.
Deze techniek werkt ook als vervanging voor Neutral Density-filters. Op klaarlichte dag, zelfs als je een statief hebt maar het kleinste diafragma (f / 22) nog niet klein genoeg is om de sluitertijd te vertragen, kun je meerdere foto's maken en ze later in Photoshop op dezelfde manier combineren.
Hier is weer de laatste afbeelding:
