Een opmerking die ik veel krijg op mijn workshops is hoe moeilijk het is om gemotiveerd te blijven om regelmatig foto's te maken, vooral wanneer je tijd en aandacht wordt meegesleept door alle andere dingen in het leven - werk, gezin, leven! Een van de beste manieren om gemotiveerd te blijven en een regelmatig gevoel van prestatie te hebben, is door een fotografieproject te doen.
Voordelen van het doen van een fotografieproject
Wat ik zo leuk vind aan een fotografieproject, is dat ik gefocust ben op mijn opnamen. Als het me lukt om op zaterdagmiddag een paar uur te pakken om uit te gaan, weet ik wat ik zoek, ik heb meteen een plek om te beginnen. Ik ben niet aan het fafferen om te denken - waar moet ik vandaag heen, wat moet ik schieten?
Ik merk ook dat een project me aanmoedigt om meer te fotograferen, omdat ik meer aan mijn afbeeldingen en het project zelf denk. Zelfs als ik er niet bewust over nadenk, weet ik dat het in mijn achterhoofd sijpelt. Soms dagdroom ik over mijn fotografieproject, ideeën daarvoor zullen plotseling in mijn hoofd opduiken - en dat alles terwijl ik bezig ben met mijn dagelijkse leven.
Motivatie en een gevoel van voldoening
De focus van een project hebben is een gemakkelijke manier om mezelf meer betrokken te krijgen bij mijn creativiteit, en dat vind ik super spannend. Hoe creatiever ik ben, hoe meer ik betrokken ben bij het creëren en niet alleen aan het doen (doen is al het andere, de kapotte wasmachine repareren, e-mails schrijven, praten met mijn accountant), hoe gelukkiger ik ben. Het is makkelijk.
Ik hou ook van een gevoel van voldoening dat niet voortkomt uit een hoop mooie afbeeldingen, maar uit een verzameling, een verhaal, iets dat ik kan verfijnen en ontwikkelen. Fotografieprojecten laten me ook zien waar de zwakke plekken in mijn werk zitten - omdat ik niet alleen reageer op wat er om me heen is, trek ik mijn vaardigheden samen om iets aantrekkelijks te creëren. Dat motiveert me om te werken aan de vaardigheden die ik nodig heb om te ontwikkelen.
Het starten - en afronden - van een fotografieproject is niet altijd een eenvoudig proces. Dus hier zijn mijn tips om een project van de grond te krijgen, en de altijd belangrijke kwestie om het af te krijgen!
Laten we beginnen met uw onderwerp
Het kiezen van een onderwerp is natuurlijk de belangrijkste eerste stap. Er zijn eindeloze keuzes, eindeloze manieren om te fotograferen en eindeloze ideeën. Voor mij is dit de moeilijkste etappe, het onderwerp en het concept van het project vastleggen.
Ik wil dat mijn onderwerp iets is dat nieuw en opwindend voor mij is. Ik wil mijn eigen stempel op het onderwerp drukken, iets nieuws en fris zeggen.
Dit is wat ik in overweging neem bij het kiezen van een onderwerp:
1) Passie
Creativiteit doorboort het alledaagse om het wonderbaarlijke te vinden. - Bill Moyers
Dit zijn voor mij het belangrijkste criterium bij het kiezen van een project. Ik moet super gepassioneerd zijn over wat ik aan het fotograferen ben, niet alleen omdat dat me zal helpen geweldige foto's te maken, maar het zal me ook gemotiveerd houden om een goed oeuvre te creëren en het af te maken.
De wereld is bezaaid met onafgemaakte projecten, laat die van jou er niet een zijn! Dus vraag jezelf af: ben je echt gepassioneerd over je voorgestelde onderwerp? Vind je het echt opwindend?
Soms lijkt het alsof een projectidee geweldig is, maar als je eenmaal begint, besef je dat het te moeilijk is om uit te voeren of dat het niet is wat je dacht dat het zou worden. Geen probleem, ga gewoon verder en begin opnieuw.
2) Waar hou je van buiten fotografie?
Mijn favoriete projecten zijn meestal dingen die verband houden met wat ik graag doe buiten fotografie. Als je twee passies combineert, is er een briljant potentieel.
Ik hou ervan steden te verkennen - vooral bij zonsopgang, wanneer het licht mooi is en de straten meestal stil en leeg zijn. Ik hou van het stedelijke landschap, maar ik hou niet echt van mensenmassa's! Daarom kan ik dag in dag uit, jaar na jaar, naar dezelfde plaatsen in mijn stad of in andere steden over de hele wereld uitgaan en foto's maken. Het combineert twee dingen waar ik van hou.
In de natuur zijn en op het strand liggen inspireert mij ook - maar niet zozeer als het stedelijk landschap. Voor mij draait de natuur om ontspannen - dus je onderwerp moet iets zijn waar je van houdt en je vindt het aantrekkelijk om te fotograferen.
Hoe ga ik dit project fotograferen?
Als je eenmaal een idee hebt voor een onderwerp, bedenk dan hoe je het wilt fotograferen.
Wat is jouw visie? Wordt het bijvoorbeeld kleur of zwart-wit, reportage- of geposeerde portretten, epische landschappen enz.? Zullen de foto's er hetzelfde uitzien en aanvoelen? Hoe wil je dat de foto's eruit zien?
Uitrusting
Denk ook aan je kit - welke lenzen ga je gebruiken? Heeft u speciale apparatuur nodig? Dit probleem met de uitrusting en uitrusting kan lastig zijn, omdat je voor altijd aan een project kunt blijven hangen als je je te veel concentreert op uitrusting die je niet hebt. Ik heb projecten maandenlang uitgesteld omdat ik gefixeerd raakte op het bij elkaar krijgen van bepaalde speciale apparatuur, of omdat ik te veel uitdagende regelingen moest treffen, dus uiteindelijk kwamen ze nooit bij elkaar.
Als je nieuw bent in het doen van projecten, raad ik je aan om alleen iets te fotograferen dat je kunt doen met de apparatuur die je al hebt. Maak het zo eenvoudig mogelijk om gewoon aan de slag te gaan.
Kies een onderwerp dat toegankelijk is
De foto's in dit artikel zijn van een nieuw project dat ik onlangs in Cuba ben begonnen. Dit is geen toegankelijke plek voor mij aangezien ik in Londen woon - en ik zal daar maar een paar keer per jaar fotograferen totdat ik mijn boek over Havana heb afgemaakt. Dus ik heb ook een project wat dichter bij huis is. Op die manier heb ik iets dichtbij als ik niet op reis ben om me gefocust en geïnspireerd te houden.
Ik denk dat veel mensen vertrouwen op het maken van foto's wanneer ze zich buiten hun normale dagelijkse leven bevinden, wanneer ze zich meer geïnspireerd voelen omdat ze ergens nieuw en anders zijn. Maar uiteindelijk, geïnspireerd raken door de wereld die direct om je heen is, is een veel betere training voor je fotografie. Als je iets interessants kunt maken van een scène die je elke dag ziet, dan kun je zeker van alles een interessante foto maken.
Maar laat niet te veel projecten tegelijk lopen. Als u net begint met het doen van projecten, raad ik u aan om met één project te beginnen.
Consistentie is cruciaal
Hoe regelmatiger u foto's maakt, des te sneller zal het zien en denken als een fotograaf een deel van u worden. Het is net alsof je naar de sportschool gaat: regelmatig, consistent werk resulteert in de grootste algehele impact.
Creativiteit is een gewoonte en de beste creativiteit is het resultaat van goede werkgewoonten. Dat is het in een notendop. Twyla Tharp
Zal ik realistisch gezien tijd hebben om dit op te nemen?
Alle punten tot nu toe gingen over het verfijnen van de mogelijkheden, zodat u gemakkelijker een onderwerp voor uw project kunt kiezen.
De tijd bepalen om het te doen is een heel eenvoudig punt, maar het is super relevant. Heb je echt tijd om dit regelmatig te fotograferen? Je moet dat creatieve sap laten stromen en als je niet regelmatig fotografeert, verlies je je vermogen om geïnspireerd te blijven en in de flow van je project te blijven.
Houd het realistisch - als je maar drie of vier uur per maand hebt, dan is dat het. Plan om het gemakkelijk in uw leven te passen.
Ga uit je comfortzone
Stap uit je comfortzone. Comfortzones, waar je niet-gerealiseerde dromen begraven liggen, zijn de vijanden van prestatie. - Roy T. Bennett
Het is supergemakkelijk om in een sleur te geraken met je fotografie door vergelijkbare onderwerpen op vergelijkbare manieren te fotograferen. Tegen jezelf zeggen: dit is waar ik goed in ben, of dit is wat ik graag doe. Hoewel ik je aanmoedig om echt diep in een onderwerp te duiken en je eigen stijl te ontwikkelen, moet je ervoor zorgen dat je het niet gebruikt om jezelf te beperken.
Als je blijft waar je je prettig voelt in je fotografie, zul je niet merken dat je verbluffende, geweldige foto's maakt. Wat u gaat maken, zijn foto's die lijken op de foto's die u gisteren, vorige week of vorig jaar heeft gemaakt. Fotografen moeten zich blijven ontwikkelen en dat betekent vaak dat je jezelf uit je comfortzone moet duwen.
Parkeer niet … Aankomst is de dood van inspiratie. - Ernst Haas
Als je iets nieuws, iets nieuws, iets unieks wilt doen, moet je afstand nemen van de veiligheid van wat je altijd hebt gedaan, en dingen gaan doen die je nog nooit eerder hebt gedaan.
Voor mij zijn dat dingen geweest zoals vreemden vragen of ik hun buik kan fotograferen (eng!), Naar nieuwe plaatsen reizen of commissies aannemen voor grote projecten (vreemd genoeg kan het vaak meer stressvol zijn om betaald te worden voor een heel creatief werk dan voor jezelf. Als je terugkomt met een vreselijk persoonlijk project, is het tenslotte gewoon waardeloos voor jezelf.)
Ben je in je zone?
Fotografie hoeft niet altijd buiten je comfortzone te gebeuren. Houd gewoon de dingen die u kiest om te fotograferen in de gaten en zorg ervoor dat u niet altijd op safe speelt.
Als je jezelf afvraagt wat je echt wilt fotograferen en je komt met iets dat zowel spannend als een beetje angstaanjagend is, dat is geweldig! Dan heb je zeker iets dat interessant voor je zal zijn om te ontdekken. De grens tussen comfortabel fotograferen en aan de rand van je comfortzone zijn, is prima.
Plan uw project - maar laat ruimte voor spontaniteit
Ik kon het citaat niet vinden, maar ik ben er vrij zeker van dat Napoleon zei dat je altijd met een plan de strijd wilt aangaan, maar dat je het plan nooit zult volgen als je eenmaal in de strijd bent. Het is hetzelfde met fotografie!
U wilt en hebt een plan nodig voor hoe u dit project op gang kunt krijgen. Wees gewoon niet bang om je aan te passen, want de creatieve krachten beginnen te werken wanneer je aan het fotograferen bent. Ik heb soms projecten volledig van vorm veranderd, zelfs het onderwerp, terwijl ik aan het fotograferen ben.
Sta open voor verandering en pas je aan
Toen ik bijvoorbeeld mijn eerste boek opnam, London at Dawn, dacht ik dat het boek helemaal zou gaan over de arbeiders die om 4 uur 's ochtends op waren en wat ze aan het doen waren. Je weet wel, de markthandelaren, de schoonmakers, de buschauffeurs. Het leek me een heel coole invalshoek.
Toen ik begon met fotograferen, zijn mensen echter niet alleen erg moeilijk te vinden bij zonsopgang, en bevinden ze zich meestal in gebouwen, en wat ik ontdekte was dat het licht van de zonsopgang en de lege straten veel interessanter voor me waren dan het opsporen van mensen in gebouwen. werken. Ik wilde al deze rust en schoonheid vastleggen.
Maak een projectbeschrijving
Ik heb graag een basisbeschrijving van mijn project voordat ik aan de slag ga, die fungeert als mijn visie, de essentie van mijn plan. Om u een idee te geven hoe u dit moet doen, volgen hier enkele beschrijvingen van projecten die ik heb gedaan:
- De Homeless World Cup: Maak prachtige, kleurrijke portretten van dakloze voetballers die de krachtige persoonlijkheid van de onderwerpen in sportreclame weerspiegelen. Stel onderwerpen in sterke en trotse houdingen die, in combinatie met de kleurrijke achtergronden, een positieve boodschap over de dakloze voetballers en het toernooi uitdragen.
- Arboreal Dreams: Een abstracte verkenning van bomen geïnspireerd op mijn jeugdherinneringen van urenlang op het gras liggen en naar bomen staren. Het uiterlijk van de foto's zal dromerig en surrealistisch zijn, net als mijn jeugdherinneringen, waarbij de bomen in verschillende vormen veranderen.
- Het buikproject: De buik is een ondergefotografeerd lichaamsdeel (naar mijn mening) en wordt zelden weergegeven (tenzij deze in perfecte staat is). Het is vaak een bron van persoonlijke afkeer. Ik zeg vrij de buik! Dit project wordt op straat neergeschoten in een leuke, spontane en openhartige stijl. Ik zal mensen met allerlei buiken benaderen - en onderzoeken wat er onder de shirts van mensen verborgen ligt.
Kun je zien hoe ik in deze korte beschrijvingen heb besproken wat voor mij interessant was aan het onderwerp, hoe ik het wilde fotograferen en de stijl die ik zou gebruiken? Dit is het soort ding waar je mee wilt eindigen.
Is het een project op korte of lange termijn?
Als ik begin, merk ik dat veel mensen ernaar streven deze echt grote onderwerpen aan te pakken die een jaar of twee zullen duren. Dat is helemaal gaaf, maar het is echt moeilijk om het momentum vast te houden voor een tweejarig project. Zelfs professionals vinden het moeilijk - nou, ik weet dat ik dat doe! Het leven staat altijd in de weg en leidt je af van je project.
Ik denk dat een kortlopend project de beste plek is om te beginnen. Als u vervolgens de vaardigheden opbouwt om projecten af te ronden, kunt u uzelf uitbreiden.
Wat hoop je te bereiken met dit project? Wat is het eindresultaat dat u hoopt te zien? Om het aan een vriend te geven, op sociale media te zetten, aan je muur te hangen, een boek te maken? Hoeveel definitieve afbeeldingen heb je?
Deze klinken allemaal vrij specifiek, maar ik merk dat wanneer ik deze vragen stel, ze me helpen te verfijnen waarom ik een fotografieproject doe, en hoe verfijnder ik ben, hoe gemakkelijker ik vind dat het project is om te fotograferen.
Uiteindelijk wil ik eindigen met zo'n goede visie voor mijn project dat ik de foto's bijna kan zien voordat ik zelfs maar de deur uit stap. Natuurlijk zullen dingen zich ontwikkelen en veranderen, maar het uitwerken van deze details helpt me echt als ik daar in de wereld ben en geconfronteerd wordt met de feitelijke - dus waar moet ik beginnen?
De kracht van de deadline
Deadlines zijn voor mij de beste motivatie om een project af te ronden. Eerlijk gezegd heb ik zelden het gevoel dat ik helemaal klaar ben. Ik zou voor altijd kunnen doorgaan met de meeste projecten - er is altijd meer te fotograferen, er zijn altijd meer manieren om het beter te maken (ook al zit dat maar in mijn hoofd). Ik hou er echter van om aan het einde te komen en een gevoel van voldoening te voelen, iets te hebben om het verhaal te vertellen van het onderwerp dat ik heb gefotografeerd.
De wereld is bezaaid met onafgemaakte creatieve projecten van alle soorten. Laat die van jou niet een van hen zijn! Een deadline is een geweldige manier om u te helpen het af te krijgen. U kunt een tijdsbestek kiezen - een jaar, een maand of zes maanden. U kunt ook andere deadlines creëren door ermee in te stemmen om tegelijkertijd met een vriend een project te doen. Of door je in te zetten voor het maken van een project voor Kerstmis of voor een tentoonstelling.
Nu - aan de slag!
Een idee dat wordt ontwikkeld en in praktijk wordt gebracht, is belangrijker dan een idee dat alleen als idee bestaat. - Edward de Bono
Dit is waar ik de hele tijd vastloop. Ik heb vaak een geweldig concept voor een project, en ik zie het in mijn hoofd. Dan probeer ik aan de slag te gaan, en … ik stel het uit. Dit komt vaak omdat ik wacht op een perfecte timing - of het nu het perfecte licht, perfecte modellen of een perfecte dag is. Al dat nadenken over perfect voelt uiteindelijk totaal intimiderend aan. Dus ik moet tegen mezelf zeggen: wacht niet op perfecte omstandigheden, ze bestaan niet! Wacht niet op meer tijd, het komt niet.
Het zal niet meteen perfect zijn (of misschien wel ooit!) Perfectionisme is de ware vijand van creativiteit. Denk nu vooruit naar een paar maanden vanaf nu met een voltooid fotoproject in uw handen dat u mensen laat zien. Het zal geweldig zijn om te weten dat je iets uit het niets hebt gemaakt, een fotoproject dat helemaal draait om je passies en creativiteit. Het enige dat u nu hoeft te doen, is aan de slag te gaan.
Doe dan wat u tot leven brengt. Volg je eigen fascinaties, obsessies en dwanghandelingen. Vertrouw hen. Creëer wat een revolutie in je hart veroorzaakt. - Elizabeth Gilbert
Ik zou graag willen weten wat je denkt en of je van plan bent dit jaar een fotografieproject te doen, of misschien doe je er nu een. Laat het me weten in de reacties hieronder.