Fotografie is een divers beroep / hobby, en als zodanig zullen er altijd debatten zijn over enkele van de meer controversiële onderwerpen. Het belangrijkste is dat er geen goed of fout antwoord is, alleen meningsverschillen en werkwijzen. Er zijn in de loop der jaren talloze debatten geweest en enkele van de beroemdste fotografen hebben kritiek geuit op hun beslissingen over een foto.
De Zuid-Afrikaanse fotograaf Kevin Carter kreeg bijvoorbeeld kritiek vanwege zijn beroemde Pulitzer Prize-winnende foto van een uitgehongerde Soedanese peuter met een gier op de achtergrond. Mensen vonden dat hij het kind had moeten helpen in plaats van de foto te maken. Of zijn daden goed of fout waren, zal ongetwijfeld nog vele jaren ter discussie staan.
Hier zijn beide kanten van zeven fotografiedebatten. Aan welke kant ben je het eens met of heb je betrekking op beide?
# 1 Moet je toestemming vragen voordat je iemands foto maakt?
JA - Het maken van iemands foto is een persoonlijke ervaring en als iemand niet op de foto wil, moet hij kunnen weigeren. Door toestemming te vragen toont u niet alleen beleefdheid en respect, maar bent u vaak ook in staat om meer openhartige en persoonlijke foto's te maken. Mensen zullen meer meegaand zijn, en het betekent ook dat er minder kans is om de persoon die je fotografeert te beledigen, wat op zijn beurt weer minder kans op een confrontatie betekent.
NEE - Door toestemming te vragen om iemands foto te maken, mis je de kans om deze persoon en de situatie in zijn natuurlijke staat vast te leggen. Wanneer de persoon die je fotografeert zich bewust is van de camera, kan hij of zij nerveus worden en zal de foto geënsceneerd aanvoelen. Door toestemming te vragen, mis je misschien het sleutelmoment dat de foto krachtig maakt. Het andere voordeel van het niet vragen van toestemming is dat u snel kunt werken en dus geen vragen hoeft te beantwoorden over het doel van de foto.
# 2 Moet je iemand een fooi geven die voor je poseert?
JA - Als je iemand fotografeert, geven ze hun tijd (hoe weinig) voor je op, dus ze moeten ervoor worden beloond. Als je van plan bent de foto te verkopen, dan win je in feite commerciële waarde uit de tijd van die persoon, dus het is niet meer dan redelijk dat ze een vergoeding krijgen. Maar zelfs als u van plan bent de foto voor persoonlijk gebruik te gebruiken, is het toch goed om die persoon als bedankje een betaling aan te bieden.
NEE - Tenzij de persoon die model staat dit heeft gedaan onder een afspraak met jou dat ze betaald zullen worden, dan doen ze het model uit vriendelijkheid. Zelfs als u van plan bent de foto te verkopen, is er geen garantie dat de foto zal worden verkocht en daarom is het niet eerlijk dat u moet betalen voor iets dat u misschien geen geld oplevert.
# 3 Is een modelrelease nodig?
JA - Een modelrelease maakt de foto niet alleen commercieel waardevoller, maar het betekent ook dat je de persoon toestemming moet vragen voordat je de foto maakt of nadat je deze hebt gemaakt. Het betekent ook dat ze kunnen worden gecompenseerd voor hun tijd en zijn overeengekomen om jou de foto te laten gebruiken. Dit beschermt u ook tegen mogelijke gebruiksproblemen.
NEE - Tenzij u van plan bent de foto voor commerciële doeleinden te verkopen (d.w.z. adverteren voor een product of dienst), is een modelvrijgave niet nodig. Het opent ook een heel nieuw potentieel probleem om aan die persoon uit te leggen wat de modelrelease is en waarom deze nodig is. Dit wordt moeilijk als ze niet dezelfde taal spreken als jij.
# 4 Postproductie - is het vals spelen of niet?
JA - Een foto die tijdens de postproductie is bewerkt, is geen echte weergave van wat er werkelijk zou kunnen bestaan. Als u bijvoorbeeld objecten verwijdert die zich in het frame bevinden (zoals vuilnisbakken, elektriciteitskabels, enz.), Creëert u in feite een nepscène die de kijker misleidt. Zelfs het verbeteren van verzadigingen en het aanpassen van hoge lichten en schaduwen is het manipuleren van een waarheidsgetrouwe weerspiegeling van de scène en wat is vastgelegd.
NEE - Zelfs de meest geavanceerde camera's zijn niet in staat om beelden vast te leggen zoals het menselijk oog ziet, dus elke verbetering of aanpassing is nodig om het beeld realistischer te laten aanvoelen. Bovendien is elke bewerking of verbetering van een foto gewoon een verbetering van wat al is vastgelegd en niet een verzinsel van iemands verbeelding. Een fotograaf probeert zijn visie vast te leggen in een foto en soms is dat misschien niet mogelijk zonder postproductie.
# 5 Betere uitrusting staat gelijk aan betere foto's?
JA - Simpel gezegd, hoe beter de kwaliteit van de camera en lenzen die u heeft, hoe beter de kwaliteit van uw afbeeldingen zal zijn. Een full-frame camera geeft je bijvoorbeeld meer pixels, wat op zijn beurt meer details en scherpere en levendigere beelden betekent. Dit betekent dat uw afbeeldingen groter kunnen worden gemaakt. Lenzen van betere kwaliteit helpen ook de scherpte van uw afbeeldingen. Er is een reden waarom professionele fotografen dure camera-apparatuur gebruiken.
NEE - Hoewel een betere camera en lens grotere afbeeldingen kunnen opleveren die kunnen worden opgeblazen en in een groter formaat kunnen worden gebruikt, is het vooral de kwaliteit van de compositie, belichting en creativiteit die er toe doen. Zelfs de meest eenvoudige camera is in staat om fantastisch uitziende foto's te maken die mensen zullen verbazen. Maar een alledaagse of slechte foto zal nog steeds een slechte foto zijn, zelfs met de duurste camera-apparatuur.
# 6 Fotografeer alleen voor jezelf
JA - Je moet altijd fotograferen wat je leuk vindt en wat je leuk vindt om te doen. Fotografie is tenslotte een kunst en op dezelfde manier zou een danser zich specialiseren in iets waar ze van houden, zo ook een fotograaf. Door naar andere mensen te luisteren, word je alleen maar iets dat je niet bent, in plaats van jezelf te zijn.
NEE - Hoe graag iedereen het ook leuk vindt om gewoon te doen wat ze leuk vinden, zoals elk beroep, soms moet je ervoor zorgen dat je foto's maakt die worden verkocht of waarvoor een klant heeft betaald. Dat betekent luisteren naar anderen, kijken naar trends in de markt en verder gaan dan je comfortniveau. Maar zelfs als fotografie een hobby is, zult u er nog steeds baat bij hebben om advies in te winnen en nieuwe dingen uit te proberen die u als fotograaf zouden kunnen verbeteren.
# 7 Digitale fotografie heeft fotografen beter gemaakt
JA - De explosie van digitale fotografie heeft ertoe geleid dat fotografen beter moeten worden en dingen op nieuwe manieren moeten zien en fotograferen. De vooruitgang in digitale camera's en lenzen heeft geleid tot meer controle voor de fotograaf en als gevolg daarvan afbeeldingen die hun visie beter weergeven.
NEE - Digitale fotografie betekent dat fotografen lui kunnen zijn in zowel de compositie als het maken van de eigenlijke foto. Met fotobewerkingssoftware hoeven fotografen niet te wachten op de heldere opname, omdat ze die persoon die in de weg zit tijdens de postproductie eenvoudig kunnen verwijderen. Digitale fotografie heeft er ook voor gezorgd dat fotografen minder zeker kunnen zijn van een foto, aangezien er geen kosten zijn verbonden aan het gewoon wegklikken. In de tijd van de film was elke verspilde foto een paar cent weg, dus als fotograaf moest je veel selectiever zijn.
Samenvatting
Het lijdt geen twijfel dat iedereen die dit artikel leest, verschillende meningen zal hebben over deze debatten. Zoals alle onderwerpen die een debat op gang brengen, is er geen goed of fout antwoord. Dus, wat denk je ervan? Aan welke kant van de argumenten zit u?
Deel hieronder uw mening, redenen en argumenten voor en tegen.
Noot van de redacteur: laten we het vriendelijk houden en vriendelijk zijn voor anderen, alsjeblieft - zelfs als we het er niet mee eens zijn, kunnen we ons nog steeds gedragen als volwassenen en het beleefd houden.