Als je aan compositie in fotografie denkt, wat is dan het eerste idee dat in je opkomt? Laat me raden - de regel van derden?
Waarschijnlijk was dat waar voor velen van jullie die dit lazen, waarom denk je dat dat zo is? De regel van derden is waarschijnlijk de meest bekende en meest gebruikte compositietool in de fotografie. Meestal is het het eerste compositietool dat ons wordt geleerd (het was in ieder geval voor mij). Als we het eenmaal kennen en gebruiken, denken we er niet echt meer over na, of over andere compositietechnieken.
Er zijn echter andere methoden, waarbij visuele ontwerptechnieken worden gebruikt die onder meer over textuur en kleur praten. Veel fotografen volgen gewoon de regel van derden en maken de foto zonder andere composities te proberen. Deze andere technieken kunnen een verschil maken in uw afbeeldingen. Dit artikel gaat over zes technieken die u kunt gebruiken om uw composities en uw foto's te verbeteren. Sommige hiervan zouden bekend staan als geavanceerde technieken, maar als u ze eenmaal begrijpt, spreken ze voor zich uit.
1. De gulden snede of Fibonacci-spiraal
Gebruik de gulden snede om uw compositie te verbeteren
Dit is een hulpmiddel dat al eeuwen wordt gebruikt als ontwerpprincipe. Veel beroemde kunstwerken gebruiken de gulden snede in hun compositie en het wordt vaak gezien in de eigen ontwerpen van de natuur. Denk aan de spiraal van een slakkenhuis, hoe het in zichzelf krult. Die vorm komt overeen met de gulden snede. Het is een verhouding van 1: 1,618 die heel goed lijkt te werken in ontwerp en fotografie. Voor meer details over deze techniek ga je naar: Divine Composition With Fibonacci’s Ratio (The Rule of Thirds on Steroids).
2. Eenheid
Eenheid gaat over orde. Herhaling kan in dit opzicht erg krachtig zijn. U kunt vormen, lijnen of kleuren in uw afbeelding herhalen. Door dit te doen, creëer je een uniform beeld van de scène, en dit geeft op zijn beurt een zeer krachtig compositie-effect. Eenheid kan een rustgevend gevoel aan het beeld geven, probeer een onderwerp te vinden dat dit uitbeeldt.
De lijnen en de klinknagels in de afbeelding zorgen ervoor dat het uniform aanvoelt, evenals het gebrek aan kleur
3. Samenhang
Anders dan eenheid, gaat coherentie meer over vergelijkbare soorten elementen of vormen in je scène. Denk aan een rotsachtige rivierbedding met rotsen en kiezelstenen van vergelijkbare grootte. Deze scène zou coherent zijn als de rotsen en kiezelstenen dezelfde grootte, vorm en kleur hebben. Samenhang spreekt het gevoel voor orde van de kijker aan en kan voor zeer interessante beelden zorgen.
Vergelijkbare vormen en kleuren zorgen ervoor dat dit beeld coherenter aanvoelt
4. Balans en ritme
Balans is ongeveer zoals het zegt, het idee hier is om te proberen de elementen in je scène zo te rangschikken dat het beeld symmetrisch is. Dit kan door middel van lijnen en vormen. Het idee is om een gevoel van gelijkheid in de scène te creëren. Ritme is in zekere zin vergelijkbaar, maar gaat over een zich herhalend patroon in de scène. Deze zijn iets moeilijker te vinden, maar vaak kan een close-up of een abstract beeld deze techniek goed laten zien.
De gecentreerde compositie van deze afbeelding van een theater toont de balans in de scène
De herhaalde gebogen vormen van de glazen gebouwen geven een groot gevoel voor ritme
5. Ruimte
Open of negatieve ruimte in je afbeelding is soms net zo belangrijk als het onderwerp. Negatieve ruimte geeft uw onderwerp context en laat de kijker zien waar of hoe uw onderwerp zich verhoudt tot zijn omgeving. Heel vaak is de negatieve ruimte de lucht. Het kan verleidelijk zijn om deze te negeren, maar als deze correct wordt gebruikt, kan dit een zeer krachtig compositorisch hulpmiddel zijn.
De textuur in de wolken geeft dit beeld wat zwaartekracht. Als de lucht gewoon blauw was, zou het niet zo indrukwekkend zijn
6. Overtreding van de regels
Nu je wat nieuwe ideeën hebt over hoe je betere composities kunt maken. Het kennen van deze technieken zal zeker enkele van je afbeeldingen verbeteren, maar ook weten hoe je ze kunt breken is net zo belangrijk. In sommige gevallen zal het duidelijk zijn welke techniek u moet gebruiken, in andere gevallen zult u merken dat het het beste werkt om uw onderwerp in het midden van uw beeld te plaatsen. U moet beslissen wat voor uw afbeelding werkt. Probeer technieken als deze en kijk of ze werken. Als dat niet het geval is, overtreed dan de regels en doe wat je denkt dat er goed uitziet.
Door het gebouw behoorlijk agressief bij te snijden, lijkt het beeld onvoltooid, maar de kleuren en de lucht laten het werken