Het is een illusie dat foto's met de camera gemaakt worden; ze zijn gemaakt met het oog, hart en hoofd. - Henri Cartier-Bresson
Mijn fotografieopleiding vond plaats in de vroege jaren 90, op een intensieve technische fotoschool in Californië. Ik hou van techniek in alle vormen, en ik hou van het lezen van mijn camerahandleiding. Ik hou van de precisie en procedure van het verwerken van mijn eigen kleurenfilm, en ik hou ervan om de steeds verder ontwikkelende vaardigheden op het gebied van fotosoftware te leren - ik ben een totale techneut. Maar met technische kennis kom je maar zo ver; het is echt het tweede deel van het verhaal in de fotografie. Fotografiesamenstelling is het eerste deel.
Het eerste deel is uw visie op wat u wilt dat uw fotografie is, en het vermogen leren om boeiende beelden samen te stellen. Je technische kennis geeft je alleen de mogelijkheid om je visie uit te voeren en het meeste te halen uit de compositie die je hebt gemaakt. Het kan de mogelijkheid om verbluffende composities te zien en te componeren niet vervangen.
Alle dingen moeten dus uit een goede compositie vloeien. En als we leren over compositie, houd ik er graag rekening mee dat het citaat al dan niet door Picasso is uitgesproken (het staat ter discussie op internet): "Leer de regels als een professional en breek ze als een artiest." Regels, richtlijnen, ideeën over compositie geven je een plek om te beginnen, je te helpen je vaardigheden te ontwikkelen en je uit een sleur te stuwen. Maar ze mogen niet slaafs of voor altijd worden gevolgd.
Hier zijn mijn ideeën over wat u kunt doen om uw composities boeiender te maken. Maar onthoud dat het creëren van totaal unieke composities neerkomt op het creëren van je eigen stijl. Laat u dus niet te veel beïnvloeden door het advies van andere fotografen over dit onderwerp. Fotografie is een onderzoek van de wereld door je ogen, het is volkomen subjectief, totaal over het verbinden met wat je inspireert en opwindt. Pak gewoon ideeën op die logisch zijn en die u motiveren.
Kies om te oefenen een concept van onderaf dat eruit springt. Neem niet al deze ideeën en probeer ze allemaal tegelijk in uw fotografie op te nemen. Kies er een en omarm het echt - dan zullen de resultaten komen.
Dus hier zijn mijn 10 favoriete tips om je compositie direct te verbeteren.
1. Licht
“Licht maakt fotografie. Omarm licht. Bewonder het. Hou ervan. Maar bovenal: ken licht. Weet het voor alles wat je waard bent, en je zult de sleutel tot fotografie kennen. " George Eastman
Voor mij gaat fotografie vooral over licht, en het leren herkennen van interessant licht is een van de beste vaardigheden om te leren. Licht dat iets interessants doet, of dat mooi of kleurrijk is; neemt een goed onderwerp en verandert het in iets totaal verbazingwekkends.
Licht is mijn uitgangspunt als ik foto's maak. Dat is waar ik het eerst over nadenk, en wat mij het meest aangaat bij het maken van een beslissing wat ik wil fotograferen. Zoek naar licht dat vreemde en wonderbaarlijke dingen doet - lange schaduwen creëren, diffuus licht dat over een gebroken muur valt, reflecteert, uitbarstingen van kleur creëert. Zoek ook naar de kleur van licht: het koele blauwe licht voor zonsopgang, het koude, bijna transparante licht van een winterse middag, het rijke oranje licht van bijna schemering - en hoe dat je onderwerp beïnvloedt. Denk altijd: hoe haal ik het beste uit het licht dat ik fotografeer?
Op de foto hierboven is het mooie licht duidelijk zichtbaar. Ik heb het silhouet van de zuil gebruikt om het gevlekte licht te contrasteren dat de wolken prachtig verlicht. Dit contrast zorgt ervoor dat het licht er spectaculair uitziet omdat het zijn kleurengamma en diepte laat zien tegen de zware donkere kolom.
Licht in al zijn vormen en kleuren leren opmerken, is een uitstekende manier om uw composities te verbeteren.
Als je een onderwerp ziet dat je wilt fotograferen, kijk dan naar het licht eromheen. Als het geen interessant licht is - als het vlak, saai is of het gevoel voor kleur uitput - kijk dan eens naar wat er nog meer aan de hand is met het weer. Misschien kun je wachten tot de wolken voorbijgaan, later of eerder op de dag terugkomen, kijken of je de compositie kunt organiseren om licht van andere bronnen op te nemen. Het hoeft geen natuurlijk licht te zijn. Kunstlicht, en met name het spel van natuurlijk en kunstlicht, kan een inspirerende combinatie vormen.
Hier is nog een foto waarbij het hoofdonderwerp het licht is, maar deze is subtieler. De afwezigheid van licht is het meest uitgesproken in deze opname, en dan wordt ineens de gloed van het ochtendlicht weerkaatst in de ramen. Nogmaals, er is een contrast tussen duisternis en licht.
Er is veel negatieve ruimte op deze foto, een overbelasting van industriële saaiheid, woestenijen. En dan deze twee gebouwen en de plotselinge gloed van het charmante licht.
2. Eenvoud: denk in drieën
"Het vermogen om te vereenvoudigen betekent om het onnodige te elimineren, zodat het noodzakelijke kan spreken." Hans Hofmann
Eenvoud is vaak erg moeilijk te bereiken en kan uitdagender zijn dan complexere composities. Ik merk dat er een misverstand kan bestaan over hoe u eenvoud in uw foto's kunt bereiken. Mensen denken vaak dat het gaat om het maken van een foto van één onderwerp. Maar eigenlijk maak ik zelden foto's die maar één onderwerp bevatten. Meestal moet er één onderwerp zijn met ten minste één, maar meestal twee ondersteunende elementen. Dus ik zeg graag - denk in drieën.
Mensen denken graag in drieën - (ontbijt, lunch, diner; verleden, heden, toekomst; en klein, middelgroot, groot). In alles vinden we ritmes en patronen terug.
Deze foto hierboven is een heel goed voorbeeld. Uit hoeveel elementen bestaat deze foto? Nou, eerst heb je de prachtige blauwe gradiëntlucht, dan het wilde, chaotische patroon van de kale takken. Dat is allemaal heel mooi, maar het is het derde element dat het onderwerp is en dat de foto echt maakt: de twee mannen versmelten in de takken terwijl ze verschillende menselijke vormen creëren. De foto zonder een van de elementen zou niet zo interessant zijn.
Ik ben vooral een fan van heel eenvoudige composities bij het fotograferen van mensen en ik gebruik vaak effen en kleurrijke achtergronden. Op de onderstaande foto zijn er opnieuw drie sterke elementen: heldere pastelkleuren, de twee jongens en de sterke lijnen.
Het werkt ook bij het fotograferen van duiven! Nog een foto met drie elementen: de grijze, ietwat verwarde duif, de kleurwassing en de textuur en lijnen van de natte straatstenen.
3. Beweeg uw voeten
Als je naar het werk van een professionele fotograaf kijkt, is een ding dat ze meer doen dan een amateurfotograaf, bewegen. Je hebt misschien een geweldige foto voor je liggen, maar je moet nog steeds de geweldige hoek vinden die de foto echt speciaal maakt. Elke opname heeft een perfecte hoek en het is jouw taak om die te vinden. Als je een onderwerp fotografeert waar je van houdt en vervolgens naar je foto's kijkt en teleurgesteld bent in wat je tegenkomt, garandeer ik je dat dit komt omdat je niet de perfecte hoek hebt gevonden.
Ga op dat dak liggen, ga op de grond liggen, beweeg je voeten totdat wat je in beeld ziet de best mogelijke hoek is, de best mogelijke positie waarin je jezelf kunt manoeuvreren. Word vies als het moet. Dit vereist geduld (en goede knieën), en geduld is één ding waarvan ik denk dat de meeste amateurfotografen er meer van moeten ontwikkelen.
Er is een specifieke boosdoener in onze kit die ons ontmoedigt om te bewegen en velen van ons lui maakt: een zoomlens. Dit mag NOOIT een vervanging zijn voor het verplaatsen van een scène en het vinden van de beste hoek. Trap niet in de val dat alleen omdat je het onderwerp in beeld hebt, je gewoon kunt inzoomen om het te krijgen. Stel uw best mogelijke opname in beeld samen door alleen in te zoomen als dit helemaal goed is om te doen, en niet als standaardoptie om te bewegen. Mijn beste advies voor zoomen is: kies een brandpuntsafstand, beweeg je voeten en vind de hoek die je nodig hebt.
4. Kom dichterbij
Robert Capa zei - "Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg."
Dit concept doet me denken aan toen ik ooit las over een beroemde chef-kok, die gelooft dat het verschil tussen thuiskoks en professionals is dat thuiskoks bang zijn voor hitte en hun gaskookplaat niet hoog genoeg draaien. Hetzelfde geldt voor fotografie - uiteraard!
Als je het gevoel hebt dat je niet dichterbij wilt komen, dan is dit zeker een idee dat je moet verkennen. Je zult bijna in je beelden die barrière van angst opmerken die je hebt opgezet om dichterbij te komen, omdat er een afstand zal zijn tot je onderwerp. Duw die angst door, en uw afbeeldingen zullen profiteren van meer intieme afbeeldingen. De iconische reisfotograaf Steve McCurry fotografeert onderwerpen altijd binnen enkele meters van hemzelf. Voor hem is dat de afstand die het meest intiem aanvoelt. Dat is zijn stijl.
Haal diep adem, houd je angst in bedwang en kom gewoon dichterbij. Onderzoek alsof niets u tegenhoudt.
5. Bouw je foto
Als ik aan het ronddwalen ben op zoek naar dingen om te fotograferen, ben ik op zoek naar elementen die ik kan combineren. Vaak begint het met één ding; het kan van alles zijn - een vreemd uitziend persoon, een prachtige lichtbundel, een stuk verbazingwekkende graffiti op een pokdalige betonnen muur. Als een ding me opvalt, begin ik rond te kijken om iets anders te vinden om op dat eerste element voort te bouwen om het interessanter te maken.
Op deze foto hierboven denk ik dat je het ermee eens bent dat als je het licht in het raam weghaalt, je een perfect mooie foto zou hebben. Maar dat licht zorgt ervoor dat het werkt. Het is dat extra element, dat nog een laag diepte creëert en een echo geeft van bijna het kerklicht van dezelfde kleur. Ik passeerde deze plek op vele ochtenden en nam vaak deze specifieke foto, maar op een ochtend brandde het raamlicht en veranderde het van een mooie scène in een geweldig beeld.
6. Kijk achter je
Ik fotografeer op plaatsen waar ik mezelf vaak omringd ben door andere fotografen - de Eiffeltoren bij Dawn, zonsondergang op Westminster Bridge - en het verbaast me voortdurend dat bijna elke (of zelfs elke) fotograaf dezelfde kant op wijst en hetzelfde fotografeert . Nu is natuurlijk een paarsroze zonsondergang boven de Houses of Parliament prachtig - maar dat licht zal ook ongelooflijke dingen doen met alles om je heen. Dus, terwijl iedereen voor de hand liggende gek wordt, doe dan iets anders - draai je om, loop dat steegje af, doe wat de rest niet doet.
Toen ik in Parijs was, werd ik geïntimideerd door het neerschieten van de stad. Het is de meest bezochte stad op aarde (vandaar de meest gefotografeerde). Het is een kleine stad en veel van wat geweldig is om te fotograferen, is doodgeschoten. Ik wilde de Eiffeltoren anders fotograferen. Hier is een shot dat ik leuk vond. Je hebt weelderig goud, een prachtige ochtendhemel, de iconische Eiffeltoren - tot nu toe allemaal mooi - maar dan heb je deze injectie van iets dat de meeste fotografen zouden hebben vermeden: de schoonmakers.
Heb het geduld om andere invalshoeken te onderzoeken.
De straatreinigers vormen een levendig contrast met het weelderige goud, en hoewel ik de iconische Eiffeltoren in beeld heb gehouden, is het eigenlijk alleen als achtergrond. Parijs is geobsedeerd door zichzelf opruimen, dus dit is ook een leuke kleine opmerking over de stad.
7. Vereenvoudig uw kit (en raak er echt vertrouwd mee)
Ik denk dat de meeste mensen over het algemeen te veel spullen hebben. Als je veel hebt en je gebruikt het niet dagelijks of zelfs niet wekelijks, dan zul je niet die grondige kennis hebben van hoe het reageert op situaties en onderwerpen. Probeer een tijdje terug te brengen tot slechts één lens en leer het echt kennen.
Als je een lens hebt waarvan je precies weet wat hij in elke situatie doet, kun je nog interessantere composities maken, omdat je de dingen niet aan het toeval overlaat. Toeval is iets dat professionele fotografen zullen proberen te vermijden.
8. Vind schoonheid in het alledaagse
Het is gemakkelijk om een spectaculaire foto te maken als je een spectaculair onderwerp hebt. Maar om eenvoudige, saaie of alledaagse dingen er interessant uit te laten zien, dat is nu een uitdaging! Maar het is een uitdaging die ik je uitnodig om aan te gaan, omdat het een geweldige manier is om je oog te trainen om de schoonheid van elk onderwerp te onthullen.
Dit is voor mij een goed voorbeeld. Er zijn drie dingen die interessant zijn op deze foto (kun je raden?) Je hebt de gedurfde kleuren, en dan valt een klein beetje licht op de muur om een contrast te creëren, en de lijnen. Als er nu licht op de hele muur viel, of als er helemaal geen licht was, zou de foto volkomen saai zijn. Maar kun je zien hoe slechts drie eenvoudige elementen die samenwerken een foto kunnen maken?
En omdat ik geobsedeerd ben door kleur en licht, bewonder ik dit shot.
Het maakt deel uit van een langer verhaal waar ik bij zonsopgang in Istanbul aan werk, maar voor mij laat het zien dat er geen onderwerp is dat de aandacht van je camera niet waard is.
9. Pre-visualiseer
Ik ben dol op mijn digitale camera, maar ik gebruik ook nog steeds film, en nu ik voornamelijk digitaal ben, waardeer ik de discipline en geaardheid die ik heb opgedaan tijdens een filmopleiding. Ik gebruik deze vaardigheden om me nu te helpen.
Een superbelangrijke vaardigheid die je composities echt zal helpen, is het vooraf visualiseren. Het is een vaardigheid die je moest hebben als je filmopnamen maakte, want anders fotografeerde je gewoon willekeurig.
Pre-visualiseren is, "Het vermogen om te anticiperen op een voltooid beeld voordat de opname wordt gemaakt" (Ansel Adams zei dat, niet ik). Wat ik hier geweldig aan vind, is dat het gaat om het creëren van ruimte tussen het zien van een foto en het nemen ervan. Het gaat erom dat je voorbereid bent, nadenkt over wat je wilt vastleggen, naar alle lichtelementen, positionering enz. Kijkt en je vervolgens in gedachten voorstelt hoe het uiteindelijke beeld eruit zal zien. Stel je bijvoorbeeld voor dat je uiteindelijke uitvoer een afdruk was. Stel je de afdruk in je handen voor. Hoe zou het eruit zien? Als je het duidelijk kunt zien, ben je aan het pre-visualiseren. Zo niet, blijf er dan aan werken totdat je het beeld in je hoofd ziet. Als je een solide foto in gedachten hebt, maak dan de foto.
Je kunt pre-visualisatie ook gebruiken als je aan timing denkt. Veel landschapsfotografie gaat eigenlijk over wachten op het perfecte moment, dat geweldige licht. Hier is een situatie (hierboven) waarvan ik wist dat de scène potentieel had, maar vrij vlak was, en als er niets anders zou gebeuren, zou het niet interessant zijn. Dus ik wachtte tot de zon net iets meer opkwam en pingelde, de wolken waren gevuld met roze licht waardoor de foto meer diepte kreeg.
10. Zoek naar patronen
Patronen zijn er in vele vormen en zijn buitengewoon aangenaam voor het oog. Een patroon is alles dat repetitief is, dat uw onderwerp van zijn aangeboren kwaliteit verandert in iets meer abstracts. Mensen zullen dus meer kijken naar en reageren op het patroon en de vorm die het maakt, en minder op het onderwerp zelf.
"Welke emotionele reactie een enkel ontwerpelement ook oproept, wordt vermenigvuldigd wanneer het in een patroon wordt herhaald." - Bryan Peterson
Patronen zijn vooral effectief wanneer u het kader met uw onderwerp vult en de rest volledig afsnijdt. Deze zijn bijzonder interessant om naar te kijken.
Een andere manier om patronen te creëren zijn reflecties. Ik speel graag met reflecties. Overal waar je een beetje water hebt, zelfs als het regent op straat, of glimmende oppervlakken, kun je spelen met reflecties.
Zodra je op zoek gaat naar patronen, zul je ze overal gaan zien.
Tijd om te oefenen
Ik zou graag willen weten wat u van deze ideeën vindt en of u ze in praktijk brengt. Welke compositietechnieken gebruik je om je foto's te verbeteren?