Architecten ontwerpen gebouwen zowel op basis van vorm als functionaliteit. Veel van deze creatieve constructies dienen zowel als kunstwerken als louter bakstenen en mortelgebouwen. Het bekijken van onderwerpen op hun vorm en hun functie, en het vastleggen van die schoonheid met creatieve ogen en een beetje zorgvuldige planning, kan verbluffende resultaten opleveren. In dit artikel leer je hoe je architectuur als sculptuur kunt fotograferen.
Een standbeeld van Wilbur Wright staat voor het Student Union-gebouw op de campus van Embry Riddle Aeronautical University in Daytona Beach, Florida.
Regel één: observeer voordat je schiet
Te vaak worden we getroffen door de eerste verschijning van een onderwerp en beginnen we meteen met fotograferen. Deze snelle snapshot-benadering levert echter zelden het soort resultaat op dat het zou kunnen zijn als we onze tijd zouden nemen. Neem de tijd om rond het onderwerp te lopen en bekijk het vanuit verschillende hoeken. Die hoeken bieden verschillende gezichtspunten, reflecties en schaduwen die de kadrering die u voor elke opname gebruikt, zullen veranderen en beïnvloeden.
Onderzoek het unieke karakter van elke structuur en waardeer de visuele uitspraken die de architect doet. Constructies zijn meer dan een verzameling aaneengesloten dozen met doorgangen en ramen. Ze zijn de fysieke huisvesting van de gemeenschap. We moeten de kenmerken bestuderen die elke structuur uniek maken. Architecten hebben in de loop van de tijd structuren ontworpen die de sociale houding weerspiegelen en het volledige spectrum van culturen bedienen, van zeer conservatief en zakelijk tot modern en avant-garde.
De verbazingwekkende architectuur van Londen langs de Theems.
Als u optionele lenzen in uw tas draagt, bedenk dan hoe ze de scène zullen weergeven. Aarzel niet lang genoeg te stoppen om erachter te komen. Lenzen bieden niet alleen een afstandsvariabele, maar ze veranderen ook de dynamiek van de afmeting. Langere lenzen hebben de neiging om het assortiment veel compacter te maken dan bredere lenzen.
Bedenk dat achtergronden een grote rol spelen in het proces. Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen door het onderwerp en niet het effect te zien dat items op de voorgrond en achtergrond hebben op het uiteindelijke resultaat. U kunt belangrijke postproductie-klusjes verkorten en zelfs elimineren door de achtergrond zorgvuldig te bekijken en vorm te geven.
Regel twee: denk na voordat je schiet
Digitale camera's hebben de neiging om de hoofdregels van de fotografie te negeren door ons in staat te stellen lukraak tientallen foto's te maken zonder erover na te denken. Onthoud dat fotografie zowel een discipline en technische wetenschap is als een proces van documentatie. Sta jezelf niet toe om slordige opnames te verontschuldigen.
De fundamentele afwegingen van blootstelling moeten door uw mentale checklist lopen terwijl u door elk shot nadenkt. Dit is waar de 'Auto'-instellingen nadelig kunnen zijn voor u als fotograaf.
Weeg kort de drie belangrijkste factoren achter de juiste belichting af voordat u op de sluiter klikt: sluitertijd, ISO en diafragma dragen elk bij aan de opname en elk heeft invloed op het resultaat.
Interieur van Student Union aan de Embry Riddle University
De belangrijkste van deze drie variabelen in architectuurfotografie is het diafragma. Het diafragma bepaalt de scherptediepte (DOF), vooral bij lange lenzen. Aangezien gebouwen zelden bewegen en de buitenverlichting overdag meestal ruimschoots voldoende is, is de sluitertijd in de uiteindelijke analyse van weinig belang. Net als ISO, maar uw keuze voor framing en DOF zal het verschil maken.
Regel drie: Plan je slag voordat je gaat schieten
Maak er een punt van om voor elke opname een specifieke intentie te ontwikkelen en maak ten minste een mentale lijst met opnamen van het project. Zonder deze oefening zul je eindigen met een veelvoud aan lookalike shots die je moet doorzoeken. Vraag jezelf af of je de hele scène wilt vastleggen of gewoon een bepaald aspect van de scène wilt benadrukken?
De 19e-eeuwse stenen structuur van de Chicago Water Tower staat in contrast met het glanzende metalen oppervlak van de Trump Tower, ook in Chicago.
Regel vier: rekening houden met keystone-correctie
Gebouwen zijn altijd groter dan de cameralens en vervormen dus altijd het parallelle karakter van de verticale lijnen. De enige manier om dit te voorkomen, is door de camera-as parallel aan de horizon te houden. Op het moment dat u de lens naar de hemel schuift, worden de verticale lijnen keystone. Dit is zowel normaal voor het menselijk oog als voordelig voor het toevoegen van drama aan hoge gebouwen, maar de cameralens kan dit overdrijven.
Als je geluk hebt en een beetje creatief bent, kun je het gebouw van binnenuit (of bovenop) een ander gebouw fotograferen. Hierdoor kunt u de verticale oppervlakken parallel houden.
Het zien van dit koepelvormige dak vanuit een aangrenzende woning leverde een uniek uitzicht op. Als ik deze koepel vanaf de grond had vastgelegd, zouden de werkelijke vormen en kenmerken vervormd zijn.
De andere optie, en de meest gebruikte optie, is om deze hoeken in de postproductie aan te passen. Bijna alle beeldbewerkingssoftware biedt de mogelijkheid om de lijnen recht te trekken door de afbeelding automatisch of handmatig uit te rekken met behulp van de Transform-functie van de software. Houd er echter rekening mee dat elke keer dat u de vorm van een afbeelding vervormt, u pixelwaarden opnieuw toewijst die de scherpte van uw afbeelding kunnen beïnvloeden.
Regel vijf: Beoordeel de witbalans
De algemene aanname is dat u buitenfoto's in de daglichtmodus moet maken. Maar dit is niet altijd het geval. Buitenverlichting verandert constant. Afbeeldingen die zijn gemaakt in de schaduw of in gemengd licht (schemering met straatverlichting, ramen verlicht met wolfraamverlichting of binnenopnamen met zonlicht dat van buiten komt) kunnen problemen veroorzaken. De beste manier om dit probleem op te lossen, is door uw afbeeldingen vast te leggen in de RAW-modus. Als u dit doet, krijgt u de vrijheid om tijdens de postproductie te experimenteren met de kleurtemperatuur.
Zelfs na uitgebreide schade opgelopen in de Tweede Wereldoorlog, herbergt Dresden, Duitsland nog steeds een groot aantal historische en culturele gebouwen.
Regel zes: draag een statief
Er zijn veel goede redenen om een reisstatief mee te nemen bij het fotograferen van architectuur. De belichting kan enorm variëren, en een statief elimineert de mogelijkheid van cameratrilling tijdens langere belichtingstijden of fotograferen om de exacte hoeken van structuren aan te passen.
Omdat gebouwen niet veel bewegen, kunt u met een statief de focus vergrendelen en de camera zelfs onder vreemde hoeken stabiel houden. Met statieven kunt u ook de timer van uw camera gebruiken voor handsfree belichting.
Genua Archway
Regel zeven: Kies de juiste lens voor de opname
Met bredere hoeklenzen kunt u grotere gebouwen vastleggen in gebieden met beperkte toegang. Extreme groothoeklenzen (zowel zoom als niet-vlak veld) kunnen echter ook ongewenste problemen introduceren, zoals tonvormige vervormingen die rechte lijnen buigen. Lenzen met een gemiddelde groothoeklens en redelijke afstanden tot het onderwerp zullen deze problemen meestal oplossen.
Regel acht: let op texturen en geometrie
De reeks interessante texturen, kleuren, armaturen en oppervlakken die in bouwmaterialen worden gebruikt, is behoorlijk divers en zorgt voor zeer interessante detailopnamen. Texturen zijn het weefsel van het leven en variëren enorm, zowel binnen als buiten de moderne architectuur.
Architecten zijn perfectie-kunstenaars die van geometrie houden, en goede geometrie is de basis van een goede structuur.
Vanaf de vroegste dagen van het stapelen en rangschikken van enorme stenen in piramidevormen tot de enorme sportarena's van vandaag, kun je overal de wiskundige schoonheid van creatieve geometrie zien. Zoek naar geometrisch ontwerp in de grootste en kleinste elementen van architectonische constructies.
Het interieur van de Frauenkirche kathedraal in Dresden, Duitsland is gracieus van structuur en prachtig afgewerkt in pastelkleuren.
Regel negen: overtreed de regels
Wees niet bang om uw onderwerp vanuit heel vreemde gezichtspunten te bekijken. Dit omvat zowel recht omhoog kijken vanaf de vloer als recht naar beneden vanaf balkons. Voor voorbijgangers ziet u er misschien een beetje raar uit, maar de kans is groot dat u die mensen nooit meer zult zien, en dat ze zich misschien verbazen over de foto's die u maakt. Het resultaat van uw creatieve uitkijkpunt laat uw kijkers het leven vanuit een nieuwe hoek zien.
Bijna iedereen maakt foto's vanaf ooghoogte (wat nogal saai is), en de meesten van ons zijn tussen de 1,5 en 1,8 meter lang, dus dit betekent dat de meeste foto's er … gemiddeld en "normaal" uitzien. Word ongewoon en laat mensen het leven vanuit een nieuw gezichtspunt zien.
Veel van de Europese culturele en overheidsgebouwen bevatten prachtige culturele symbolen en standbeelden die zijn gebeeldhouwd met ouderwets vakmanschap.
Regel tien: zoek naar contrast en balans
Dit geldt zowel voor onderwerpen als voor tooncurves. De gebouwen van vandaag zijn gericht op kwesties die milieu- en sociale kwesties weerspiegelen. Besteed aandacht aan het naast elkaar plaatsen van natuurlijke en door de mens gemaakte elementen die zijn ontworpen om in totale harmonie naast elkaar te bestaan. Kleuren en texturen benadrukken de samenwerking tussen menselijke prestaties en de natuur. De balans tussen de praktische en artistieke aspecten van moderne techniek weerspiegelt een hernieuwd gevoel van respect tussen vooruitgang en verantwoordelijkheid in de wereld van vandaag.
Conclusie
Neem vooral de tijd om het wonder en de schoonheid van menselijke creativiteit te waarderen. Hoe meer je kijkt, hoe meer je de vindingrijkheid en het genie van de architectonische meesterwerken van vandaag zult waarderen.
Overhaast dit proces niet. Oefen hetzelfde niveau van zorg en vaardigheid uit dat u observeert bij het ontwerp en de structuur van de gebouwen en interieurs die u vastlegt, en u zult fantastische foto's maken. Schiet geïnspireerd.
