Compositie in fotografie: een complete (en moderne) gids

Als je meer wilt weten over compositie in fotografie, dan ben je hier aan het juiste adres.

In dit artikel bespreek ik wat compositie is en leg ik uit hoe je het kunt gebruiken om je afbeeldingen opvallend en uniek te maken.

Dus of je nu een beginnende fotograaf bent die de basis leert of een meer ervaren schutter bent die wil verbeteren, lees verder om enkele van de meest effectieve compositietools, concepten en richtlijnen te ontdekken!

Wat is compositie in fotografie?

Compositie in fotografie verwijst naar de positie van elementen in het frame en hoe ze met elkaar omgaan.

Uiteindelijk gaat compositie over de visuele structuur van je afbeelding.

Waarom is compositie belangrijk?

De compositie van uw foto is van invloed op de manier waarop anderen deze zien. Wanneer u kiest wat u in het kader wilt passen en wat u weglaat, waar u elk element plaatst, enzovoort, legt u een scène vast met uw unieke visie.

Daarom is het belangrijk om uw foto's zorgvuldig samen te stellen!

Basistechnieken en concepten voor compositie in fotografie

We voelen ons instinctief aangetrokken tot beelden met een goede compositie.

Waarom?

Omdat we ze harmonieus of interessant vinden!

We zijn echter niet als natuurlijk bedreven in het maken van verbluffende composities.

Daarom hebben fotografen basale compositorische richtlijnen en concepten ontwikkeld die snel fotocomposities kunnen verbeteren - zonder dat er jarenlange ervaring voor nodig is.

Beginnend met:

De regel van derden

Je hebt waarschijnlijk wel eens gehoord van de regel van derden - of je hebt het op zijn minst gezien. Dat komt omdat de meeste camera's, inclusief die op uw smartphone, een overlay met een derde-raster hebben.

De regel van het derde raster wordt gevormd door vier lijnen - twee verticale en twee horizontale - die op gelijke afstand van elkaar en de fotoranden zijn geplaatst (dus het frame is in drieën verdeeld).

Soortgelijk:

Maar wat is eigenlijk de regel van derden?

Het is een richtlijn die stelt dat u compositie-elementen langs uw rasterlijnen moet plaatsen - en dat het brandpunt van uw compositie op een van de snijpunten van de rasterlijnen moet liggen.

U kunt deze regel volgen in zowel portret- als landschapsoriëntatie, en het werkt voor alle soorten fotografie. Als u bijvoorbeeld een portret van het hele lichaam maakt, moet u het onderwerp vaak in de richting van een van de rasterlijnen en plaatsen niet in het midden.

En als u een landschap fotografeert, moet u de horizon naar het bovenste of onderste derde deel van de afbeelding richten en nooit in het midden.

Merk op dat de regel van derden een richtlijn is, niet waar regel. Als je het eenmaal onder de knie hebt, raad ik je aan om het te schenden met andere concepten - zoals symmetrie, of met nog complexere technieken zoals de gulden snede (hieronder besproken).

Leidende lijnen

Leidende lijnen leiden de kijker als volgt door het beeld:

Als je een tekst in het Engels leest, begin je automatisch linksboven. Daarna ga je naar rechts tot het einde van de lijn.

Hetzelfde gebeurt in fotografie. Als we een afbeelding zien, 'lezen' we deze ook. Je oog gaat van het ene element naar het andere - om details te zien en het verhaal dat wordt verteld te begrijpen.

Dat is waar de hoofdlijnen in het spel komen: ze leiden het oog door het beeld.

Leidende lijnen kunnen aanwezig of geïmpliceerd zijn, en ze kunnen recht of gebogen zijn. Een leidende lijn kan bijvoorbeeld een bochtige weg zijn die verdwaalt in de bergen. Dit zal kijkers dwingen de weg te volgen en ze in het beeld te trekken.

Textuur

Textuur wordt vaak over het hoofd gezien als onderdeel van de compositie. U kunt het gebruiken om contrast te creëren tussen twee elementen, bijvoorbeeld een die glad is en een die ruw is.

U kunt textuur ook gebruiken om interessante vormen en leidende lijnen te creëren, of om interesse toe te voegen aan een anders saai onderwerp.

Om met texturen te werken, moet u rekening houden met het type en de richting van het licht. Een hard licht dat van de zijkant komt, benadrukt de textuur. Een zacht licht dat van voren komt, maakt het oppervlak vlakker.

Kleur

Kleur is een belangrijke overweging voor compositie in fotografie. Er zijn zoveel kleurharmonieën dat je eindeloze mogelijkheden hebt!

U kunt complementaire kleuren gebruiken om contrast te creëren en uw onderwerp te laten opvallen. En je kunt ogenschijnlijk ongerelateerde elementen samenbrengen die zijn verenigd via een kleurenschema.

Een goede manier om kleurenpaletten te leren en te begrijpen, is Adobe Color. U kunt deze tool ook gebruiken als u geen Adobe-abonnement heeft.

Selecteer eenvoudig een kleurenwiel met verschillende kleurharmonieregels, zoals monochroom, complementair, enz. U kunt ook een foto uploaden om het kleurenschema of de kleurovergang te extraheren. En om op de hoogte te blijven, kun je door trends bladeren op basis van Adobe Stock en Behance.

Mijn favoriete tool in Adobe Color is Explore, waar je een concept of een sfeer kunt invoeren en de kleuren kunt zien die het vertegenwoordigen (met meerdere voorbeelden uit de beeldende kunst).

Vorm

Als fotografen zijn we gewend om manieren te bedenken om diepte toe te voegen aan een tweedimensionaal oppervlak.

Daarom is het gemakkelijk om het belang van vormen over het hoofd te zien. Maar wanneer u uw afbeeldingen samenstelt, kunt u vormen gebruiken om een ​​zorgvuldige ordening tot stand te brengen.

Denk aan een cake die van bovenaf wordt gefotografeerd; dat is een cirkel. Als je een plakje uitsnijdt, voeg je een driehoek toe aan de compositie.

Elke vorm geeft een ander gevoel aan onze foto's. Vierkanten brengen bijvoorbeeld stabiliteit over, terwijl cirkels je aan beweging en energie doen denken.

Daarom betekent het vormen van een groep voor een bedrijfsportret meestal het vormen van vierkanten of rechthoeken, terwijl familieportretten vaak worden geposeerd in driehoeken of dynamische vormen.

Een goede manier om op vorm gebaseerde compositie te oefenen, is door schaduwen te gebruiken of silhouetten te fotograferen. Op die manier haal je elke driedimensionaliteit eruit en concentreer je je alleen op de vorm van objecten.

Symmetrie

Symmetrie wordt gedefinieerd als iets dat aan beide kanten exact hetzelfde is, zoals een bergtop of een boomstam.

En het kan werken Super goed in de kunst - zolang je het maar zorgvuldig gebruikt.

Merk op dat een scène in de kunst zelden 100 procent symmetrisch is. In plaats daarvan krijg je scènes die dat wel zijn bijna symmetrisch en aan beide kanten goed uitgebalanceerd.

Vind deze foto van het meer leuk:

De bomen en het water zijn niet perfect symmetrisch, maar ze zijn dichtbij en de algehele scène heeft een gevoel van evenwicht.

Neem een ​​portret als een ander voorbeeld. Als u een gezicht perfect gecentreerd in het kader fotografeert, is uw afbeelding symmetrisch. Het maakt niet uit of het onderwerp een moedervlek op een van zijn wangen heeft, of dat een van zijn ogen iets lager is dan het andere - de symmetrie zal domineren.

Een van de redenen waarom we symmetrie zo aantrekkelijk vinden, is omdat we het vaak in de natuur vinden. En psychologisch gezien biedt symmetrie een gevoel van orde waardoor we ons op ons gemak voelen.

(Een geweldige manier om met symmetrie in je fotografie te spelen, is door reflecties of patronen te fotograferen!)

Contrast

Een ander belangrijk concept dat uw compositie kan verbeteren, is contrast.

Aangezien we het over fotografie hebben, is het eerste dat in me opkomt contrasterend licht, zoals low-key fotografie. Hier leg je een heel donker beeld vast waarbij slechts een klein detail wordt uitgelicht (wat zorgt voor een sterk dramatisch resultaat).

Tooncontrast is echter niet het enige type contrast dat u kunt gebruiken om uw composities te verbeteren. U kunt ook kleurcontrast (zoals eerder besproken), juxtapositie en conceptueel contrast (die tegengestelde ideeën of esthetiek combineren) gebruiken.

Geavanceerde compositie in fotografie

Als je eenmaal de basisprincipes van compositie onder de knie hebt, is het tijd om jezelf uit te dagen en verder te gaan met meer geavanceerde technieken.

Hier zijn enkele van de meest populaire tools om te overwegen:

De regel van de ruimte

De regel van de ruimte vertelt je om ruimte vrij te laten vóór het onderwerp, vooral als het een bewegend onderwerp is. Het idee is dat de kijker voldoende ruimte nodig heeft om zich voor te stellen dat het onderwerp de actie uitvoert die het uitvoert.

Als een eend bijvoorbeeld weg peddelt, zou je als volgt veel ruimte vooraan plaatsen:

En volgens de regel van de ruimte, als je een persoon fotografeert die naar rechts rent, moet je deze aan de linkerkant van het frame plaatsen (en vice versa).

Maar vergeet niet dat er op elke regel een uitzondering is, vooral als het gaat om compositie. Dus als je spanning wilt toevoegen of de kijker wilt intrigeren, probeer dan de regel van de ruimte te overtreden!

Het ingewikkelde aan compositie is dat je ervoor moet kiezen om de regels toe te passen of te overtreden, afhankelijk van de boodschap die je met je afbeelding wilt overbrengen.

De regel van kansen

De odds rule is gebaseerd op het principe dat mensen het interessanter vinden om oneven getallen te zien. Hoewel even getallen stabiliteit tonen en goed werken voor symmetrische composities, laten oneven getallen het oog door het beeld stromen.

Dus volgens de odds-regel moet u opnemen vreemd aantal items in uw composities.

Ik raad je aan om deze regel te gebruiken wanneer het in de situatie past, net zoals je zou doen met vormen. Als je een dynamische compositie wilt, gebruik je driehoeken, diagonale lijnen en oneven getallen. En als u de voorkeur geeft aan stabiliteit, kunt u rechte lijnen, vierkanten en even nummers kiezen.

Het belangrijkste is in ieder geval dat u de regels in uw voordeel gebruikt en de controle over uw composities krijgt.

Wanneer u voedsel of producten fotografeert, is het vaak gemakkelijker om de oddsregel te volgen.

Maar het volgen van de oddsregel is niet zo eenvoudig als je een gezin van vier personen fotografeert; je kunt niet zomaar besluiten om een ​​van hen uit te sluiten!

(Maar als je met deze situatie wordt geconfronteerd, kun je de groep zo indelen dat de kijker één plus drie ziet in plaats van vier.)

Driehoekige compositie

In het eerste deel van het artikel heb ik het gehad over het gebruik van vormen om je afbeeldingen samen te stellen.

Maar wist je dat de meest populaire vorm in compositie de driehoek is?

Je kunt tijdens je reizen driehoeken maken met poses in portretten, bergen in een landschap of een kerktoren.

Als je je spel echter een beetje meer wilt verbeteren, kun je gouden driehoeken. Deze compositietechniek verdeelt het frame eerst met een lijn die de ene hoek met de andere verbindt, en voegt vervolgens twee kleinere lijnen toe die uit elk van de resterende hoeken komen.

Soortgelijk:

Idealiter zou je de belangrijkste elementen van de compositie plaatsen waar de lijnen elkaar kruisen. Om dit te bereiken, moet u mogelijk uw camera kantelen; dit wordt een Nederlandse hoek genoemd (ook bekend als de Nederlandse kanteling, Duitse kanteling of Batman-hoek).

Daarom is het niet altijd mogelijk om de gouden driehoek-richtlijn te gebruiken (of in ieder geval niet altijd de beste keuze!).

De gulden snede

De gulden snede is een wiskundige term die later werd toegepast op kunst en uiteindelijk op fotografie. Het komt overeen met 1.618, en er zijn twee manieren waarop het kan worden toegepast op fotografische compositie:

Als raster of als spiraal.

Het gouden raster (ook bekend als het Phi-raster)

De Phi Grid verdeelt het frame in negen blokken, net als de regels van derden.

Dit raster volgt echter geen 1: 1: 1-verhouding, wat betekent dat de blokken niet dezelfde grootte hebben. In plaats daarvan is het raster 1: 0,618: 1, dus je krijgt kleinere blokken richting het midden, zoals dit:

Deze samenstelling heeft de neiging om natuurlijker te zijn, omdat de gulden snede ook in de natuur wordt aangetroffen. Het heeft ook een betere reputatie dan de regel van derden, wat door velen wordt beschouwd amateuristisch - een eerste stap die snel moet worden ontgroeid voor complexere technieken.

De gouden spiraal (ook bekend als de Fibonacci-spiraal)

Voor deze compositietool moet je een spiraal volgen waarvan de groeifactor de gulden snede is.

Het ziet er als volgt uit (maar houd er rekening mee dat het in elke hoek van het frame kan beginnen):

Deze spiraal komt voor in natuurlijke structuren zoals zonnebloemen, dennenappels, schelpen enz. Je vindt hem ook terug in veel kunstwerken en gebouwen omdat veel kunstenaars er door de eeuwen heen gebruik van hebben gemaakt.

Om uw oog te trainen, kunt u een gouden spiraal afdrukken of tekenen en deze vervolgens gebruiken om de foto's van Irving Penn of Henri Cartier-Bresson te bestuderen, die beiden de gouden spiraal gebruikten om verbluffende resultaten te bereiken.

Compositie in fotografie: conclusie

Nu u de meeste populaire compositietools kent, kunt u ze gebruiken om uw afbeeldingen drastisch te verbeteren!

Ik weet dat het veel informatie is, maar compositie in fotografie zullen wordt intuïtiever naarmate u meer oefent.

Mijn suggestie is om het eerst simpel te houden en de tools een voor een te oefenen.

Als u eenmaal vertrouwd bent met elke compositierichtlijn, kunt u ze combineren om een ​​complexer resultaat te bereiken.

En onthoud:

Dit zijn slechts richtlijnen die u naar eigen inzicht kunt gebruiken om uw eigen artistieke visie te vinden.

Nu aan jou:

Welke van deze compositietechnieken is jouw favoriet? Welke ben je van plan in de toekomst te gebruiken? Deel uw mening in de reacties hieronder!

Compositie in veelgestelde vragen over fotografie

Hoe benadruk ik mijn onderwerp?

Om een ​​element in uw foto te benadrukken, moet u de aandacht van de kijker erop vestigen. Je kunt hiervoor compositietechnieken gebruiken, zoals leidende lijnen.

Is de regel van derden de belangrijkste compositieregel in de fotografie?

Nee, de compositieregels hebben geen hiërarchie. In plaats daarvan werken regels beter in verschillende situaties, en de beste techniek voor de ene foto kan verkeerd zijn voor de volgende.

Kan ik mijn compositie verbeteren door te fotograferen met een smartphone?

Ja, deze regels zijn van toepassing op alle soorten fotografie, inclusief mobiel en video. Als je hulp nodig hebt om aan de slag te gaan, hebben de meeste cameratelefoons een rasteroverlay die de regel van derden volgt. U kunt het in- / uitschakelen in het instellingengedeelte. Als alternatief kunt u een camera-app installeren die verschillende soorten rasters ondersteunt (zoals A Better Camera).

Hoe kan ik mijn compositie in Lightroom verbeteren?

U kunt de overlays van Lightroom gebruiken om de composities van uw foto's te verbeteren. Om deze te gebruiken, selecteert u de tool Uitsnijden in het deelvenster Ontwikkelen. Zorg ervoor dat de overlay is ingeschakeld. Druk vervolgens op de "O" -toets om tussen alle beschikbare overlays te schakelen.

Kan ik de compositieregels overtreden?

Absoluut! Ook al worden sommige regels regels genoemd, het zijn slechts richtlijnen, hulpmiddelen en technieken om u te helpen betere resultaten te behalen. Er is altijd flexibiliteit om te experimenteren. Het is echter belangrijk om de regels te kennen voordat u ze overtreedt!

Interessante artikelen...