Zwart-witfotografie is onverminderd populair en het landschap is een genre waarin veel fotografen ervoor hebben gekozen om in zwart-wit te werken. Maar werken in zwart-wit is anders dan werken in kleur. Het kost tijd en oefening om je oog voor zwart en wit te ontwikkelen. Met deze tips kunt u betere landschapsfoto's in zwart-wit maken.
1. Ontdek welke scènes goed werken in zwart-wit
Met landschapsfoto's in kleur kunt u vertrouwen op de kracht van de kleur om drama en interesse te creëren. De sleutel tot een goede landschapsfotografie in kleur is om een dramatische scène te vinden en deze in het mooiste licht te fotograferen. Daarom worden er tijdens het gouden uur of net na zonsondergang zoveel kleurenlandschapsfoto's gemaakt.
Zwart en wit is anders. Zonder kleur moet je harder werken om sterke composities te maken. Je moet leren zoeken naar de bouwstenen van fotografische compositie, zoals leidende lijnen, vormen, patronen, tooncontrast en textuur. Wat je echt leert, is in zwart-wit zien.
Deze foto werkt bijvoorbeeld goed in zwart-wit vanwege het contrast tussen de dubbele watervallen en de donkere rotsen.
Je kunt jezelf leren over zwart-wit landschapsfotografie door te kijken naar het werk van meesters als Ansel Adams en Edward Weston, die voornamelijk in zwart-wit werkten. Kijk ook naar wat moderne fotografen doen door 500px te browsen. Enkele namen om naar te zoeken zijn onder meer Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar en Nathan Wirth.
Als je naar hun werk kijkt, vraag jezelf dan af waarom hun zwart-wit landschapsfoto's zo dramatisch en krachtig zijn? In welk licht schieten ze? Welke fotografische technieken gebruiken ze? Hoe benaderen ze compositie? De antwoorden zullen je veel leren over zwart-witfotografie.
2. Zoek naar textuur en tooncontrast
Ik heb dit in de vorige tip aangestipt, maar ik wil ze hier benadrukken omdat ze zo belangrijk zijn.
Tonaal contrast is de term die wordt gebruikt om variaties in helderheid tussen verschillende delen van de afbeelding te beschrijven. Neem de onderstaande foto als voorbeeld. De steigers, afgetekend tegen de avondlucht, zijn donker. De lucht is veel lichter. Dit is tonaal contrast. De zee is middengrijs - donkerder dan de lucht, helderder dan de steigers.
Als je nadenkt over het soort dingen dat op landschapsfoto's voorkomt - kliffen, rotsen, gras, bomen, bergen, de zee en door mensen gemaakte objecten zoals pieren en steigers - ze hebben allemaal een andere textuur.
Op de onderstaande foto zijn de boog, de kliffen in de verte en de rotsen op de voorgrond allemaal zwaar gestructureerd. De zee en de lucht zijn veel zachter. Er is een sterk contrast tussen de ruwheid en tactiliteit van de rotsen en de gladheid van de zee en de lucht.
3. Maak opnamen in zwart-witmodus
Een van de voordelen van het werken met digitale camera's is dat ze u kunnen helpen om in zwart-wit te leren kijken. Het enige dat u hoeft te doen, is uw camera in de zwart-witmodus (monochroom) zetten. Het toont je vervolgens de scène in zwart-wit in Live View, en als je camera er een heeft, ook in de elektronische zoeker.
Dit helpt je om in zwart en wit te zien, zonder afgeleid te worden door kleur. Het is handig omdat het het gemakkelijker maakt om tooncontrast, textuur, lijnen, vormen, patronen en licht te zien.
Vergeet niet uw camera in te stellen om in Raw-indeling te fotograferen. Raw-bestanden bevatten alle informatie die is vastgelegd door de sensor van uw camera en geven u de vrijheid om de afbeeldingen in kleur te verwerken als u dat wilt, zelfs als u aanvankelijk opnamen maakt in de zwart-witmodus.
4. Leer filters met neutrale dichtheid te gebruiken
Filters met neutrale dichtheid zijn het geheime wapen van de landschapsfotograaf. Ze zijn gemaakt van glas dat licht blokkeert, zodat er minder de sensor van de camera bereikt.
Laten we, om te begrijpen waarom ze zo handig zijn, eens kijken naar de typische instellingen die voor een landschapsfoto worden gebruikt. Allereerst stel je je ISO zo laag mogelijk in voor de beste beeldkwaliteit (ISO 100 of 200 op de meeste camera's). Vervolgens stel je een diafragma in dat ervoor zorgt dat alles in de scène scherp in beeld is, terwijl je de kleinste diafragma's op je camera vermijdt vanwege diffractie-gerelateerde verzachting. De meeste landschapsfoto's worden gemaakt op f / 11 of f / 16.
Als die variabelen zijn ingesteld, hangt de sluitertijd af van het omgevingslicht. Bij fel zonlicht kan dit ongeveer 1/125 seconde duren. Bij weinig licht kan het zo laag zijn als een halve seconde. Maar wat als u een langere sluitertijd wilt gebruiken voor een creatief effect? Als ISO en diafragma vast zijn, is de enige manier om langere sluitertijden te krijgen, het gebruik van filters met neutrale dichtheid.
Hier is een voorbeeld. Deze foto is gemaakt in de schemering met een diafragma van f / 11 bij ISO 200 en een sluitertijd van 1/5 seconde. Dit was langzaam genoeg om wat onscherpte in het water te introduceren, wat je op de voorgrond kunt zien.
Daarna heb ik een filter met neutrale dichtheid toegevoegd en deze foto (hieronder) gemaakt met een sluitertijd van 180 seconden (3 minuten). Het water is volledig wazig en de wolken hebben zich langs de lucht verplaatst, waardoor een strepeneffect ontstaat.
Filters met neutrale dichtheid geven u controle over de sluitertijd, die u vervolgens creatief kunt gebruiken om interessantere zwart-witlandschappen te creëren.
5. Negeer wat andere mensen doen
Fotograaf Cole Thompson heeft een interessant idee. Hij beoefent wat hij fotografische onthouding noemt, en kijkt niet naar het werk van andere fotografen. De theorie is dat het hem in staat stelt het landschap door zijn eigen ogen te zien, zonder te worden beïnvloed door de foto's van anderen.
Ik heb dit idee nooit tot het uiterste doorgevoerd, omdat ik denk dat het belangrijk is om een gebied te onderzoeken voordat je op zoek gaat naar de meest fotogenieke delen ervan. Maar het probleem hiermee is dat de krachtigste beelden die je tijdens je onderzoek ziet, de neiging hebben om in je hoofd te blijven hangen. De natuurlijke neiging is om soortgelijke afbeeldingen te willen maken. Het probleem is dat je dan foto's krijgt die op die van anderen lijken.
Laat me je een voorbeeld geven. Eerder dit jaar bezocht ik de Playa de las Catedrales (Kathedraalstrand) in Noord-Spanje. Zoek ernaar op 500px en de meeste foto's zien er ongeveer zo uit, met de kathedraalachtige bogen waarnaar het strand is vernoemd.
Iedereen die dit strand bezoekt, wil natuurlijk foto's maken van die bogen. Ze zijn de reden waarom de plek beroemd is. Maar dit kan een belemmering zijn als het uw ogen sluit voor andere mogelijkheden. Nadat ik mijn rotsboogfoto's had gemaakt, begon ik echt te zoeken. Ik zag wat rotsen in de zee die een interessante minimalistische compositie vormden. Dus ik heb de volgende foto gemaakt.
Het bevat niet de bogen waar het strand beroemd om is, maar het is persoonlijker voor mij en gaf meer voldoening om te maken.
6. Reizen
Alle foto's die ik je tot nu toe heb laten zien, zijn gemaakt in Noord-Spanje. Tenzij je het geluk hebt om in een gebied als dit te wonen, is het waarschijnlijk dat je, net als ik, moet reizen om vergelijkbare inspirerende landschappen te vinden om te fotograferen.
Zelfs als je ergens woont met spectaculaire landschappen, moet je reizen om je ervaring uit te breiden en diepte aan je portfolio toe te voegen. Al mijn favoriete landschapsfoto's zijn gemaakt tijdens het reizen. De twee activiteiten gaan heel goed samen. Reizen is interessanter en spannender als er een doel achter zit. Landschapsfotografie is een van de dingen die je dat gevoel van doelgerichtheid kunnen geven.
Zonder reizen zou ik plaatsen als deze nooit hebben meegemaakt en gefotografeerd (foto gemaakt in Bolivia).
Hopelijk heeft dit artikel je inzicht gegeven in waarom ik zo dol ben op zwart-wit landschapsfotografie en dat het je inspireert om het zelf eens te proberen. Heb jij tips voor landschapsfotografie in zwart-wit? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.