Een gastpost door Frank Doorhof.
Wanneer mij wordt gevraagd om een tip te delen voor de lezers van een website, probeer ik altijd een tip te geven die gunstig is voor een grote groep mensen, en ik weet dat niet alle lezers 'mensenfotografen' zijn, dus voor deze post Ik heb geprobeerd je een aantal tips te geven waarvan ik vond dat ze heel goed werken in bijna elke vorm van fotografie. Ik werd gevraagd om het kort te houden, dus hier gaat het.
1. Kijk door de camera
Klinkt duidelijk toch?
Nou, eigenlijk lijkt het erop dat het niet op de een of andere manier is. Als ik portfoliobeoordelingen doe, zie ik vaak beelden die duidelijk zijn gemaakt terwijl ik naar de scène kijk en op het moment dat de foto werd genomen, schakelde de fotograaf over naar de zoeker, met andere woorden, er zou een meer opwindende compositie mogelijk zijn geweest.
Als ik fotografeer, en dit kunnen landschappen, modellen enz. Zijn, zal ik altijd altijd analyseren en mijn compositie maken door de zoeker, met andere woorden, ik zie wat mijn camera ziet. Op deze manier kun je vaak veel interessantere composities of details vinden, onthoud dat onze ogen totaal anders zijn dan de camera, sommige mensen zullen beweren dat een 50 mm op een FF-camera je de wereld laat zien hoe we het zien … nou, als dat was waar ik zou veel verkeersongevallen hebben gehad vrees ik, mijn ogen (en hopelijk ook die van jou) focus, herfocussering, zoom, ga breed en concentreer me op de hele wereld en haal details eruit dat is belangrijk, maar schakel ook meteen over naar andere gebieden, met een stilstaand beeld is dit onmogelijk.
Ik hou van beelden die je dingen laten ontdekken, in deze afbeelding is bijvoorbeeld alles in beweging, behalve de man die aan de andere kant van het station zit, hij werd door de ramen van de passerende trein neergeschoten, het kostte wat timing en hoopte dat hij dat zou doen blijf daar, maar uiteindelijk vond ik het resultaat geweldig. Zonder hem zou het gewoon een wazig beeld van een treinstation zijn geweest, nu is het iets dat ik graag keer op keer terugkom.
Beeldvorming als je op de top van een berg staat, je ziet de prachtige valleien beneden, de onweerswolken die binnenkomen, het kleine dorpje bovenop de andere berg etc. je ziet het allemaal, probeer dit nu eens met een groothoek te fotograferen…. Uiteindelijk krijg je een mooi overzicht, maar het dorp is weg, de onweerswolken zijn veel troep interessant en je vraagt je af…. "Waarom heb ik deze foto gemaakt?" Ik denk dat we dit gevoel allemaal kennen.
Verander nu naar het zicht door de zoeker en kijk echt, al snel zul je interessantere composities vinden, manieren om het gebied te laten zien zoals je het interessant vindt en iets heel anders bedenken dan wat je met je ogen zag.
experimenteer met hoeken en lijnen.
2. Let op lensvervormingen
Als we met onze ogen kijken, zullen onze hersenen bepaalde dingen corrigeren. Wanneer we fotograferen met een camera / lens, geven verschillende lenzen je verschillende weergaven van de werkelijkheid, als je dit begrijpt, kun je hiermee beginnen te spelen en een aantal interessante kijk op de wereld krijgen, combineer dit met een model en je kunt echt gaan experimenteren .
Groothoek creatief gebruikt bij modelfotografie
3. Schaduwen zijn de ziel van een beeld
Na veel portfolio-beoordelingen te hebben gedaan, kan ik eerlijk zeggen dat dit het deel is waar je ECHT kunt groeien als fotograaf. Op de een of andere manier lijkt de fotograaf een van de basisregels van licht te vergeten, lichtrichting geeft diepte en structuur, wat betekent dat als je licht onder en onder een hoek gebruikt, de structuur van een oppervlak zichtbaar wordt, wat redelijk logisch is omdat het licht schaduwen zal werpen.
geschoten met een flitser.
Op de een of andere manier lijkt het erop dat veel fotografen bang zijn om met schaduwen te spelen, ik zie een heleboel plat verlichte modelshots online en in portfolio waar in werkelijkheid een klein beetje schaduw de dag zou hebben gemaakt, dus leer spelen met schaduwen, plaats je lampen onder een hoek en probeer echt te zien wat er gebeurt.
En onthoud deze regel voor verlichting:
- als je denkt dat je 2 lampen nodig hebt, probeer het dan met 1.
- als je denkt dat je 3 lampen nodig hebt, probeer het dan met 1.
- als je denkt dat je 4 lampen nodig hebt, probeer het dan met 1.
- als je denkt dat je 5 lampjes nodig hebt,… terug naar de tekentafel.
Als je begint met slechts één licht en jezelf dwingt om dat volledig onder de knie te krijgen (en ik bedoel niet één dag proberen), denk ik dat je heel snel zult gaan beseffen dat je bijna elke foto kunt maken met slechts één licht, en dan je begint te leren om meer licht toe te voegen, want ik gebruik natuurlijk ook meer dan 1 licht in veel opnames, maar de HOOFDLOOK van de opname moet ook interessant zijn met slechts één licht, alles wat je toevoegt moet die look versterken en niet wegnemen ervan (maak het plat).
Eén flitser bij het model, gemengd met het omgevingslicht om het wat sfeer te geven.
Ik hoop dat er enkele tips zijn die u kunt gebruiken.
En onthoud… . Photoshop is een cool ding (ik vind het geweldig), maar "waarom zou je het nep maken, als je het kunt maken?" als je licht en je camerasysteem begrijpt, kun je veel tijd besparen.
Bekijk meer werk van Frank Doorhof op zijn website.