Heb je ooit het gevoel gehad dat je landschapsfotografie een beetje mist? Je kijkt naar de afbeeldingen van andere fotografen en hun kleuren hebben een zeer aantrekkelijk contrast. Maar hoeveel je ook speelt met HSL (Tint, Verzadiging, Luminantie), Contrast, Levendigheid of Verzadiging, je kleuren krijgen gewoon niet dezelfde diepte en contrast en zien er uiteindelijk nep en oververzadigd uit.
De kwaliteit van de gebruikte lens heeft een grote invloed op de kleur (duurdere lenzen geven over het algemeen een veel beter kleurcontrast dan instaplenzen). Maar er is een stap die u kunt doen bij het nabewerken van uw recente landschapsfoto's om de kleuren een extra beetje punch en contrast te geven en, nog belangrijker, te voorkomen dat ze er te gaar uitzien.
Kleur ruimte
U kent wellicht een term Kleurruimte die in wezen bepaalt hoe apparaten kleur weergeven. De twee meest voorkomende kleurruimten zijn Adobe RGB en sRGB. Adobe sRGB wordt gebruikt op internet en voor veel slimme apparaten. Adobe RGB is iets groter dan sRGB en kan meer kleuren weergeven. Dit zijn echter niet de enige kleurruimten die er zijn. Lightroom gebruikt bijvoorbeeld een van de grootste (die een groter aantal kleuren kan produceren) genaamd ProPhoto RGB.
Maar genoeg over kleurruimten! Ik zie je ogen al glazig worden, de mijne is al zoals ik dit typ. Maar wetende dat er verschillende kleurruimten zijn, kan nuttig zijn. Precies weten hoe ze werken, is niet per se zo belangrijk.
Converteren naar Lab-kleur
De kleurruimte die u wilt herkennen, is LAB-kleur. Hoe werkt het? Maakt niet echt uit. Maar hoe kun je het gebruiken om je afbeeldingen die extra punch te geven? In dit artikel zal ik uitleggen hoe een heel eenvoudige stap (en ik bedoel simpel!) Is die je afbeeldingen die extra punch geeft met behulp van de LAB-kleurruimte in Photoshop.
Oké, dus eerst wil je je afbeelding naar Photoshop brengen. Voordat u dit doet, moet u de afbeelding mogelijk een beetje ontwikkelen in Adobe Camera Raw of Lightroom. Los eventuele belichtingsproblemen op, corrigeer de witbalans, enz.
Dit is de afbeelding die ik als voorbeeld ga gebruiken.
Aan deze afbeelding is heel weinig gedaan voorafgaand aan Photoshop. Een simpele uitsnede, algemeen contrast en belichtingscorrectie waren alles wat werd toegepast.
Nu uw afbeeldingen geopend zijn in Photoshop, is het allereerste dat u moet doen, deze converteren van Adobe RGB of sRGB (afhankelijk van wat u hebt ingesteld als de werkende kleurruimte in Photoshop) naar LAB Color.
Ga hiervoor naar: Afbeelding> Modus> Labkleur.
Het vinkje naast RGB-kleur betekent dat Adobe RGB momenteel in gebruik is.
Nu gebruikt Photoshop in plaats daarvan LAB. U zult bij deze stap helemaal niets merken omdat er aan uw kant niets is veranderd. Het enige wat u hoeft te doen, is Photoshop vertellen welke methode u moet gebruiken om kleuren weer te geven.
Voeg een aanpassingslaag voor curven toe
Met uw afbeelding in LAB-kleur, is de volgende stap het maken van een Curves-aanpassingslaag. Zodra deze laag is gemaakt, zou je zoiets als dit moeten zien:
Over het algemeen ziet dit er niet anders uit dan andere curvenaanpassingslagen, op één ding na. In plaats van RGB in het vervolgkeuzemenu, ziet u Lichtheid.
Nu deze aanpassingslaag is gemaakt, is de volgende stap om op het vervolgkeuzemenu Lichtheid te klikken. Dit brengt Lichtheid, A, B naar voren; dat is waar LAB voor staat!
Pas kanaal A aan
Nu moet u het A-kanaal selecteren. Met het A-kanaal geselecteerd, brengt u het ankerpunt van de schaduw in de linkerbenedenhoek naar het midden onder. U zult zien dat de invoernummers toenemen van -128. Als uitgangspunt breng ik deze waarde graag naar -100. Zoek nu het gemarkeerde ankerpunt (rechtsboven) en breng dat met dezelfde waarde naar het midden bovenaan; voor -100 zet het op 100.
Merk op dat de ankerpunten evenredig naar het midden zijn verplaatst?
U zult vreemde dingen met uw kleuren opmerken terwijl u de ankerpunten verschuift. Raak niet in paniek - dit zou moeten gebeuren.
Pas kanaal B aan
Voer nu dezelfde stappen uit met dezelfde waarden voor zowel schaduwen als hooglichten voor het B-kanaal.
Dezelfde stappen zijn gedaan voor kanaal B
OPMERKING: zorg ervoor dat uw uitvoerwaarde op -128 blijft voor de schaduwen en 127 voor de hooglichten. Als deze nummers worden gewijzigd, betekent dit dat het ankerpunt vanaf de onderkant wordt opgetild voor schaduwen en vanaf de bovenkant wordt neergelaten voor hooglichten. U wilt de schuifregelaars gewoon horizontaal slepen (niet omhoog of omlaag).
Nu zowel A- als B-kanalen zijn uitgevoerd, moeten de kleur en het kleurcontrast van uw afbeelding er anders uitzien dan het origineel. Dit is hoe mijn originele afbeelding eruitziet na deze stappen.
Dit is na het instellen van A / B-schaduwen op -100 en hoge lichten op 100.
Scherpstellen
Voor mij ziet dat er een beetje overdreven uit. Maar, geen probleem! Om dit te veranderen, hoeft u alleen maar de hoeveelheid te verminderen waarmee u de ankerpunten in zowel A- als B-kanalen hebt verplaatst. Over het algemeen vind ik het het nuttigst om in stappen van 10 te gaan.
Als je denkt dat je afbeelding meer punch nodig heeft, dan wil je de ankerpunten dichter bij het midden brengen. Vergeet niet om elke waarde over de schaduw / hooglichten, A / B-kanalen hetzelfde te houden.
Nadat ik de getallen in mijn afbeeldingen had verhoogd, voelde ik dat -110/110 in A / B het beste werkte (zie hieronder).
Converteer terug naar RBG
Als u eenmaal tevreden bent met hoe uw afbeelding eruitziet, wordt het tijd om deze weer in RGB te veranderen. Om uw afbeelding van LAB naar RGB te wijzigen, gaat u naar: Afbeelding> Modus> RGB-kleur.
U wordt gewaarschuwd dat het wijzigen van modi aanpassingslagen zal negeren, maar dat is prima. Selecteer OK en u wordt teruggebracht naar RGB. U zult zien dat de aanpassingslaag voor curven nu verdwenen is en dat uw afbeelding nu de achtergrondlaag is. Het effect op de kleuren moet echter blijven bestaan. Nu bent u vrij om de foto zo vaak te bewerken als u wilt.
Dat is dus een heel eenvoudige techniek om meer kleurpons aan uw afbeeldingen toe te voegen. Onthoud gewoon deze twee punten:
- Dit is iets dat u moet doen aan het begin van het bewerken van uw afbeelding in Photoshop en niet aan het einde, omdat u al uw aanpassingslagen verliest wanneer u van modus verandert.
- Vergeet niet om de ankerpunten van A / B b met dezelfde waarde te veranderen om vreemde dingen die met je kleuren gebeuren te elimineren.