De kwaliteit van het licht is een belangrijk aspect van succesvolle fotografie - goede fotografen zijn urenlang op zoek naar het meest geschikte licht voor het soort fotografie dat ze doen. Dat betekent meestal werken aan het begin of het einde van de dag, als de zon laag aan de hemel staat en het licht veel mooie eigenschappen heeft.
Maar hoe zit het midden op de dag? Veel fotografen vermijden in deze periode te fotograferen in direct zonlicht, vooral in de zomer, omdat het licht zo hard en sterk is. Je kunt het niet gebruiken voor portretten (tenzij je flits gebruikt, wat het onderwerp is van een ander artikel) of een plekje in de schaduw zoeken voor je model. Het is bijna onmogelijk om het voor landschappen te gebruiken, omdat ze er altijd zoveel beter uitzien in het zachtere licht, kenmerkend voor het einde van de dag.
Misschien is het probleem niet zozeer slecht licht, maar een slechte afstemming van licht op onderwerp. Dus de vraag wordt: is er een onderwerp dat je met succes kunt fotograferen in sterk middaglicht? Ik geloof dat er is. Ik gebruik dit deel van de dag graag voor het fotograferen van een onderwerp dat bestaat uit sterke lijnen en grafische vormen - architectuur.
Twee foto's van dezelfde structuur (Monument voor de Volkshelden in Shanghai) even uit elkaar genomen. In beide gevallen was ik de vorm van het bouwwerk tegen de blauwe lucht aan het onderzoeken, terwijl ik met een groothoeklens vanaf de grond naar boven keek. De eerste afbeelding concentreert zich op vorm en lijn. De tweede is abstracter. Ik gebruikte een polarisatiefilter om de lucht donkerder te maken en fotografeerde het zonovergoten monument ertegen voor een maximaal tooncontrast.
Dit lijkt misschien een beetje vreemd omdat gebouwen vaak het beste worden gefotografeerd tijdens het gouden uur, maar er is geen reden waarom je ook niet midden op de dag kunt fotograferen. Het enige nadeel is dat kleurenfoto's van gebouwen die op dit moment van de dag zijn gemaakt, vaak met een diepblauwe lucht op de achtergrond, meestal niet erg spannend zijn.
Maar schakel over naar zwart-witfotografie en het is een ander verhaal. Zonder kleur en de sterke afleiding van een diepblauwe lucht veranderen de fotografische mogelijkheden volledig. Plots kijk je niet naar de kleur van een scène. In plaats daarvan verken je lijn, vorm, textuur, vorm en schaduw. Breng die foto's vervolgens naar Lightroom en er zijn allerlei prachtige, creatieve dingen die u kunt doen tijdens de nabewerking om de afbeelding te verbeteren.
Details zoals deze sculptuur kunnen heel goed werken in het middaglicht, aangezien de harde schaduwen passen bij het materiaal waaruit het is gemaakt. Ik heb de zwart-witversie van deze foto in Lightroom verbeterd door een aanpassingspenseel te gebruiken om de helderheid en het contrast op de metalen oppervlakken in de afbeelding te vergroten.
Leren kijken in zwart-wit kost tijd, maar er zijn een aantal dingen die u kunt doen.
De eerste is om te fotograferen in de zwart-witmodus van je camera, maar met de beeldkwaliteit ingesteld op Raw. Wanneer u uw afbeelding op het LCD-scherm van de camera afspeelt, wordt deze in zwart-wit weergegeven, maar omdat u Raw gebruikt, heeft u het volledige kleurenbestand om mee te werken in Lightroom of Photoshop.
U zult het waarschijnlijk handig vinden om tijdens de opname wat tijd te besteden aan het bekijken van uw foto's op het LCD-scherm van de camera om te zien hoe de kleurenscène voor u zich vertaalt naar zwart-wit. Naarmate u meer ervaring opdoet, zult u dit steeds minder moeten doen, maar de eerste paar keer dat u het probeert, kan het ongelooflijk nuttig zijn.
Als je een camera hebt met een elektronische zoeker, geeft de camera de scène in zwart-wit weer in de zoeker. Dit is nog nuttiger omdat u niet hoeft te visualiseren hoe de kleuren in de scène worden omgezet in zwart-wit. De camera doet het voor je en jij kunt je concentreren op het maken van mooie composities.
De tweede is om een polarisatiefilter te gebruiken om de toch al blauwe lucht een nog donkerdere tint blauw te geven. Dit kan er fantastisch uitzien in zwart en wit. Als je de roodfilterinstelling in de zwart-witmodusopties van de camera inschakelt, wordt de blauwe lucht nog donkerder en kan deze zelfs zwart worden. Plaats een zonovergoten, lichtgekleurd gebouw voor die donkere lucht en je hebt een verbazingwekkend tooncontrast en de basis voor een dramatische zwart-wit architecturale studie.
Het is gemakkelijk om door kleur te worden verleid, vooral wanneer ze worden gepresenteerd door gekleurde gebouwen zoals deze in Burano, Italië. Deze foto is genomen rond het middaguur, maar omdat de zon werd afgeluisterd, wierp het een strijklicht over de voorkant van de gebouwen, waardoor de texturen in de muur naar voren kwamen. Ik heb de helderheid in Lightroom verhoogd om de textuur in de zwart-witconversie te benadrukken.
Ik heb me in dit artikel geconcentreerd op het fotograferen van gebouwen, maar ik zou graag willen horen welke andere onderwerpen je midden op de dag fotografeert. Laat het ons weten in de comments.
Deze foto, ook gemaakt in Burano, is een studie van de vorm van het huis tegen de diepblauwe lucht (benadrukt door een polarisatiefilter). De symmetrie van het huis wordt doorbroken door de schoorsteen aan de linkerkant.
De Mastering Lightroom-collectie
Mijn Lightroom beheersen Met e-boeken kunt u het meeste uit Lightroom 4 en Lightroom 5 halen. Ze behandelen elk aspect van de software, van de module Bibliotheek tot het maken van prachtige afbeeldingen in de module Ontwikkelen. Klik op de link voor meer informatie of om te kopen.
