7 tips voor betere commerciële voedselfotografie

Eerder deze zomer kreeg ik een droomfotoshoot om chocoladekoekjes te fotograferen voor mijn plaatselijke supermarkt. Wat in het begin als een simpele klus klonk, werd uiteindelijk uitdagender dan verwacht, en in dit artikel zal ik het proces doorlopen van het benaderen van een commerciële foodfotoshoot voor een echte klant, met zeven belangrijke tips om in gedachten te houden.

Kies je uitrusting

Een van je beste vrienden in voedselfotografie is een macrolens, omdat je hiermee kunt inzoomen en kleine details en perspectieven kunt vastleggen die de cameratelefoon van je klant niet kan. In een dag waarin zowat iedereen de mogelijkheid heeft om behoorlijk goede foto's van eten te maken met hun mobiele telefoon, is het belangrijk om altijd foto's te maken die je klant niet gemakkelijk zelf kan vastleggen met lage uitrusting. Persoonlijk fotografeer ik eten altijd met twee camerabody's (een Canon 5D Mark III en Canon 6D) en twee lenzen (24-70mm f / 2.8 en een 100mm f / 2.8 macrolens).

Qua belichting kun je gemakkelijk reflectoren en natuurlijk licht gebruiken als je daarover beschikt, maar ik geef de voorkeur aan een eenvoudige en goedkope off-camera flitsopstelling die bestaat uit een Canon 580 EXII Speedlight-flitser, Yongnuo draadloze flitser triggers, een eenvoudige verlichtingsstandaard en een shoot door paraplu. Mijn verlichtingsopstelling staat in het onderstaande diagram.

Afhankelijk van wat voor kwaliteit foodfotografie je nastreeft, kan het ook verstandig zijn om te investeren in een foodstylist. In dit geval heb ik er geen gebruikt, maar ik begon te wensen dat ik het op bepaalde sleutelmomenten deed, die ik later zal bespreken.

Stel het schot op

Over het algemeen kan voedselfotografie vrijwel overal worden gedaan, maar je moet altijd bij je klant navragen of ze er de voorkeur aan geven om ter plaatse op een bepaalde locatie te fotograferen, of dat ze willen dat je de shoot in je eigen ruimte maakt. In dit geval was het laatste scenario van toepassing. Omdat de fotostijl waar we voor gingen behoorlijk bijgesneden en ingezoomd zou zijn, had ik geen chique keuken of eetkamer nodig. Maar ik zou een verscheidenheid aan oppervlakken en rekwisieten nodig hebben om die zwaar bijgesneden afbeeldingen te verbeteren.

Tip 1: begrijp de fotobehoeften van de klant

Er zijn meestal twee hoofdscenario's als het gaat om voedselfotografie. Soms heeft de klant een menu met gerechten klaargemaakt en moet je er zoveel mogelijk in een bepaald tijdsbestek fotograferen, OF de klant heeft een bepaald gerecht of menu-item dat ze willen benadrukken. Deze opdracht valt in de laatste categorie, aangezien het erom ging om foto's te maken van een bepaald item: een buitengewoon groot chocoladekoekje, genaamd "The Cookie."

Mijn plaatselijke kruidenierswinkel had een jaar lang in de keuken geëxperimenteerd om een recept te bedenken voor een gigantisch chocoladekoekje, en ze hadden foto's van het product nodig om te helpen met promotiemarketing. Deze foto's in het bijzonder hadden een heel specifiek doel om te worden opgeblazen tot grote emblemen en posters, die op muren en ramen in de winkel zouden worden gepleisterd, dus foto's met de hoogste resolutie zouden nodig zijn.

Tip 2: Doe onderzoek met Pinterest

Nadat ik de basisbehoeften van de klant heb begrepen, doe ik altijd onderzoek op Pinterest om inspiratie op te doen en visueel patronen te identificeren tussen andere soortgelijke fotoshoots. Hoewel veel klanten fotografen aanmoedigen om hun eigen draai of dosis creativiteit toe te voegen, is het ook een goed idee om een idee te hebben van de traditionele manieren waarop anderen soortgelijke fotoshoots hebben gemaakt, voor het geval uw klant uiteindelijk een meer traditioneel beeld wil. Een snelle zoekopdracht naar ‘chocoladekoekjes’ op Pinterest leverde me een hoop ideeën op over verschillende ideeën om ‘The Cookie’ effectief te fotograferen.

Tip 3: gebruik verschillende oppervlakken

Volgens de onderzochte voorbeelden die ik had gevonden, plus mijn persoonlijke benadering van voedselfotografie, wilde ik deze koekjes maken met behulp van drie hoofdoppervlakken: een keramische plaat op een granieten aanrechtblad, een houten snijplank en de witte papieren servetten en verpakkingen die kwam met elk koekje. Het doel was om de klant een verscheidenheid aan oppervlakken en texturen aan te bieden om uit te kiezen, naast een verscheidenheid aan impliciete instellingen waarin "The Cookie" kan worden geconsumeerd.

Tip # 4: Betrek mensen en actie in de scène

De volgende fotografische benadering die ik volgde, was dat een menselijk model interactie had met mijn fotoonderwerp. Het opnemen van een menselijk element, ofwel door simpelweg een lichaamsdeel toe te voegen, zoals een hand die het koekje vasthoudt, of een gedeeltelijk opgegeten koekje, geeft het fotoonderwerp een gevoel van doelgerichtheid en bruikbaarheid die de klant misschien nuttig vindt. Het voegt ook een gevoel van schaal toe - belangrijk om de grootte van "The Cookie" te laten zien.

Tip # 5: Gebruik ingrediënten en combinaties

Vrijwel elk gerecht heeft een logische combinatie, zoals witte wijn en vis, bier en hamburgers, en melk en koekjes. In plaats van alleen maar op één component te focussen, waarom zou u de scène niet bepalen door een natuurlijke koppeling aan het fotoonderwerp te introduceren? Dit zet niet alleen de toon, maar het kan ook helpen om schaal te bieden, in dit geval laat het zien hoe groot "The Cookie" wordt vergeleken met een glas melk.

Tip # 6: Sta open voor feedback en verdere samenwerking

Nadat ik de bovenstaande scenario's had doorgenomen en een eerste serie foto's had samengesteld voor feedback van klanten, was ik een beetje verrast toen ze antwoordden: "Deze zijn geweldig, maar passen niet helemaal bij onze ideale visie." Gelukkig vroeg ik aan het begin van de shoot om feedback en kon ik verder samenwerken met de klant om te bepalen waar ze eigenlijk naar op zoek waren, wat meer foto's waren die hierop aansluiten:

Hoewel de eerste instructies van de klant waren om een verscheidenheid aan foto's van de cookie te maken, zoals degene die ik eerst afleverde, kostte het een extra gesprek met hen om te beseffen dat er twee hoofdpunten waren die ze echt wilden illustreren:

Grootte deed er toe: Omdat "The Cookie" echt groot was, vergelijkbaar in grootte met die van een dvd, moesten we echt de enorme omvang ervan benadrukken.
Moet de klodder zien: Het verkoopargument van "The Cookie" is het super kleverige gesmolten chocoladecentrum van elk koekje.

Met deze twee punten echt benadrukt, werden de resulterende beelden puur macro-opnamen, maar de uitdaging was het vastleggen van de kleverige gesmolten chocoladecentra. Dit is wanneer een foodstylist waarschijnlijk van pas zou komen, maar met vallen en opstaan kon ik mijn oven en magnetron gebruiken om de look van gesmolten chocolade in mijn eigen keuken opnieuw te creëren.

Tip # 7: Zoek het eindproduct en documenteer het!

Wanneer u fotografiediensten uitvoert voor een klant, moet u er alles aan doen om het eindproduct te bemachtigen waarop uw foto ('s) in gebruik zijn. Het hebben van een bewijs van uw gepubliceerde foto's is uitstekend om uw portfolio en geloofwaardigheid als fotograaf op te bouwen, om nog maar te zwijgen van het feit dat het gewoon heel goed voelt om uw afbeeldingen aan de zijkant van een gebouw opgeblazen te zien.