De kern van fotografie is het idee dat u een boodschap overbrengt op uw kijkers. Misschien wil je de schoonheid van een waterval of het drama van een ongelooflijke zonsopgang laten zien. Of misschien hoop je de donkere intensiteit van een grillige bergtop weer te geven. Een foto met een duidelijke boodschap kan zo effectief mogelijk zijn; de compositie, kleuren, het onderwerp en de belichting dragen allemaal bij aan de indruk die u probeert over te brengen. En, meer dan enig ander element van compositie, helpt het concept van eenvoud u om dit doel te bereiken. In dit artikel ga ik in op de manieren waarop eenvoud een rol speelt bij succesvolle fotografie, inclusief hoe je het kunt implementeren om je eigen foto's te verbeteren.
De scène voor je
Er zijn twee soorten eenvoud die van belang zijn voor de toepassing van dit artikel. De eerste betreft de scène voor uw camera; sommige scènes zijn eenvoudiger dan andere. Een landschap kan bijvoorbeeld niets meer zijn dan een grasveld met in de verte glooiende heuvels; of het kan een regenwoud zijn met ontelbare bomen en wijnstokken die elkaar vanuit elke richting voor je camera kruisen. De eerste scène is natuurlijk veel eenvoudiger dan de tweede.
Naarmate een scène complexer wordt, wordt het steeds moeilijker om succesvolle composities te weven. Zelfs deskundige fotografen zullen het waarschijnlijk moeilijk vinden om een chaotisch bos te fotograferen; ze zouden hun taak zelfs kunnen vereenvoudigen door zich te concentreren op de details van slechts één enkele boom. Een glooiend grasveld daarentegen biedt weinig uitdagingen met betrekking tot de samenstelling; als je de scène bij goede belichting fotografeert, is het niet moeilijk om een succesvolle foto te maken.
Vooral als beginner is het veel gemakkelijker om je te concentreren op het fotograferen van eenvoudige scènes. Als voorbeeld toon ik nog steeds een paar afbeeldingen uit mijn vroegste fotografiedagen, ook al had ik op dat moment heel weinig geoefend met compositie. Deze beelden slagen omdat ik een landschap heb gefotografeerd met slechts een paar aandachtspunten; met andere woorden, ik bijt niet meer dan ik kon kauwen.
Dat wil niet zeggen dat complexe of chaotische scènes moeten worden vermeden; ze hebben de neiging om meer moeite te doen om te fotograferen. Ik ben er echter zeker van dat je ondanks hun complexiteit prachtige beelden hebt gezien van regenwouden en andere drukke landschappen. Hoe meer foto's u maakt, hoe gemakkelijker het wordt om scènes als deze te fotograferen. Als beginner is het echter het gemakkelijkst om succesvolle foto's te maken als u zich concentreert op eenvoudige scènes - zelfs als u meer leert door te oefenen met landschappen die moeilijker zijn.
NIKON D5100 + 18-55 mm f / 3.5-5.6 @ 32 mm, ISO 100, 6, f / 22.0
Eenvoud in uw compositie
Naast de eenvoud van een scène speelt er nog een ander element: de structuur van je compositie zelf. Net zoals landschappen variëren in hun complexiteit, geldt dat ook voor de structuren van uw foto's. Zelfs afbeeldingen van de dezelfde scène kan verschillende niveaus van complexiteit hebben; sommige zullen eenvoudiger, duidelijker en leesbaarder zijn dan de andere.
Beschouw bijvoorbeeld de twee onderstaande foto's. Ik heb dit voorbeeld eerder laten zien, maar het is vooral relevant voor deze discussie en verdient een tweede blik. Hier zie je het duidelijke verschil tussen een rommelige en een eenvoudige compositie. Ook al is het landschap zelf precies hetzelfde (en ik nam de beelden slechts een paar seconden uit elkaar), de tweede foto is veel krachtiger dan de eerste:
Tweede:
Op de eerste foto probeerde ik elk detail van de lijst te onthullen. De resulterende foto is echter verwarrend en saai. De tweede foto is daarentegen mijn laatste kijk op dezelfde scène. Met deze versie heb ik, in plaats van elk mogelijk detail te onthullen, opzettelijk de delen verduisterd (in de postproductie) die niet bijdroegen aan mijn uiteindelijke bedoeling. Ook mijn kadrering is anders: ik verwijder de afleidende planten aan de rechterkant van de afbeelding. De tweede foto heeft precies de boodschap die ik wilde overbrengen: een zachte, vredige sfeer en een mooi onderwerp.
De tweede foto slaagt vanwege mijn gebruik van vereenvoudiging. Nadat ik over de scène had nagedacht, realiseerde ik me dat mijn boodschap er een was van zachtheid en rust. Hoewel de eerste foto meer details liet zien in het nabijgelegen bos, voegde geen van die details enig gevoel van schoonheid toe aan de lijst. Dus verwijderde ik elk object dat mijn boodschap wegnam, en de foto verbeterde daardoor drastisch. Dit proces - het verwijderen van alle objecten die afbreuk doen aan uw intentie - is het concept van uitsluiting.
Uitsluiting
Als ik foto's maak, denk ik altijd eerst aan wat ik kan weglaten van een afbeelding om deze sterker te maken. Om een sombere compositie te construeren, sluit ik de vrolijke wilde bloemen aan de rand van een foto uit; om een woest woestijnlandschap te laten zien, schiet ik over voetafdrukken op de voorgrond. Je verliest de eenvoud elke keer dat een boomtak zonder doel door de lucht snijdt - elke keer dat je een scène probeert te fotograferen zonder rekening te houden met de compositie.
Eenvoud gaat over verduidelijking van uw bericht door nutteloze details uit te sluiten.
Uw doel is om alleen objecten op te nemen als ze waarde toevoegen aan uw foto. Loop door elk element van het frame. Hoe is de verlichting? Is het een aanvulling op de boodschap van uw foto? Hoe zit het met het onderwerp zelf? Stel jezelf vragen. Als elk aspect van een afbeelding waarde toevoegt aan het geheel, heb je een succesvolle foto gemaakt.
Dit betekent natuurlijk niet dat een goed beeld maar een paar aandachtspunten moet hebben. In feite denk ik dat het tegenovergestelde waar is; veel van de beste foto's ter wereld slagen juist omdat ze ingewikkeld en complex zijn.
Eenvoud versus complexiteit
Ik geloof dat een van de redenen waarom Ansel Adams zo beroemd werd, de enorme complexiteit van zijn foto's is. Zijn composities zijn gemakkelijk te begrijpen, maar ze zijn ook uitgebreid en vol details. Een van mijn favoriete Ansel Adams-foto's is bijvoorbeeld De Tetons en de Snake River. Ondanks - of dankzij - zijn complexiteit, levert deze foto een sterke boodschap van drama en schoonheid. Ook al is het gevuld met verschillende elementen (de rivier, de wolken, de sneeuw in de bergen, de bomen langs de rivier en nog veel meer), elk voegt kracht toe aan de boodschap van Ansel Adams.
Dit is echter niet in tegenspraak met het idee van eenvoud. Ik geloof zelfs dat veel complexe foto's slagen, juist omdat ze in de kern eenvoudig zijn. De afbeelding van Ansel Adams hierboven is bijvoorbeeld ongelooflijk complex; het is gevuld met talloze details en aandachtspunten. Tegelijkertijd is de onderliggende boodschap volkomen duidelijk: de dramatische schoonheid van de Snake River onder een stormachtige lucht.
Daarom is een foto van een effen, witte muur - een simpele opname van een eenvoudig onderwerp - ook inherent saai. Eenvoud maakt uw boodschap zeker duidelijk, maar u moet in de eerste plaats een boodschap hebben om het de moeite waard te laten zijn. Een foto die te simpel is, is saai, maar een te complexe foto is soms onmogelijk te begrijpen.
Als het op compositie aankomt, is eenvoud gewoon een ander woord voor duidelijkheid. Of je nu glooiende heuvels of een chaotisch bos fotografeert, de onderliggende boodschap van je foto is wat echt telt. Terwijl u naar de meest effectieve afbeeldingen zoekt, is eenvoud een van de beste tools die u tot uw beschikking hebt.
