Als je ooit hebt geprobeerd stillevens te fotograferen, weet je dat het maken van een enkele goede foto relatief eenvoudig is, maar het maken van een serie stillevens veel moeilijker is! Het maken van een reeks afbeeldingen die het gevoel hebben dat ze bij elkaar horen, kan om vele redenen een hele uitdaging zijn.
Als je fotografeert om een portfolio te maken, of misschien zelfs voor een tentoonstelling, wil je afbeeldingen maken die het gevoel hebben dat ze bij elkaar horen. Op die manier zal het oeuvre bedachtzamer lijken en zal de boodschap sterker zijn.
Maar hoe hard je ook probeert om afbeeldingen eruit te laten zien alsof ze een serie zijn, er lijkt vaak iets niet helemaal goed te zijn. Dus hoe kun je deze uitdagingen overwinnen en een stillevenserie maken die aanvoelt alsof de foto's samenhangend zijn?
Wat is samenhang?
Als het om deze afbeeldingen gaat, zijn er een aantal manieren waarop een stillevenserie eruit kan zien alsof ze bij elkaar horen. Maar het begint echt bij het begin.
Het handigste dat u kunt doen, is een serie in gedachten houden wanneer u uw eerste foto maakt. Het kiezen van een thema dat door je afbeeldingen heen weven en ze allemaal samenbinden, is waarschijnlijk de gemakkelijkste manier om een samenhangend gevoel te krijgen in je serie foto's.
Als je afbeeldingen rond een thema maakt, moet het thema automatisch helpen om ze het gevoel te geven dat ze allemaal deel uitmaken van hetzelfde project. Misschien wel de gemakkelijkste manier om stillevens thematisch te benaderen, is door te proberen een verhaal te vertellen door middel van de afbeeldingen. Als je het vertellen van verhalen in een serie stillevens probeert op te nemen, moet het de beelden helpen voelen alsof ze bij elkaar horen.
Maar soms gaat het niet alleen om het thema en het vertellen van verhalen; soms wilt u afbeeldingen visueel samenvoegen. Dus hier zijn enkele suggesties om precies dat te doen.
Gebruik hetzelfde gezichtspunt
Experimenteer bij het plannen van je serie stillevens in eerste instantie met een paar verschillende standpunten. Maar overweeg om er de hele serie aan vast te houden. Door standpunten tussen afbeeldingen uit te wisselen, kunnen de afbeeldingen het gevoel krijgen dat ze niet echt deel uitmaken van een samenhangende set.
Rechts: ISO400, 35 mm (equivalent aan 50 mm), f4, 1 / 110e sec
Overweeg om een statief te gebruiken om alles hetzelfde te houden. Het maakt het gemakkelijker om je kadrering consistent te houden voor elke opname, en om de afstand tussen de camera en het object gelijk te houden. En vergeet niet na te denken over uw compositie terwijl u objecten in uw kader plaatst.
Het is natuurlijk mogelijk om het gezichtspunt te veranderen en de afbeeldingen er toch uit te laten zien alsof ze deel uitmaken van dezelfde stillevenserie, zoals de afbeelding hierboven laat zien. U moet er alleen voor zorgen dat u enkele van de andere variabelen over uw opname hetzelfde houdt. Zorg er misschien voor dat uw thema of verhaal sterker is dan u anders nodig had gehad om het te maken.
Gebruik dezelfde brandpuntsafstand
De afstand tussen de camera en het object hetzelfde houden, en ook de brandpuntsafstand van de lens, kan een geweldige truc zijn om ervoor te zorgen dat je foto's er als onderdeel van een serie uitzien. Als we verschillende brandpuntsafstanden gebruiken of de afstand van het object tot de lens variëren, kan dit vervorming veroorzaken. Vervorming zorgt ervoor dat onze hersenen beseffen dat er iets niet helemaal klopt.
Midden: gemaakt met een 18 mm-lens (equivalent aan 28 mm) met het onderwerp op dezelfde plaats
Rechts: gemaakt met een 18 mm-lens (28 mm-equivalent) waarbij het onderwerp dichter bij de camera staat
Aan de oppervlakte lijken de linker- en rechterbeelden hierboven op elkaar, je kunt bij nadere inspectie zien dat er vervorming is. In de rechter afbeelding hierboven, die ik met een grotere brandpuntsafstand heb gemaakt, zie je meer van de bovenkant van de appel, minder van de onderkant. En de appel lijkt uit te puilen richting de camera.
Natuurlijk is er echt geen 'juiste' brandpuntsafstand om te gebruiken als het gaat om het maken van stillevens. Misschien wilt u de vervorming die een bredere hoeklens op het beeld brengt. In zekere zin creëert de groothoeklens een vreemde blik die bijna een eerbetoon zou kunnen zijn aan de kunstenaar Paul Cézanne die zowel de zijkant als de bovenkant van objecten in zijn stilleven schilderde - een 'onmogelijk' beeld.
En aan de andere kant geeft een equivalente brandpuntsafstand van 50 mm een veel 'natuurlijker' beeld omdat het dichter bij hoe het menselijk oog objecten bekijkt.
Het belangrijkste als u ervoor kiest om uw brandpuntsafstand of afstand van de camera tot het object te variëren, is om genoeg andere variabelen hetzelfde te houden. Op die manier zien uw afbeeldingen er nog steeds uit alsof ze deel uitmaken van dezelfde serie.
Verwerk afbeeldingen op een vergelijkbare manier
Als ik een stillevenserie op film zou maken, zou ik er zeker voor zorgen dat ik voor al mijn foto's hetzelfde filmtype maak. Op die manier zullen ze allemaal hetzelfde zijn qua kleur, toon en gevoel.
Digitaal is niet anders. Het nabewerken van afbeeldingen om ze qua stijl en gevoel zo veel mogelijk op elkaar te laten lijken, kan een groot verschil maken als het gaat om het gevoel dat ze deel uitmaken van een serie.
Dit is een goed moment om na te denken over het introduceren van iets unieks in uw nabewerking in plaats van alleen voor een volledig natuurlijke uitstraling te gaan. Het kan een lichte splitsing zijn in Lightroom met kleuren in de schaduwen, of een bepaald zwart-witrecept.
De sleutel is om een onderscheidende look te creëren en deze vervolgens op alle afbeeldingen toe te passen, door kleine aanpassingen toe te passen op elke afbeelding om ze er samenhangend uit te laten zien. Dan worden uw afbeeldingen, zelfs als ze van heel verschillende onderwerpen zijn, samengetrokken met een gemeenschappelijke look en feel.
Het gelijk houden van je studio-opstelling en belichting kan echt helpen als het gaat om nabewerking om je opnamen er hetzelfde uit te laten zien. Als u begint met hetzelfde "canvas", betekent dit dat u geen totale nabewerkingsassistent hoeft te zijn. In plaats daarvan zullen kleine aanpassingen een echte klap uitdelen als het gaat om coherentie.
Blijf experimenteren
Zorg ervoor dat je blijft experimenteren als je je serie plant. Probeer allerhande verschillende technische benaderingen om mee te beginnen en beperk deze tot degene die het beste bij het thema (en uw stijl) passen. En als je eenmaal je afbeeldingen hebt, experimenteer dan met de nabewerking voordat je je recept opslaat als een voorinstelling, zodat je het kunt gebruiken om een samenhangend uiterlijk te creëren tussen al je afbeeldingen.
Beide: ISO400, 35 mm (equivalent aan 50 mm), f4, 1 / 240e sec
Vergeet niet dat u deze ideeën ook op andere soorten fotografie kunt toepassen.
Als u bijvoorbeeld een serie portretten maakt, kunt u overwegen om één brandpuntsafstand, diafragma en een recept voor nabewerking te gebruiken. Het zal ervoor zorgen dat al uw opnamen hetzelfde aanvoelen. Deze ideeën over het fotograferen van een stillevenserie kunnen op meer dan alleen levenloze objecten worden toegepast!