Je hebt het eerder gehoord. Zorg voor een zuivere en eenvoudige compositie. Schiet tijdens het beste licht. Gebruik hoogwaardige uitrusting die u niet zal tegenhouden. Leer na te werken als een duivel … er zijn enkele voor de hand liggende fundamentele vaardigheden en technieken als het gaat om het maken van geweldige landschapsbeelden. En met een snelle Google-zoekopdracht kan iedereen een duik nemen in het "proces" om een betere landschapsfotograaf te worden. Maar praat met een willekeurige expert en zij zullen u tal van andere unieke variabelen geven die ingaan op hoe zij kunst maken. Voor sommigen is het heel persoonlijk. Voor anderen is het bijna systematisch.
Voor mij komt het neer op een paar belangrijke dingen. Gebaseerd op mijn professionele fotografische ervaring en het leiden van workshops in de afgelopen 10 jaar, volgt hier een overzicht van enkele van de belangrijkste, maar minder voor de hand liggende factoren die je in staat zullen stellen een betere landschapsfotograaf te worden. Onthoud dat deze ideeën niet bedoeld zijn om de basisprincipes te vervangen, die cruciaal zijn, maar om de ontbrekende stukjes in te vullen die je naar het volgende niveau brengen.
Wees snel op de been
In een perfecte wereld heb je alle tijd die je nodig hebt om langzaam en zorgvuldig een shot op te zetten - waarbij je de grootste zorg besteedt aan het samenstellen van je compositie. Je controleert vervolgens dubbel en driemaal al je camera-instellingen, voegt je filterhouder en filters toe, kabelontgrendeling en zorgt ervoor dat je statief volledig stabiel en waterpas is. Voordat het licht goed begint te worden, heb je tijd om een hapje te eten en van het tafereel te genieten. Als het perfecte moment gebeurt, hoef je alleen maar op de knop te drukken.
Hoewel ik me af en toe in die situatie bevind, is de realiteit dat ik vaker wel dan niet, veel dichter bij complete en totale chaos versus kalme sereniteit ben. Meestal rijd ik veel te snel, op zoek naar licht waarvan ik weet dat het binnen enkele ogenblikken zal verdwijnen, of ren ik ademloos een heuvel op, in de hoop dat ik het op tijd zal halen. Het statief is in een oogwenk opgesteld, technische beslissingen zijn binnen enkele seconden gemaakt en als ik de kans krijg om na te denken over filters of kabelontgrendeling of iets extra's … is dat een wonder. Voorbereid zijn en snel op de been zijn, is absoluut essentieel. Het is dat of het missen van de foto. Dat leidt me naar mijn volgende paar punten …
Werp het overschot af en houd uw kit licht
Ik geef een heleboel privé- en groepsworkshops en ben continu getuige van de manieren waarop spullen mensen kunnen tegenhouden. Er zijn bijvoorbeeld momenten waarop we rijden en het licht achterna zitten in een gebied als Noorwegen dat we stoppen voor een snelle stop om een foto te maken - ik zou uit de auto kunnen zijn, mijn kans hebben en weer in de bestuurdersstoel zijn. stoel voordat mensen zelfs maar spullen uit hun tas hebben.
Het kan mensen (vaak met enorme kits en tonnen lenzen, tassen vol met de nieuwste technologie) minuten kosten om te beslissen en vervolgens te vinden welke uitrusting ze nodig hebben. Het kost ze zelfs nog meer tijd om hun statief eruit te halen en in te stellen, uit te zoeken welke lens en dan dingen toe te voegen zoals filterhouders. Het aantal keren dat het licht is verdwenen tegen de tijd dat ze klaar zijn om een foto te maken, is extreem hoog.
Maar er zijn tal van manieren om deze scenario's te voorkomen. Ik ben een grote promotor om je kit klein en licht te houden om het zo gemakkelijk mogelijk te maken als het tijd is om te beginnen met fotograferen. Hier is een heel eenvoudige uitsplitsing van wat ik versnellingsgewijs aanbeveel om de belasting te verlichten.
Lenzen
Naar mijn mening zouden de meeste landschapsfotografen 2 tot 3 lenzen bij zich moeten hebben. Een kleine set lenzen is alles wat je nodig hebt om geweldige foto's te maken. Hierdoor heb je ook een tas die je gemakkelijk kunt pakken en naar je scène kunt gaan. Als je door een enorme tas moet graven om te beslissen welke lenzen je wilt gebruiken, is het leven veel moeilijker. Ik gebruik persoonlijk de Sony 12-24 mm en de Sony 24-105 mm lenzen. Hoewel ik weet dat dit niet voor iedereen genoeg zal zijn (en ik mis soms een lange telefoto), was het een prima opzet voor mij.
Statief
Een statief hebben dat zowel klein als zeer gebruiksvriendelijk is, is van cruciaal belang. Ik hou van een statief met twist-locks in plaats van hendels, omdat ik alle drie de poten in één beweging kan losmaken. Over het algemeen heb ik de benen gestrekt en vergrendeld en de camera vergrendeld terwijl ik loop, in plaats van op de plek waar ik wil fotograferen. Ook al is dat maar 20 meter van de auto. Het hebben van een balhoofd met één basis nob en een hefboomklem waarmee ik de camera kan bevestigen (vaak tijdens het lopen) en dan binnen enkele seconden waterpas en klaar om te schieten is, is naar mijn mening verplicht.
L-beugel
Het toevoegen van een L-beugel aan uw opstelling is nog een van die zeer kleine dingen die uw workflow in het veld echt kunnen helpen. Hiermee kunt u heel gemakkelijk van horizontaal naar verticaal schakelen zonder dat u het statief of het balhoofd hoeft te verstellen. Het houdt ook het gewichtscentrum bij het verticaal gaan. Je hebt niet langer het hele gewicht van je camera en lens aan de zijkant hangen.
Als je meer wilt weten over L-Brackets, bekijk dan Nasim's artikel over het Arca-Swiss quick-release systeem.
Filters
Als het om filters gaat, wil je de kleinste en gemakkelijkste opstelling die je maar kunt hebben (zie je de trend hier?). Ik heb altijd een hekel gehad aan filterhouders omdat ze onhandig en traag zijn. Hoewel ik je niet precies de beste oplossing kan geven, omdat elke set-up zo anders is, is er bijna altijd een snelle en gemakkelijke optie.
Soms betekent dat gewoon dat u een groot 4 × 6 inch-filter krijgt en dit in de hand vasthoudt. Andere keren kan het betekenen dat u een soort aangepaste oplossing voor uw lens moet maken. Hier is een voorbeeld van mijn oplossing bij het gebruik van de Sony 12-24 mm-lens. Ik ben net begonnen met het werken met doorbraakfilters en ze hebben een aantal zeer opwindende producten in de maak die helpen bij deze exacte situatie.
Laat de tas nooit achter
Een ander groot voordeel van het hebben van een kleine en lichte set, bij voorkeur in een schoudertas of rugzak die rondschuift zodat je bij je spullen kunt, is dat je de tas altijd mee kunt nemen.
Het is verbazingwekkend hoe vaak we denken dat we maar 3 meter van de auto of het kamp lopen. Maar naarmate het licht en de omstandigheden veranderen, bewegen we ons steeds verder weg - en precies als het licht piekt, hebben we geen batterij of geheugenkaart meer, lenzendoek, enz. En realiseren we ons dat de tas eigenlijk 60 meter verwijderd is op de auto of op de grond. Alleen al die korte tijd die nodig is om terug te rennen, kan betekenen dat je de foto helemaal mist.
Organisatie doet er beslist toe
In zoveel situaties is uw opnameomgeving niet ideaal. De wind waait hard. Er valt lichte regen. Je staat in een beek of rivier met een onzekere voet of op de rand van een steile helling. Precies hebben wat u nodig heeft en het gemakkelijk toegankelijk zijn, is cruciaal.
Zo zijn accu's bijvoorbeeld niet alleen toegankelijk, maar heb je een systeem om zonder twijfel te weten welke accu's geladen of leeg zijn. En evenzo voor geheugenkaarten. Je wilt er altijd zeker van zijn dat je een lensreinigingsdoekje van zeer goede kwaliteit hebt op een droge plek waar je gemakkelijk bij kunt. Ik heb ook een sensorblazer bij de hand - om de sensor snel schoon te maken als dat nodig is en ook om waterdruppels van de lens en camera te blazen.
Zorg ervoor dat je alles wat je nodig hebt (en niets dat je niet hebt) altijd bij je hebt. Dingen zoals een zaklamp, dunne handschoenen als het kouder is en een Garmin inReach als je alleen op afgelegen locaties bent.
Beperk uw blik
Je hoeft niet per se naar de 'mooiste plekken' te gaan om geweldige kunst te maken. Sterker nog, je kunt je vaak beter concentreren op een klein gebied waar je de mogelijkheid hebt om dichterbij te kijken. Ik nam enkele van mijn favoriete foto's terwijl ik in Zuidoost-Colorado woonde, twee uur van de bergen verwijderd en omringd door open vlaktes.
Ik was constant verbaasd over wat ik zou zien tijdens het fotograferen tijdens een onweersbui of een geweldige zonsondergang. Scènes waar ik normaal langs zou rijden bij slecht licht of zonder volledige focus, zouden vaak een ongelooflijk onderwerp worden. Maar met de juiste omstandigheden en het bewustzijnsniveau kan zelfs een eenvoudige afrasteringspaal of tumbleweed een geweldig onderwerp worden.
Neem het pad van verzet
Dit lijkt misschien voor de hand liggend. Maar ik denk niet dat mensen beseffen hoe moeilijk fotografie is. In mijn workshops concentreer ik me op het aanleren van een heleboel verschillende ideeën en concepten om klanten te helpen betere afbeeldingen te maken. En hoewel al deze ideeën je fotografie enorm kunnen helpen, gaat het er bij landschapsfotografie om hard werken, tijd en moeite. Keer op keer naar dezelfde locatie gaan, uitgaan om te fotograferen bij slecht weer en geen foto maken, het avondeten missen en op krankzinnige uren uit bed kruipen - ze dragen allemaal bij aan het maken van geweldige landschapsfoto's.
Doorzettingsvermogen is alles
Sommige van mijn beste foto's zijn van belachelijk vroege ochtenden toen ik warm wakker werd in mijn tent, om vervolgens in de regen naar buiten te gaan en een paar kilometer in het donker te wandelen om een scène met veel licht vast te leggen.
Doe dit nu 5 keer achter elkaar en wandel keer op keer naar dezelfde locatie - zodat je dat perfecte moment in de tijd kunt vinden waar de omstandigheden perfect zijn. Er zullen momenten zijn dat je vreselijk faalt en andere wanneer je drastische verbeteringen aanbrengt. Onthoud gewoon dat als je de moeite doet, je verder komt dan wat dan ook.
Meer over kunst, minder over set-up
Het lijdt geen twijfel dat beheersing van de technische camera-instellingen belangrijk is. In feite is het buitengewoon belangrijk. Maar misschien niet om de reden die u misschien denkt. Het doel is om uw instellingen zo te laten draaien dat u er tijdens het fotograferen niet meer aan hoeft te denken. De mentale ruimte die zich bezighoudt met zaken als camera-instellingen moet ongelooflijk klein zijn in vergelijking met de mentale ruimte die je gebruikt om creatief en artistiek te zijn. En als het om landschapsfotografie gaat, zijn de instellingen in ieder geval vrij eenvoudig.
Hoewel het buiten het bestek van dit artikel om op exacte details in te gaan, kan de moderne landschapsfotograaf over het algemeen een aantal basisinstellingen hebben die meestal werken. Zelfs als je dingen doet als focus-stacking of perspectief-blending, zou je genoeg moeten oefenen met de niet-kritische opnamen: als het licht geweldig is en je het je niet kunt veroorloven om te verknoeien, hoef je geen tijd te verspillen aan het nadenken. Als je op dit punt kunt komen, waar het enige dat je echt hoeft te doen, al het mogelijke is om je energie te concentreren op het maken van kunst, zul je het spel ver voor zijn.
Maak kennis met het weer
Ik ben geenszins een weerexpert zoals sommige fotografen die er zijn. Maar ik denk dat een basiskennis hebben van hoe het weer werkt, vooral met hoe het direct verband houdt met landschapsfotografie (bijvoorbeeld weten wanneer er een veel grotere kans is dat de zonsondergang geweldig zal zijn). Een groot deel van fotografie is het najagen van licht en dat houdt vaak in dat je heel snel moet verhuizen naar een nieuw gebied waar je minder bekend mee bent.
Het is zo belangrijk om te weten hoe je de situatie moet aflezen, in welke richting de wolken zich bewegen, waar de zon ondergaat en opkomt en hoe je jezelf in een positie kunt plaatsen die waarschijnlijk veel licht zal produceren. Naar mijn mening is de belangrijkste manier om het weer te leren kennen, elke keer dat je aan het fotograferen bent, of buiten in het algemeen, alert te zijn.
Let goed op wat de wolken doen en wat de weerberichten zeggen. Houd er rekening mee wanneer er geweldige zonsondergangen plaatsvinden en wanneer niet. Hoe meer je probeert te raden wanneer het licht goed zal zijn op basis van de omstandigheden die je ziet, hoe beter je zult worden. U kunt ook fotografie-apps en websites gebruiken om u daarbij te helpen. De Ephemeris-, Clear Outside- of radar-apps van de fotograaf of voorspellers van zonsondergang / zonsopgang kunnen allemaal nuttig zijn.
De natuur eerst
Milieuverantwoordelijkheid speelt een grote rol in de fotografiegemeenschap. Als u wilt deelnemen aan het genieten en fotograferen van de natuur, is het van cruciaal belang om u bewust te zijn van de problemen rond onze openbare gronden en ervoor te zorgen dat we niet bijdragen aan het negatief beïnvloeden van deze ruimtes.
Een fotograaf kan bijvoorbeeld zo gefocust raken op het maken van de foto dat ze uiteindelijk op biologische grond lopen, op wilde bloemen stappen of sociale paden creëren. Dit kan in de loop van de tijd letterlijk de vorm, het ecosysteem en de algehele schoonheid van een plek veranderen. Zeker als dit wordt versterkt door een sterke toename van het voetverkeer. Dit is ook de reden waarom het belangrijk is om locaties niet online te delen, omdat het verkeer naar een specifiek gebied kan leiden dat een dergelijke impact niet kan dragen. Voor meer gedachten over dit onderwerp kunt u terecht op naturefirst.org.
Nogmaals, deze gedachten zijn niet bedoeld om de basisprincipes te vervangen van het maken van geweldige landschapsfoto's. Ze vervangen ook niet de stappen om je camera-instellingen te kiezen of de juiste versnelling te kiezen (de meeste van die ideeën zijn er al.) Maar er zijn zoveel andere belangrijke, en mogelijk minder voor de hand liggende, factoren die ertoe leiden dat je landschapsfotograaf wordt. Ik hoop dat deze ideeën je op weg helpen.