Of je nu exclusief een landschapsfotograaf bent of gewoon iemand die graag geweldige foto's maakt van zo ongeveer alles, landschapsfotografie kan een uitstekende manier zijn om je vermogen om een compositie samen te stellen aan te scherpen. Bij veel onderwerpen die uitstekende opnamen opleveren, moet een fotograaf snel reageren om een moment vast te leggen dat binnen enkele seconden verdwenen is. Een landschap daarentegen wordt geleverd met een stilte waardoor diezelfde fotograaf kan stoppen, nadenken en focussen op wat die compositie echt zou laten knallen. Hieronder vindt u enkele tips voor het gebruik van landschappen om een aantal werkelijk verbluffende composities samen te stellen.
Gebruik Plant Life om je foto in te kaderen
Kadrering is de praktijk waarbij objecten op de voorgrond worden gebruikt om een gekozen interessante plaats op de achtergrond van een afbeelding te laten zien. Hoewel veel natuurlijke objecten geweldige inlijstingsapparaten zijn voor bergtoppen, dieren in het wild of watervallen, zijn bomen en andere vormen van planten hier perfect voor. Kadrering helpt om visuele interesse en balans aan uw landschappen toe te voegen. Experimenteer een beetje met verschillende opstellingen en kijk wat voor jou werkt.
Voeg diepte toe door een perspectiefpunt op te nemen
Een verdwijnpunt is een plek in een bepaald beeld waar twee parallelle lijnen elkaar lijken te ontmoeten of samenkomen. Verdwijnpunten zijn nietjes in de beeldende kunst vanwege de manier waarop ze helpen de illusie van diepte en body toe te voegen aan een tweedimensionaal beeld. Ze kunnen hetzelfde doen voor uw landschapsfoto's. Probeer een foto te kadreren om een verdwijnpunt te accentueren als een manier om schittering, drama en diepte aan een scène toe te voegen.
Voeg etherische majesteit toe door te experimenteren met reflecties
Hoewel veel denkrichtingen je zullen vertellen om de aandachtspunten niet centraal te stellen uit angst voor het creëren van een minder dan interessante compositie, zijn er zeker uitzonderingen op de regel. Voorbeeld: opnamen met een reflectiefront en -centrum. Door de horizon in het midden van uw compositie te plaatsen, kunt u de sereniteit en majesteit van een dergelijke scène benadrukken. Experimenteer ook met andere manieren om reflecties te fotograferen.
Realiseer je dat diagonale lijnen visuele interesse toevoegen
Een andere manier om je composities te verfraaien, is door te zoeken naar manieren om beweging aan je scène toe te voegen. Diagonalen zijn hiervoor perfecte apparaten, omdat ze de kijker helpen om de wereld te zien die je wilt creëren. Probeer diagonalen te gebruiken om een visueel pad naar een interessant punt te creëren. U kunt ook diagonalen gebruiken om diepte toe te voegen door afstanden tussen verschillende objecten te markeren.
Experiment, experiment, experiment
En last but not least: wees niet bang om te experimenteren. Denk je dat iets specifieks er geweldig uit zou zien in een laatste opname, zelfs als het een van de hoofdregels overtreedt die je hebt geleerd? Probeer het en zie. Je zou gelijk kunnen hebben. Het ergste dat er gebeurt, is dat je het bij het verkeerde eind hebt en er iets van leert. Experimenteren is een groot deel van het creëren van een individuele stijl voor een kunstenaar van welke aard dan ook, inclusief landschapsfotografen. Word onverschrokken! Je weet nooit waar je gevoel voor avontuur je naartoe brengt.
Deze gastpost is bijgedragen door Destin Sparks. Je kunt meer van Destins werk bekijken op zijn website.