Voedselfotografie is overal - restaurants, bars, advertenties, etalages, billboards, blogs, menukaarten, boeken - de lijst is eindeloos. Interessant genoeg trekken deze beelden, als ze goed worden gedaan, niet alleen je aandacht, maar kunnen ze ook een impact hebben lang nadat je ze hebt gezien.
Het werk dat in voedselfotografie zit, is geen sinecure en begint meestal met een verhaal. Is het iets dat u probeert te verkopen? Is het voedsel dat je hebt gemaakt en wil je overbrengen dat dit je beste recept tot nu toe is? Heeft je eetverhaal een culturele kant of is het een humeurig, artistiek stuk? Voedselfotografie is een enorm ingewikkeld onderwerp, maar als je net begint, zijn hier een paar dingen om in gedachten te houden:
1) Licht om het karakter van het eten te accentueren
Het regelen van licht kan je voedselfotografie gemakkelijk naar een hoger plan tillen, omdat het je helpt om het eindresultaat in eigen hand te nemen. Een goede startplaats om op te zetten is in de buurt van een raam met veel natuurlijk licht - een look die vaak wordt gesimuleerd bij het fotograferen van eten in een studio - met licht dat onder een hoek overheen scheert.
Deze scène roept gevoelens op van voedsel dat zojuist is gemaakt en opgemaakt, wachtend om te worden geconsumeerd. Welke lichtbron u ook gebruikt, houd het onderwerp in gedachten en pas indien nodig het licht aan. Aanpassingen kunnen zo eenvoudig zijn als het wijzigen van de kleurtemperatuur om uw licht meer flatterend te maken of om uw licht te verspreiden.
Achter- of zijverlichting werkt meestal goed voor eten, dus probeer ze allebei en kijk wat het beste werkt voor je onderwerp.
2) Texturen en lagen
Hoewel texturen en lagen twee verschillende aspecten zijn van voedselfotografie, hebben ze soms een symbiotische relatie.
Texturen zijn een gemakkelijke manier om persoonlijkheid en karakter aan je afbeelding toe te voegen en gelaagdheid helpt je het verhaal te vertellen. Texturen variëren van het gebruik van uw werkoppervlakken, contrasten in het eten zelf of zelfs door een paar proppen binnen te halen.
Je compositie kan profiteren van laagjeselementen in de foto die je eten uitbeelden - bijvoorbeeld rekwisieten en ingrediënten. Breng verder texturen en lagen aan door contrasterende achtergronden op uw werkoppervlakken te gebruiken, bijvoorbeeld een metalen bakplaat op een betegeld aanrechtblad of een houten tafel.
Door lagen op te bouwen geef je het uiteindelijke beeld interesse en diepte. Je wilt dat het eten er heerlijk en interessant uitziet, niet levenloos of onsmakelijk.
Een leuke regel is om je onderwerp in lagen te dragen en te stylen totdat je het wilt eten.
3) De kracht van neutrale achtergronden
Rekening houdend met de voorgaande tips, is een goede startplaats een neutrale achtergrond om op voort te bouwen. Het kan effen of zelfs gestructureerd zijn, maar als je neutraal begint, kun je veel verschillende looks creëren met een paar eenvoudige wijzigingen.
Gebruik het voedsel en de lagen om kleur, vormen, lijnen en meer textuur te introduceren. De achtergrond is niet bedoeld als de belangrijkste focus, maar wordt gebruikt om interesse toe te voegen en uw uiteindelijke afbeelding te verbeteren.
Als u voedselafbeeldingen voor stockfotografie maakt, ziet u veel afbeeldingen op een effen witte of zwarte achtergrond. Dit wordt opzettelijk gedaan, zodat het eten de focus is en niet het vertelelement.
4) Alles over de hoeken
De meest aanbevolen hoeken voor voedselfotografie zijn direct boven, rechtdoor of in een hoek van vijfenveertig graden / driekwart (kan licht variëren). Bepaal hoe dicht u bij het eten wilt komen. Wil je iets specifieks of een hele scène laten zien?
Houd het onderwerp in gedachten - sommige gerechten zien er van dichtbij erg goed uit, terwijl andere profiteren van de omgeving en het verhaal.
Bonustip
Wanneer je met voedselfotografie begint, zal het niet lang duren voordat je je realiseert dat het niet zo eenvoudig is als het lijkt. Veel voedselfotografen gebruiken een foodstylist om hun visie te verwezenlijken, aangezien styling een vak apart is.
Experimenteer in elk geval als je net begint. Maar als je een foodstylist kunt gebruiken, kun je veel leren van de manier waarop ze werken en je eigen stijl en techniek ontwikkelen.
Conclusie
Food fotografie is een buitengewoon bevredigend genre vanwege alle aandacht voor detail die het vereist. Het is een uitgebreid onderwerp met veel tips en trucs die nodig zijn om die perfecte verrukkelijke foto te maken. Dit zijn er maar een paar waarmee u rekening moet houden bij het begin van uw reis. Deel gerust alle tips die je bent tegengekomen of die je in dit heerlijke genre hebt gebruikt in de reacties hieronder.
Bekijk ook enkele van onze tutorials tips voor voedselfotografie.