Ik hou echt heel erg van het bewerkingsproces. Ik dacht niet dat ik op de een of andere manier zoveel van iets zou kunnen houden als van fotograferen, helaas heeft het bewerken mijn hart veroverd.
Is het niet grappig dat er hele werelden zijn waar we niets vanaf weten? Ik heb zoveel fotografen gezien die uitstekende foto's maken en ik kan gewoon niet geloven dat ze geen moeite hebben gedaan om een extra stap te zetten om een geweldige foto voortreffelijk te maken.
Dit is natuurlijk allemaal een kwestie van perspectief, net als elk facet van de kunstwereld. Ik weet dat er een heel kamp is dat zegt dat bewerken slecht en eerlijk genoeg is, aangezien veel te veel jonge 'fotografen' niet lijken te denken dat het beheersen van de kunst van het daadwerkelijk maken van een foto van enig belang is, aangezien er software is om zo ongeveer te corrigeren. elke fout die je maar kunt bedenken.
Ik zeg op geen enkele manier dat ik een expert ben in beide situaties, maar ik ben bereid mijn nek uit te steken en persoonlijk te zeggen dat ik denk dat ik best goed ben en extreem snel een lange weg heb afgelegd. Om niet grappig te zijn of zo (Darren betaalt me niet om dit te zeggen!). Ik heb de helft van alles wat ik weet over fotografie en bewerken van deze website geleerd! Als je niet de uren hebt genomen die nodig zijn om gewoon te gaan zitten en alle informatie op deze site op te nemen (GRATIS mensen!), Mis je een potentieel enorm voordeel voor je fotografische kennis.
Wanneer je in de zee springt die aan het bewerken is en de oceaanbodem begint te scannen op parels, is het moeilijk om naar boven te komen voor lucht. Mijn zuurstoftank is erg groot, zou je kunnen zeggen! Stel je voor hoe opgewonden ik was toen ik leerde over lagen! Ik weet het, ik weet dat dit voor sommigen van jullie pijnlijk eenvoudig lijkt, maar voor anderen die net aan hun reis zijn begonnen, heb je deze parel misschien pas net ontdekt, zoals ik pas een paar maanden geleden deed.
Vorige week ging ik met mijn gezin een weekend weg op het platteland hier in Engeland. Voor een Amerikaans stadsmeisje is het platteland hier veel meer dan ik ooit had durven dromen (om nog maar te zwijgen van de kastelen in mijn eigen achtertuin!) Dus sprong ik om 5 uur 's ochtends uit bed en sloop naar buiten om de zonsopgang op te vangen. Het was mijn eerste keer dat ik de zonsopgang fotografeerde sinds de afgelopen 6 jaar, ik ben alleen voor de zon geweest om flessen te maken of luiers te verschonen! Hier zijn twee foto's waarmee ik ben geëindigd en die er tot mijn verbazing totaal anders uitzien dankzij de bewerkingsprocessen die ik voor mezelf heb ontwikkeld.
(AFBEELDING 1)
Elke keer als ik naar deze foto kijk, kijk ik instinctief met mijn ogen omdat het licht zo helder is en ik hoor mijn moeder in mijn hoofd zeggen: "Kijk niet naar de zon - je wordt blind!"
1.) In Lightroom heb ik ongeveer 5 kopieën van deze foto gemaakt voordat ik presets begon toe te passen (klik met de rechtermuisknop en kies ‘virtuele kopie maken’).
2.) Op nummer 1 heb ik de voorinstelling 'Fresh Perspective' van Rebecca Lily toegepast. Op 2 gebruikte ik ‘Creme Retro’.
3.) In Photoshop heb ik de twee afbeeldingen gelaagd en gemengd met de ‘overlay’-modus. Om lagen te maken, sleep je letterlijk de ene foto over de andere en pas je de grootte aan zodat ze overeenkomen. Selecteer vervolgens in het lagenpalet aan de rechterkant in het vervolgkeuzemenu ‘overlay’. In het palet zit een schuifbalk om de ondoorzichtigheid te veranderen, wat in feite de afbeelding aan de voorkant meer ‘doorschijnend’ maakt, wat de impact van het effect zal veranderen. Er zijn hier veel verschillende modi die u kunt kiezen voor een ander effect. Klik in het lagenpalet met de rechtermuisknop op de achtergrondafbeelding en kies ‘laag maken van achtergrond’. Dit neemt je vaste achtergrondafbeelding en verandert deze in een laag, zodat je vervolgens de volgorde van je lagen kunt wijzigen om te beslissen welke van de twee afbeeldingen je vooraan wilt hebben.
4.) Hoewel er van nature een prachtige zonnestraal is en een zonnevlam die door de bomen schijnt, wilde ik hem gewoon een klein beetje tegen het lijf lopen. Kies in het hoofdmenu ‘filter’ -> ‘renderen’ -> ‘lens flare’. Hier kunt u kiezen uit een aantal verschillende effecten die van nature optreden, afhankelijk van de gebruikte lens en vervolgens kunt u de helderheid en vooral de positie van de burst wijzigen. Ik klikte precies in het midden van de natuurlijke uitbarsting van de zon en veranderde de helderheid net iets helderder dan de natuurlijke. Als je nu op ok klikt om te voltooien en je ziet het op je afbeelding verschijnen, zul je merken dat op verschillende punten in je afbeelding flare zal verschijnen. Dit zijn de lichtcirkels (sommige mensen noemen ze bollen) die verschijnen. Ik wilde niet dat dit zou gebeuren omdat er al een natuurlijke uitbarsting was die ik leuk vind en meer zou gewoon cheesy zijn.
Dus hier is waar ik terugga. Voordat ik het extra zonlicht toevoegde, heb ik de twee vooraf ingestelde lagen samengevoegd tot één (klik met de rechtermuisknop op een van de lagen in het lagenpalet en kies ‘afbeelding afvlakken’). Vervolgens klikte ik met de rechtermuisknop en koos ik voor ‘dubbele laag’. Toen ik het proces van filter / render / flare begon, deed ik dit op die bovenste laag. Toen de bollen verschenen nadat ik op ‘ok’ had geklikt, kon ik de gumtool gebruiken om ze in feite weg te wissen. Maar aangezien er een dubbele afbeeldingslaag onder zat, onthult het wissen van de bollen alleen de onderste laag. Als er een te scherpe lijn is rond de plek waar u hebt gewist, kunt u ofwel op ongedaan maken klikken en opnieuw wissen met een gum met een lagere dekking of gewoon de dekking van de hele bovenste laag in het lagenpalet wijzigen, wat ook goed werkt als u minder wilt. de helderheid van het toegevoegde zonlicht.
5.) Denk je dat dat het is? Denk nog eens na! Toen je eenmaal de nieuwe zonnestraal had uitgezocht, klikte ik opnieuw met de rechtermuisknop op een laag en koos ik voor ‘afbeelding afvlakken’. Toen begon ik mijn textuurlagen te werken. Ik opende de twee texturen die ik besloot te gebruiken uit Florabella Collection. Ik gebruikte de ‘theekleurige’ overlay en de ‘Elysium (cool)’ textuur. Ik experimenteer behoorlijk lang met verschillende mengmodi (ik neem meestal genoegen met ‘overlay’ of ‘zacht licht’) en ondoorzichtigheid. De ‘Elysium cool’ textuur uit deze collectie werkt zo goed met groene landschappen omdat het echt een extra punch en diepte geeft en ik het vaak gebruik.
6.) Als u een afbeelding weergeeft die warm of helder licht gebruikt, raad ik u aan om uw afdrukken te kopen bij een professionele drukkerij waar u afdrukken op metallic papier kunt kopen. Metallic papier geeft elke afbeelding een heel aantrekkelijke glans en glans, maar is vooral effectief voor door de zon verlichte afbeeldingen. Ik ben zo blij met het eindproduct van deze afbeelding.
(AFBEELDING 2)
Een collega-fotograaf zei over deze foto dat deze "de mooiste citrustonen heeft en het zonlicht op citroen lijkt".
Je zou dit moeten herkennen als een uitsnede van de eerste foto. Deze keer heb ik het bewerkt om het minder warm en verser en sappiger te maken.
1.) Net als in de eerste afbeelding, was mijn eerste stap om de afbeelding ‘virtueel te kopiëren’ en verschillende voorinstellingen toe te passen. ‘While 1’ is Rebecca Lily’s ‘Spring Haze’ en 2 is Matt Kloskowski’s ‘Lomo’ preset die gratis is!
2.) In Photoshop heb ik 1 over 2 gelaagd en de mengmodus zacht licht toegepast. Ik heb de ondoorzichtigheid erg laag gemaakt, zoals je kunt zien, het eindproduct ziet er bijna precies uit als de Lomo-only bewerking van ‘During 2’. Het maakt echter een verschil als het groter wordt bekeken.
3.) Ik heb de zon uit de foto gehaald omdat ik wilde dat de focus deze keer op het licht lag, niet op de zon zelf. Ik heb Florabella’s ‘Tea Stained’ en ‘Elysium Cool’ toegepast zoals in afbeelding 1 en voila! Dezelfde foto en hetzelfde proces, maar met verschillende voorinstellingen, levert twee afbeeldingen op met een geheel andere sfeer.
Dit is eigenlijk hetzelfde proces dat ik gebruik bij het bewerken van een afbeelding. De belangrijkste stappen die ik neem, zijn om verschillende voorinstellingen toe te passen op meerdere kopieën van een afbeelding en die afbeeldingen vervolgens op verschillende manieren in Photoshop in lagen te plaatsen en het vervolgens af te werken met wat textuurwerk. Het klinkt als een lang proces, maar als je het proces onder de knie hebt, kun je fantastische beelden maken met een verrassende snelheid. Het geeft me gewoon meer tijd om erop uit te gaan en meer foto's te maken!