Dit is het beloofde vervolg op mijn artikel over het maken van aantrekkelijke groothoekportretten met één flitser buiten de camera. Terwijl deel één uitrusting, compositie, belichting en poseren besprak, richt dit artikel zich uitsluitend op nabewerking.
Laat ik beginnen met het voor de hand liggende te noemen. Iedereen heeft zijn eigen unieke voorkeuren met betrekking tot nabewerking. Lees gewoon de opmerkingen onder een geposte afbeelding die enigszins zwaar is om te verwerken en je zult de verscheidenheid aan meningen zien die er zijn. Persoonlijk vind ik het leuk om portretten te maken die er een beetje onwerkelijk uitzien. Ik bereik een deel van deze look door lenskeuze en compositie en de rest in Adobe Lightroom en Photoshop.
In plaats van mijn hele workflow te doorlopen, zal ik me concentreren op vijf stappen in Lightroom die de basis vormen voor mijn portretverwerking. Als je ook van portretten houdt die er een beetje onwerkelijk uitzien, hoop ik dat je hier een of twee technieken leert die je nuttig vindt.
In dit artikel wordt ervan uitgegaan dat u al enige bekend bent met de menu's en tools in Adobe Lightroom of Bridge.
Laten we eens kijken naar het werk dat ik in Lightroom heb gedaan voor het bovenstaande portret, gemaakt op het platteland van China. Ten eerste is hier het beeld rechtstreeks uit de camera.
Stap 1. Verplaats het contrast naar de middentonen
Een van de eerste stappen was om het algehele contrast in de afbeelding te verminderen met behulp van de schuifregelaars Hooglichten, Schaduwen, Wit en Zwart. Het beeld is redelijk contrastrijk, maar meer gewogen naar donkere tinten. Ik heb de schuifregelaars Hooglichten en Wit naar links verplaatst (slechts een kleine aanpassing aan Wit) om enkele hooglichten (heldere gebieden) op de achtergrond te verminderen. Vervolgens heb ik de schuifregelaars voor Schaduwen en Zwarten naar rechts verplaatst (slechts een kleine aanpassing aan Zwarten) om ervoor te zorgen dat de details overal in de afbeelding te zien zijn, zelfs in de herenhoed.
Deze eerste aanpassingen gaven het beeld een platte (niet-contrastrijke) uitstraling als uitgangspunt. Dit was opzettelijk, omdat ik van plan was om contrast terug in het beeld te bouwen.
Merk in de onderstaande afbeelding op dat het lichte gebied op de achtergrond iets minder storend is, en dat er meer detail zichtbaar is in de achtergrondschaduwen.
Terwijl ik wat contrast aan de uiteinden van het spectrum verwijderde, voegde ik vervolgens contrast toe aan de middentonen door de schuifregelaar Helderheid omhoog te duwen. Dit verschilt per afbeelding, maar in dit geval heb ik het in Lightroom naar +60 verplaatst om gelaatstrekken te accentueren. De schuifregelaar Helderheid richt zich op de middentonen, terwijl de helderheid van de heldere en donkere delen van de afbeelding grotendeels ongewijzigd blijft. Hier zijn de resultaten:
Stap 2. Verzadiging globaal verminderen
Voor mijn portretten maak ik altijd een eerste globale reductie (geldt voor de hele afbeelding) naar Verzadiging en Levendigheid. In dit geval heb ik de verzadiging teruggebracht tot -10 en Levendigheid tot -5. Het shirt is naar mijn mening nog steeds te blauw, maar daar zal ik me in de volgende stap op richten.
Stap 3. Breng lokale aanpassingen aan met het Aanpassingspenseel
Met het aanpassingspenseel heb ik wijzigingen aangebracht in helderheid, verzadiging en scherpte in bepaalde delen van de afbeelding:
Aanpassingen aan helderheid - Uw ogen worden meestal aangetrokken door de helderste delen van een afbeelding. Dus heb ik het aanpassingspenseel gebruikt om meer aandacht op het onderwerp te vestigen, vooral zijn gezicht, en minder aandacht op andere gebieden.
Ik begon met het borstelen van heldere gebieden die concurreerden met zijn gezicht, en ze iets donkerder te maken met behulp van de lokale schuifregelaars voor belichting en hoogtepunten. Ik veegde ook enkele donkere gebieden waar details ontbraken, en trok de lokale schuifregelaar Shadows een beetje omhoog. Ten slotte heb ik wat algemene helderheid aan het gezicht toegevoegd en iets meer aan de ogen.
Aanpassingen aan verzadiging - Ik heb het aanpassingspenseel en de lokale schuifregelaar voor verzadiging gebruikt om het T-shirt van de man verder te desatureren. In dit geval heb ik het ook verduisterd, terwijl het de-verzadiging was.
Aanpassingen aan scherpte - Ik heb een beetje extra scherpte aan de ogen, wenkbrauwen en haar toegevoegd met het aanpassingspenseel met de lokale schuifregelaar voor scherpte.
Na deze lokale aanpassingen is hier de afbeelding in de volgende fase:
Stap 4. Maak een vignet met het gereedschap Verloop
Wanneer iemand in de fotografie spreekt over een vignet, verwijst hij meestal naar het donker worden van de buitenste delen van de afbeelding, ten opzichte van het midden van de afbeelding. Het standaardvignet verdonkert de buitenranden gelijkmatig, meestal in een ovale vorm. Als u echter verschillende hellingen gebruikt, kunt u de richting, grootte en sterkte van het vignet aan elke kant onafhankelijk regelen.
Ik klikte op de Gradient Tool van Lightroom, klikte en sleepte van buiten de afbeelding naar het midden, waarbij ik het onderwerp een beetje overlapt. Vervolgens trok ik de lokale schuifregelaar Belichting omlaag, totdat ik een subtiel randvignet had gemaakt. Ik heb toen een verloop vanaf de andere kant toegevoegd en een heel subtiel vanaf de onderkant. Omgekeerd, als de rand van uw afbeelding donkerder is dan u zou willen, kunt u de belichting ook verhogen met het verloop.
Hier is de afbeelding na het toevoegen van een subtiel verloopvignet:
Stap 5. Maak een virtuele kopie van het RAW-bestand voor de achtergrond
Om meer dimensie aan deze afbeelding toe te voegen, heb ik een andere verwerkingsbehandeling gebruikt tussen onderwerp en achtergrond. Ik heb een virtuele kopie van het bestand gemaakt in Lightroom (Foto> Virtuele kopie maken, of gebruik de sneltoets CMD / TRL + ’) en noemde het" Achtergrond ". Als u Adobe Bridge gebruikt, kunt u in plaats daarvan een kopie van het RAW-bestand maken. Vervolgens trok ik voor deze tweede kopie gewoon de schuifregelaar Helderheid terug naar nul en ging ik ook achteruit op de algemene schuifregelaar Scherpte. Er zijn geen andere wijzigingen aangebracht.
Vervolgens opende ik beide bestandskopieën in Photoshop als lagen, met de scherpere weergave als de bovenste laag. Met de bovenste laag actief, heb ik een zorgvuldige selectie van het onderwerp gemaakt en een masker gemaakt zodat de minder scherpe onderste laag zichtbaar wordt in de achtergrondgebieden. Dit voegt een beetje meer dimensie toe en helpt u om uw focus op het onderwerp te houden, zoals hieronder te zien is.
Achtergrondbewerkingen toegepast in Photoshop
Origineel uit de camera ter vergelijking
Opmerking: als u geen Photoshop hebt, kunt u ook het Aanpassingspenseel in Lightroom gebruiken om minder helderheid en scherpte naar de achtergrondgebieden te schilderen.
Hoewel het buiten het bestek van dit artikel valt, ben ik doorgegaan met de verwerking in Photoshop, inclusief aanvullende aanpassingen aan helderheid en contrast.
Ik hoop dat dit korte overzicht van mijn vijf stappen in Lightroom nuttig is geweest en dat er een of twee technieken waren die je zullen helpen bij je workflow.