Hoe u de ontwikkeling van uw persoonlijke fotografische stijl kunt versnellen met Lightroom

Inhoudsopgave:

Anonim

Lightroom is in de loop der jaren de belangrijkste tool voor mijn fotografie geworden. Ik gebruik het om mijn foto's te ordenen en te bewerken, en om ze op verschillende kanalen te publiceren. Maar dit is niet altijd het geval geweest.

Toen Adobe jaren geleden Lightroom introduceerde, gebeurde 100% van mijn bewerkingen in Photoshop. Maar geleidelijk aan in de loop van de jaren met elke nieuwe versie of update van Lightroom, werd het een one-stop-bestemming voor al mijn nabewerkingsactiviteiten. Tegenwoordig voorziet Lightroom in 90% van mijn fotografiebehoeften, terwijl Photoshop slechts aan 10% voldoet.

In vergelijking met Photoshop ben ik dol op Lightroom vanwege de niet-destructieve RAW-bewerking en snelheid. Maar als ik mijn favoriete Lightroom-functie zou moeten kiezen, zou het de mogelijkheid zijn om voorinstellingen te maken.

Opmerking: als je Lightroom nog niet hebt, bekijk dan eens deze speciale deal die Adobe momenteel heeft voor dPS-lezers.

Let op patronen en maak er voorinstellingen van

Vooraf ingestelde functionaliteit heeft de manier waarop ik fotobewerking benaderd drastisch veranderd en heeft me geholpen de ontwikkeling van mijn persoonlijke stijl te versnellen. Maar toen presets voor het eerst in Lightroom 3 werden geïntroduceerd, zag ik de functie aanvankelijk over het hoofd totdat ik besloot extra moeite te doen om de efficiëntie van mijn bewerkingen te vergroten.

Toen ik begon met het analyseren van de manier waarop ik foto's maak en bewerk, merkte ik bepaalde patronen op. Ik besefte dat de manier waarop ik foto's maak, rechtstreeks van invloed is op de manier waarop ik foto's in Lightroom verwerk.

Als ik bijvoorbeeld landschappen en stadsgezichten fotografeer, stel ik altijd de belichting in voor de hoge lichten (lucht) die resulteren in onderbelichte schaduwgebieden op de voorgrond. Vervolgens, terwijl ik begin met bewerken, begin ik met het openen van de schaduwen, het herstellen van details in de hooglichten en het toevoegen van een gegradueerd filter aan het luchtgedeelte. Ik verhoog het contrast en de helderheid, verhoog de verzadiging en levendigheid. Dit resulteert meestal in een oververzadigde lucht, dus ik desatureer alleen de blauwe tinten. Ik zorg er ook voor dat de vegetatie in mijn foto's niet elektrisch groen is door de groentinten naar het gele spectrum te verschuiven. In de laatste stappen voeg ik lichtafval toe, verhoog ik de verscherping en verminder ik ruis.

Hoewel deze stappen al snel een tweede natuur werden, betekende het ook dat ik ergens tussen de 20 en 30 identieke aanpassingen aan elke bewerkte foto uitvoerde. Toen ik dit besefte, werd het al snel duidelijk dat als ik de gebruikelijke bewerkingen en aanpassingen vastlegde als een Lightroom-preset, ik ze keer op keer efficiënter kon hergebruiken.

Toen ik eindelijk de bovenstaande bewerkingen opsloeg, was mijn eerste preset geboren. Ik noemde het "Natuurlijk" omdat het mijn fotografische stijl volledig weerspiegelde door een natuurlijke en evenwichtige look te bereiken, met rijke kleuren.

Creëer variaties

Ik heb toen nog twee presets gemaakt, gebaseerd op de eerste Natuurlijk vooraf ingesteld. Ik heb de kleurbalans verschoven naar warme kleuren (geel, oranje) om de warme tinten van de vroege ochtend na te bootsen. Ik noemde deze "Sunrise". Een andere preset die ik heb gemaakt, was "Overcast", waarin ik de verzadiging verminderde en het contrast verhoogde om bewolkte en donkere dagen na te bootsen.

Deze drie voorinstellingen - natuurlijk, zonsopgang en bewolkt - vormden de basis van mijn landschapscollectie.

In de loop der jaren heb ik geleidelijk nieuwe presets gemaakt, terwijl ik ervoor zorgde dat ze allemaal mijn smaak en fotografiestijl weerspiegelden. Op een gegeven moment keek ik achterom en besefte ik dat ik eigenlijk mijn eigen artistieke stijl aan het definiëren en perfectioneren was, terwijl ik ook verschillende artistieke richtingen en de toekomst van mijn werk verkende.

Tegenwoordig heb ik drie vooraf ingestelde hoofdcollecties die de verschillende aspecten van reisfotografie behandelen: landschapscollectie, stadsgezichtscollectie en mensencollectie.

Experimenteer en bewaar

Ik gebruik de op voorinstellingen gebaseerde bewerkingsaanpak dagelijks omdat het me niet alleen enorm veel tijd bespaart bij het bewerken, het houdt ook mijn artistieke stijl consistent. Maar tegelijkertijd kan ik ook blijven experimenteren met nieuwe benaderingen die kunnen worden opgeslagen als nieuwe presets die mijn evoluerende stijl weerspiegelen.

Ik raad je ten zeerste aan om een ​​vergelijkbare benadering te proberen met je fotografie.

Uw eigen voorinstellingen maken

Hier zijn enkele bruikbare stappen die u kunnen helpen bij het maken van uw eigen voorinstellingen:

Als u Lightroom heeft gebruikt en een fotocollectie van behoorlijke omvang heeft, selecteert u uw favoriete foto's uit de archieven en maakt u uw eigen voorinstellingen op basis van de bewerkingen en aanpassingen van de geselecteerde foto's. Ga door met het verfijnen van uw voorinstellingen om er zeker van te zijn dat ze generiek genoeg zijn om met een verscheidenheid aan foto's te werken. Blijf ook uw vooraf ingestelde verzameling uitbreiden en zorg ervoor dat u ze op onderwerp en / of stijl organiseert.

Voor beginnende fotografen die nog geen omvangrijk archief hebben, raad ik aan om de presets van iemand anders als uitgangspunt te gebruiken. Het komt vrij vaak voor dat gevestigde fotografen bereid zijn hun Lightroom-presets te verkopen of weg te geven om beginnende fotografen te helpen. Zoek gewoon een fotograaf wiens stijl je leuk vindt en gebruik zijn of haar Lightroom-presets als basis voor je toekomstige collecties.

U kunt zelfs proberen ze te reverse-engineeren om erachter te komen hoe bepaalde effecten zijn bereikt. Wees ook niet bang om de voorinstellingen te wijzigen totdat u iets spannends en unieks voor u bedenkt.

Conclusie

Het ontwikkelen van je persoonlijke artistieke stijl in fotografie is een lang, en soms chaotisch en oncontroleerbaar proces. Door uw artistieke smaak en versies op te nemen als Lightroom-presets, en door ze te gebruiken als basis voor uw vooringestelde bewerkingsroutine, kunt u een anders uiterst complex proces versnellen, vereenvoudigen en stroomlijnen.