In de wereld van voedselfotografie hebben zich de afgelopen jaren verschillende herkenbare trends ontwikkeld, waaronder een richting donkere, humeurige beelden, vaak met een rustieke uitstraling. Deze foto's doen denken aan het samenspel van licht en schaduw in de schilderijen van de oude meesters, zoals die van Vermeer en Rembrandt.
De stijl wordt vaak aangeduid als "clair-obscur" -fotografie, een schilderterm die is ontleend aan de kunstwereld. Het betekent "licht-donker" en verwijst naar het contrast tussen de schaduwen en het licht in een afbeelding. De techniek leidt het oog van de kijker naar een specifiek gebied in het beeld en creëert een dramatische sfeer. Mystic Light is een andere uitdrukking die wordt gebruikt om deze donkere en humeurige stijl te beschrijven.
Een donkere stijl past echter niet per se bij elk beeld. Soms past een donkere, schimmige benadering niet bij uw onderwerp. Om sterke voedselfotografie te ontwikkelen, moet je nadenken over het doel van je imago. Je belichting, rekwisieten, styling en camera-instellingen werken allemaal samen in dienst van het verhaal dat je probeert over te brengen.
In de bovenstaande afbeelding stelde ik me bijvoorbeeld voor dat iemand op een boerderij op een koude winterdag een kom chili at. Ik stelde me voor dat het licht vanuit een raam naar mijn scène viel. Dit voedselverhaal gebruik ik vaak in mijn werk, in een of andere vorm, en clair-obscur is de perfecte stijl om het tot leven te brengen, omdat het de emoties van de kijker opwekt.
Laten we dus eens nader bekijken hoe je de clair-obscur-stijl kunt toepassen op je voedselfotografie.
Donkere rekwisieten en achtergronden
Het idee bij donkere voedselfotografie is om de achtergrond in de schaduw te houden en de aandacht van de kijker te vestigen op het hoofdonderwerp - wat we in voedselfotografie de 'held' noemen. Daarom is een selectie van donkere of gedempte rekwisieten, oppervlakken en achtergronden van vitaal belang. Witte of lichte borden en rekwisieten trekken de aandacht weg van het eten en creëren te veel contrast, wat storend is en ook moeilijk correct kan worden belicht.
Zoek bij het kopen van rekwisieten naar vintage gebruiksvoorwerpen met een patina, die het licht niet zo veel reflecteren als nieuwe. Matte schalen zullen ook minder reflecterend zijn en zijn het beste in donkere, neutrale tinten. Reflecties zijn soms moeilijk te beheersen en veroorzaken veel problemen bij voedselfotografie.
Enkele goede plaatsen om naar deze items te zoeken zijn kringloopwinkels en vintage- of rommelmarkten, waar je ze kunt vinden voor een fractie van de prijs die je er nieuw voor zou betalen. Veel voedselfotografen gebruiken oude, gevlekte bakplaten in hun werk, die een verbluffend oppervlak of achtergrond creëren, die het licht subtiel weerkaatst zonder te fel te zijn.
Hout is ook een geweldig materiaal om te gebruiken, zowel op de achtergrond als als rekwisieten. Het is gemakkelijk om mee te werken en geeft een rustieke uitstraling. Je kunt verweerde items gebruiken, zoals een oude kastdeur of tafelblad. Zorg ervoor dat het hout dat u gebruikt niet te warm van kleur is. Het ziet er in de uiteindelijke afbeeldingen vrij oranje uit en daarom niet vleiend voor het eten. Een diepe espressokleur ziet er altijd geweldig uit.
Voedselstyling
Je zult de stijl van donkere voedselfotografie meestal terugvinden in redactioneel werk in tegenstelling tot reclamewerk. Reclamefotografie is bedoeld om er perfect uit te zien, met sterk gestileerd eten. Iedereen die ooit een advertentie voor een fastfoodburger heeft gezien en deze heeft vergeleken met een echte burger, weet waar ik het over heb.
Maar redactionele voedselfotografie, zoals die te vinden is in kookboeken en foodie-tijdschriften, heeft een lossere, meer openhartige stijl. Het voedsel is vaak perfect onvolmaakt, met verspreide kruimels of kunstig geplaatste uitstrijkjes en druppels, alsof het vers is bereid of dat iemand net begint te eten.
Dit wil niet zeggen dat er geen opzettelijke inspanning in de styling is gedaan, want die is er wel. De grens tussen rustiek en echt en ronduit slordig is prima. Er is een geoefende hand voor nodig om foodstyling er casual en willekeurig uit te laten zien.
In de afbeelding van wortel-gembersoep hierboven, draaide ik zachtjes room over het oppervlak en plaatste ik de croutons voorzichtig uit het midden om een brandpunt te creëren. Ik garneerde het met peper en tijmblaadjes, die ik ook over mijn oppervlak strooide met een gedachte aan de compositie.
In werkelijkheid zou iemands eettafel er nauwelijks zo uitzien, maar voor voedselfotografie geven dergelijke extra's een eerlijke, verhalende kwaliteit en versterken ze het hoofdonderwerp, in dit geval de soep.
Denk bij het naderen van styling na over de ingrediënten die worden gebruikt in het recept dat u aan het fotograferen bent. Vraag uzelf af hoe u sommige ervan op een logische manier in uw imago kunt opnemen en een aanvulling vormt op uw held.
Het licht snijden
Bij het maken van donkerdere afbeeldingen is het noodzakelijk om het licht te kerven en vorm te geven om de aandacht op uw hoofdonderwerp te vestigen. U moet bepalen hoe u uw afbeelding wilt verlichten en waar u de schaduwen wilt laten vallen. Voor sombere beelden gebruik ik vaak zij- en tegenlicht. Mijn lichtplaatsing is rond 10.00 uur als ik me het gezicht van een analoge klok als mijn set voorstel.
Het is het beste om indirecte verlichting te gebruiken, zodat er geen lichten rechtstreeks op de set of het eten wijzen. Plaats bij natuurlijk licht het oppervlak schuin ten opzichte van het raam.
Gebruik kleine zwarte reflectorkaarten, zoals zwart karton of posterboard dat in vierkanten is gesneden, om schaduwen in te trappen waar je ze wilt hebben, en plaats ze rond je set, afhankelijk van waar je het licht wilt verminderen. Als alternatief kunt u stukken zwart posterboard oprollen en de uiteinden aan elkaar nieten; deze rollen kunnen op zichzelf staan en hoeven nergens tegenaan te worden gestut.
In de bovenstaande afbeeldingen wilde ik dat de paddenstoelen helder waren en een deel van het licht opvangden, vooral omdat de look monochroom was, maar ik wilde dat er schaduwen op het bord vielen. Ik gebruikte achtergrondverlichting aan de zijkant en een zwarte kaart vanaf de voorkant, in een hoek in mijn scène om schaduwen aan de voorkant te creëren en een deel van het licht te absorberen dat rechtstreeks in mijn scène viel.
Je zult moeten spelen met verschillende formaten en plaatsingen van de reflectorkaarten om de schaduwen te krijgen waar ze met je verhaal werken.
Blootstelling
Typisch, met clair-obscur food fotografie, wil je het beeld in de camera iets onderbelichten. Chiaroscuro kan een zeer heldere behandeling van voedsel met zeer diepe schaduwen hebben, of het beeld kan low-key zijn met niet veel contrast. Welke benadering u ook kiest, de hoofdonderwerpen moeten in het helderste deel van het frame worden geplaatst, dat als eerste de aandacht trekt. Zorg ervoor dat de hooglichten niet worden uitgeblazen en dat de schaduwen niet te zwart zijn zonder details.
Het is het beste om met een statief te werken, vooral als u opnamen maakt bij natuurlijk licht en onder minder ideale omstandigheden. In plaats van de ISO te verhogen en veel ruis te riskeren, kun je de belichtingstijd verlengen als je een statief gebruikt. Zolang je wat licht hebt, kun je met een lange belichtingstijd een goed belichte foto maken.
Door de timer of een externe ontspanknop te gebruiken, worden cameratrillingen en een minder scherp beeld voorkomen. De focus moet op het hoofdonderwerp liggen, maar het beeld moet worden belicht voor het concept, de stemming en het verhaal.
Nabewerking
De juiste nabewerking voor donkere voedselfotografie zorgt ervoor dat je foto echt opvalt.
Gebruik de luminantie-schuifregelaars in Lightroom of Camera RAW om kleuren afzonderlijk helderder te maken. Gebruik globale en lokale aanpassingen om het beste in het eten naar boven te halen, in plaats van de belichting in het hele beeld te verhogen, waardoor uw schaduwen plat kunnen vallen.
En vergeet niet dat warme kleuren elementen naar voren brengen, terwijl koele kleuren verdwijnen. De beste voedselfotografie heeft een balans tussen beide, want het geeft een driedimensionaal gevoel aan je imago. Bij chiaroscuro food fotografie kunnen witbalans en tint creatief gebruikt worden, aangezien je geen gebruik maakt van witte borden en achtergronden. Splitsen kan ook met groot effect worden gebruikt, zolang het maar met subtiliteit wordt gedaan.
Ten slotte, hoe je het licht ook snijdt, een beetje een vignet voegt een beetje meer mysterie toe. Het voorkomt ook dat het oog uit het kader dwaalt door u terug te brengen naar het helderste deel van de afbeelding: het eten.
Conclusie
Dus daar heb je het, mijn toptips voor het maken van donkere en humeurige foodfotografie-afbeeldingen!
Ik zou graag horen of je de kans hebt gehad om te experimenteren met deze benadering van voedselfotografie. Wat waren uw worstelingen? Deel alstublieft uw ervaring en afbeeldingen in de opmerkingen hieronder.