Ik krijg veel vragen over de uitrusting die ik gebruik in mijn fotografie van eten en stillevens, vooral van degenen die net in deze genres zijn begonnen. Het kopen van de verkeerde apparatuur kan een dure vergissing zijn. Dit is een lijst met de beste camera-uitrusting die ik heb gevonden om voor mij te werken en veel van de stillevenfotografen die ik ken.
Dat gezegd hebbende, neem de tijd om te onderzoeken wat voor u en uw budget werkt. Denk ook aan uw einddoel. Als u een blogger bent, zijn uw behoeften anders dan die van een fotograaf die productadvertenties fotografeert.
Camera's
Eerst moet je beslissen of je een camera met een cropped sensor of een full-frame camera gaat gebruiken. Dit wordt waarschijnlijk bepaald door uw budget.
Een bijgesneden sensor is voor een camerafabrikant goedkoper om te maken, waardoor fatsoenlijke digitale camera's beschikbaar zijn voor een grote verscheidenheid aan consumenten. Houd er rekening mee dat de brandpuntsafstand van uw lenzen anders zal zijn op een bijgesneden sensorcamera. Op een full-frame camera gedraagt een 50 mm zich bijvoorbeeld als een 50 mm. Zet diezelfde lens op een camera met een bijgesneden sensor, hij gedraagt zich meer als een 80 mm. Uw opnamen zullen lang niet zo breed zijn.
Zorg er ook voor dat de camera die u kiest, RAW-afbeeldingen kan maken, niet alleen JPEG.webp's. Als u professioneel wilt fotograferen, is de bestandsgrootte van belang. Als je werk geprint gaat worden, heb je minimaal een 12 megapixel camera nodig.
Ik fotografeer met een full frame Canon 5D Mark II.
Als fotograaf van eten of stillevens zul je merken dat je de meeste toeters en bellen die de moderne digitale camera's op de markt te bieden hebben, niet nodig zult hebben. Zoek naar de details die de camera biedt, vooral als u professioneel fotografeert. De camera moet meerdere scherpstelpunten hebben en relatief goed omgaan met ruis. Het moet ook een tethering-functie hebben. Als je je een full-frame camera kunt veroorloven, zou ik er meteen in investeren.
Lenzen
Elke camerafabrikant heeft een serie lenzen voor de amateur en een andere voor de professionele fotograaf. Als je echter een professionele schutter bent, betekent dit niet dat je je alleen aan een professionele serie moet houden, zoals bijvoorbeeld de Canon L-serie. Er zijn een aantal goede opties zonder het hoge prijskaartje dat een pro-serie met zich meebrengt. Dat gezegd hebbende, lenzen zijn waar u het grootste deel van uw budget moet uitgeven en u moet ze beschouwen als een langetermijninvestering in uw vak.
Uw meest urgente zorg bij het kopen van een lens is de scherpte, dus u moet zich concentreren op prime-lenzen. Prime-lenzen zijn scherper dan zoomlenzen.
Een uitstekende lens om in uw kit te hebben, is een macrolens van 100 mm. Deze lens is niet alleen geschikt voor macro- of close-ups, hoewel hij hier natuurlijk geweldig in is. Door verder van je set af te trekken, kun je ook hele mooie portretfoto's maken. De brandpuntsafstand geeft je die mooie onscherpe achtergrond die zo gewild is bij foodfotografie.
Ik heb de consumentenkwaliteit 100mm f / 2.8 van Canon en hij is vlijmscherp. Als je maar één lens kunt krijgen, is dit degene die ik zou aanraden.
Ik raad ook een zoomlens aan, zoals een 24-70 mm f / 2.8 of 24-105 mm f / 4. Ik heb beide in de L-serie van Canon en vind de 24-70 mm veel scherper dan de 24-105 mm. De 24-105 mm is de kitlens bij aankoop van een Canon 5D.
Hoewel de 24-70mm een zoomlens is, vind ik hem erg scherp.
Lenzen die ik gebruik.
De 50 mm kan ook een handige lens zijn, zeker als je geen zoomlens hebt. Deze lens is goed voor overhead shots en tablecapes. Voor fotografie van eten en stillevens wordt 50 mm beschouwd als een groothoeklens. Als je slechts een of twee items rechtdoor of onder een hoek van 45 graden fotografeert, heb je waarschijnlijk te veel van de achtergrond en het oppervlak in beeld.
Je hebt grote achtergronden nodig als je de lens op deze manier gebruikt. Als je een 24-70 mm hebt, kun je je foto's boven je hoofd maken door deze in te stellen op 50 mm.
Als je niet zeker weet welke lenzen je moet kopen, probeer dan een paar te huren. Controleer de scherpte en brandpuntsafstand voordat u een grote som geld uitgeeft. Fotografen hebben hun eigen stijl en hebben daarom de neiging om te fotograferen binnen een voorkeursbereik van brandpuntsafstanden. Ik zit bijvoorbeeld meestal tussen de 60-80 mm op mijn full-frame camera.
Dit voedselbeeld is gemaakt op 50 mm (links) en een andere opname op 60 mm (rechts). Je kunt zien dat de 50 mm te veel negatieve ruimte overlaat en dat de achtergrond niet groot genoeg is. Deze zijn gemaakt met de camera in exact dezelfde positie, dicht bij de scène, enz.
Studioverlichting en modificatoren
Als je professioneel eten of stillevens wilt fotograferen, moet je studioverlichting onder de knie hebben. U kunt studiolampen huren of uw eigen lampen kopen. Zelfs als u geen eigen studio heeft, zult u er baat bij hebben om uw eigen lampen te hebben als u ze kunt betalen. Veel studio-verhuurlocaties gaan niet vroeg genoeg open, zodat u uw camera-uitrusting kunt vervoeren en opstellen voordat uw klant arriveert.
Als je een blogger bent die zich in de wereld van kunstmatige verlichting waagt, wil je misschien beginnen met continu licht, zoals een led. Ik raad je aan om niet een set van die Lowel EGO-lampen te kopen waar zoveel bloggers dol op zijn. Ze zijn te helder en hebben tegelijkertijd niet genoeg spreiding.
Je moet met flitsers kunnen werken als je professioneel wilt fotograferen voor klanten. Dit zijn dure lampen, dus probeer hier in eerste instantie een goede keuze mee te maken. Zorg ervoor dat ze minimaal 400 tot 500Ws (staat voor Wattseconden, is een maat voor flitsopbrengst) vermogen hebben en dat je het licht kunt aanpassen met grids en softboxen.
Een voorbeeld van een verlichtingsopstelling met een grote softbox als lichtmodificator.
Geweldige lampen voor een gemiddelde prijs zijn de Hensel Integra Pro plus 500, of mijn persoonlijke favoriet, de Elinchrom ELC HD Pro 500w-set. De Elinchrom monolights hebben een helder en consistent licht van shot tot shot, en ze vuren snel genoeg om beweging of vloeistofspatten te bevriezen, een kenmerk dat te vinden is in de hoogwaardige en dure verlichtingssystemen.
Voor een goedkoper systeem dat geweldig is om mee te beginnen, bekijk de Bowens Gemini 500. Het grote voordeel van het gebruik van Bowens is dat de S-mount een gewone modifier mount is, waardoor je een verscheidenheid aan goedkope modifiers kunt gebruiken met je flitsers. In termen van modificatoren, koop ten minste één softbox in het grootste formaat dat u kunt vinden en betalen. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht.
Als je voedsel en stillevens fotografeert, heb je ook een grote diffuser nodig om het licht te verzachten wanneer het je onderwerpen raakt. Ik gebruik een diffusor van 59 × 79 inch die recht tegen mijn set is geplaatst. Hierdoor ontstaat een grote, zachte lichtbron en wordt voorkomen dat er ongewenst licht op de set valt.
Zorg ook voor een goede reflector om indien nodig meer licht in schaduwrijke gebieden te weerkaatsen.
U kunt ook gewone witte borden gebruiken als reflectoren op krappe plekken. Pak wat klemmen om ze op hun plaats te houden, zoals ik hier heb gedaan.
Geschoten met een grote zachte lichtbron.
Statief
Een statief is nodig bij het maken van foto's van voedsel, producten of stillevens, omdat het doel is om zeer scherpe foto's te maken. Dit betekent vaak fotograferen met lagere sluitertijden, wat camerabewegingen in uw foto's kan veroorzaken als u uw hand vasthoudt en in natuurlijk licht werkt.
Fotograferen in deze genres gaat over het creëren van een scène, wat een proces is van bouwen en beoordelen. Je zult merken dat je constant je set-ups aanpast, items toevoegt of wegneemt, of anderszins verplaatst om de perfecte foto te maken. Bij deze vorm van fotografie gaat het niet om het vastleggen van een beslissend moment, maar om het bewust creëren van een visueel verhaal door het plaatsen van objecten. U moet een compositie maken voor de camera.
Werken met een statief is ook belangrijk als u een reeks opnamen maakt en consistentie in uw instellingen nodig heeft, of als u focusstapeling maakt of scripts gebruikt in Photoshop.
Een statief is essentieel voor het kadreren van uw opnamen.
Software
Je hebt een professioneel softwareprogramma voor beeldbewerking nodig om het meeste uit je foto's van eten of stillevens te halen. Adobe's Lightroom kan je de meeste tools geven die je nodig hebt om geweldige afbeeldingen te maken tegen een relatief lage prijs. Het is een krachtig programma dat intuïtief en gebruiksvriendelijk is. Het heeft niet alleen geweldige bewerkingsmogelijkheden, het fungeert ook als een archief voor alle afbeeldingsbestanden op uw harde schijf.
Lightroom functioneert het beste als een globale editor. Het helpt je om globaal aanpassingen te maken aan de hele afbeelding. Photoshop is daarentegen een pixeleditor. Het helpt u bij het werken met de werkelijke pixels in een bepaalde afbeelding. Er is veel dat u kunt doen in Photoshop dat u niet kunt doen in Lightroom, zoals compositing (meerdere afbeeldingen combineren tot één).
Als professionele fotograaf doe ik het grootste deel van mijn bewerkingen in Lightroom. Daarna breng ik mijn afbeeldingen naar Photoshop om te doen wat Lightroom niet kan of niet zo goed doet. Photoshop heeft de krachtige tools die ik nodig heb om me de verfijnde look te geven die ik zoek.
Lees mijn andere artikel: Hoe u foodfotografie-afbeeldingen kunt bewerken met Lightroom
Het verschil tussen de voor- en naafbeeldingen is subtiel, maar het verwerken van je voedselafbeeldingen is belangrijk.
Als je net begint, levert Lightroom alles wat je nodig hebt om geweldige foto's te maken.
Als u werkt aan professioneel verpakkingsontwerp, is Capture One Pro verplicht. Met dit programma kun je een overlay van het verpakkingsontwerp uploaden om te bepalen waar de elementen in de afbeelding op de verpakking moeten komen te zitten. Het zal het opnameproces veel sneller laten verlopen en een creatief directeur zal waarschijnlijk verwachten dat je op deze manier werkt.
Neergeschoten en verwerkt om donker en humeurig te zijn.
Tethering
Als je voedselfotografie serieus neemt, moet je tethered fotograferen.
Bij tethering sluit je je camera aan op een computer via een USB-kabel, zodat je een grotere weergave van je afbeelding kunt zien in software zoals Lightroom of Capture One Pro. Het is enorm voordelig om uw afbeeldingen op de computer te kunnen zien terwijl u ze fotografeert.
Het fotograferen van voedsel en stillevens is een detailgericht proces. Een misplaatst takje basilicum kan uw afbeelding verpesten of uren werk voor u opleveren in Photoshop. Dergelijke fouten kunnen gemakkelijk worden vermeden als u uw werk tot leven kunt zien komen op een veel groter scherm dan het LCD-scherm van uw camera kan bieden.
Als je met klanten werkt, verwachten ze dat je tethered fotografeert. Vooral het fotograferen van eten is een samenwerkingsproces waarbij vaak een creatief directeur en een foodstylist betrokken zijn, die beiden een rol spelen bij de uiteindelijke compositie van een beeld.
Om aan uw computer vast te maken, raad ik een USB-kabel met gouden punt aan, een zogenaamde High-Speed USB-kabel Type A naar Mini B. De gouden uiteinden voorkomen dat ze corroderen. Zorg ervoor dat de kabel niet langer is dan 3 tot 5 meter. De langere hebben meestal problemen met het overbrengen van gegevens. Zorg dat u er altijd minstens een paar in uw set hebt, zodat u niet vastloopt, want dingen gaan niet altijd zo lang mee als u zou hopen.
Tethered-opstelling fotograferen. U krijgt het beeld te zien op het computerscherm kort nadat u het hebt gemaakt en het verschijnt automatisch wanneer tethering is ingeschakeld.
Andere diverse items
Naast extra geheugenkaarten en batterijen, zijn er nog een paar andere items waarin u moet investeren als u serieus bezig bent met fotografie van eten en stillevens. Hier zijn de basisprincipes:
- Sluitertijd - Dit is een apparaat dat u op uw camera aansluit om de sluiter in te drukken. Zelfs als u op een statief werkt, kan het indrukken van de ontspanknop een kleine trilling veroorzaken die camerabewegingen kan veroorzaken, waardoor uw beelden minder scherp worden.
- Back-upschijven - Maak altijd een back-up van uw werk op een externe schijf. Bij voorkeur meer dan één. Harde schijven falen de hele tijd, dus u hebt minstens twee, zo niet drie kopieën van uw bestanden nodig, die op verschillende plaatsen worden bewaard. U moet ook een back-up maken terwijl u werkt.
- Achtergronden - Voor fotografie van eten en stillevens zijn achtergronden en oppervlakken nodig om het onderwerp beter te laten uitkomen. Deze kunnen online duur worden gekocht, of u kunt er zelf een maken. Een van mijn favoriete achtergronden die ik herhaaldelijk in mijn werk gebruik, is geschilderd canvas. Je kunt een groot canvas schildersdoek kopen bij een ijzerhandel en het in stukken snijden, die je vervolgens kunt schilderen om aan je behoeften te voldoen. U kunt ook verfmonsters kopen bij de ijzerhandel. Deze beschilderde doeken vormen goedkope achtergronden die kunnen worden opgerold en opgeborgen zonder veel ruimte in te nemen.
- Een level - Een andere aankoop bij de ijzerhandel is een kleine verdieping, het soort dat je gebruikt in de bouw of bij het ophangen van foto's. Een waterpas die op uw camera wordt geplaatst nadat deze is ingesteld, laat zien of uw camera recht is. Dit is erg belangrijk bij het maken van foto's boven het hoofd (zoals hieronder).
Tot slot
Het is gemakkelijk om gek te worden met apparatuur. Val niet in de val dat je tonnen van de beste camera-uitrusting nodig hebt om goed te kunnen fotograferen. Koop tegelijkertijd niet de goedkoopste versie van wat u nodig heeft.
Kwaliteit is belangrijk en zal u een lange weg helpen om de best mogelijke foto's te maken. Begin met de eerste levensbehoeften en investeer zoals uw budget het toelaat.