Goede uitsnede Slechte uitsnede - Portretten bijsnijden

"Leer de regels als een professional, zodat je ze als een artiest kunt overtreden." Pablo Picasso

Als het erom gaat te weten wat goed voor mij is, zijn er een paar dingen die ik zeker weet:

Ten eerste zijn knoflook en ijs nooit bedoeld om met elkaar te worden gemengd.

Ten tweede, zelfs als ik mijn haar blond kleur, zal ik er nooit uitzien als Madonna.

Als mijn monteur me ten slotte waarschuwt dat de distributieketting in mijn auto zo snel mogelijk moet worden gerepareerd, moet ik luisteren en handelen.

Als je mijn andere artikelen of eBooks hebt gelezen, weet je dat ik in mijn fotografiecarrière ook veel lessen heb geleerd van domme fouten of beoordelingsfouten. Door te leren van mislukkingen en van vallen en opstaan, ben ik erin geslaagd te ontdekken wat voor mij het beste werkt.

Als het gaat om de manier waarop ik mijn portretten bijsnijd, zijn er een paar stijlen die ik probeer te vermijden omdat ik, net als bij het eten van knoflookijs, heb geleerd wat voor mij het beste werkt.

Hoe ik mijn portretten bijsnijd, is net zo belangrijk voor het bepalen van mijn stijl als de lens die ik gebruik, de manier waarop ik mijn onderwerpen belicht en de manier waarop ik mijn bestanden verwerk. Ik geloof dat de manier waarop een afbeelding wordt bijgesneden, het uiterlijk kan veranderen van 'bleh' in 'geweldig'.

Ik snijd altijd een opname onder de knie, halverwege de dij, in de taille, over de onderarm of door de bovenkant van het hoofd. Als ik door de taille van mijn model ga bijsnijden, zal ik mijn model meestal vragen om hun armen omhoog te brengen, zodat ik niet door hun armen hoef bij te snijden.

Ik vermijd bijsnijden op een van de gewrichten van het lichaam. Dit omvat vingers, tenen, ellebogen, knieën en polsen. Ik vind ook dat bijsnijden door de kin van het model er vreemd uitziet.

Het kostte me vele jaren van vallen en opstaan, en het werk van mijn favoriete fotografen bestudeerd, om erachter te komen dat er eigenlijk een paar gouden regels voor bijsnijden zijn die de moeite waard zijn om te volgen. Regels die een enorm verschil maken voor de visuele impact van mijn portretten, en voor hoe vleiend deze portretten kunnen zijn voor het onderwerp.

Zoals alle regels zijn er altijd uitzonderingen, en de kunstwereld zou imploderen als deze regels niet constant zouden worden getest en overtreden. Pablo Picasso, Vincent van Gogh en Jackson Pollack zijn voorbeelden van kunstenaars wiens stijlen elke regel in het 'hoe te schilderen boek' braken, en in hun tijd werden ze bespot en belachelijk gemaakt door andere kunstenaars en critici, maar tegenwoordig zijn hun schilderijen van onschatbare waarde . Dat gezegd hebbende, bestudeerden ze allemaal de conventionele schilderregels van hun tijd, gingen ze vervolgens die regels overtreden en creëerden ze hun eigen kenmerkende stijlen. Ik vraag me af of ze ooit hebben overwogen om hun haarkleur te veranderen om op Madonna te lijken.

Mijn stijl van fotograferen, belichten, poseren en postproductie is in de loop der jaren ontwikkeld en geëvolueerd, maar de manier waarop ik mijn foto's bijsnijd is hetzelfde gebleven.

Hier zijn mijn vijf beste tips voor het bijsnijden van portretten:

# 1 Bijsnijden in de camera

In de camera bijsnijden betekent in feite dat u uw afbeelding precies zo samenstelt als u wilt dat uw uiteindelijke uitsnede eruitziet, in plaats van losjes te fotograferen en de opname bij te snijden in de postproductie. Hiervoor zijn twee redenen:

Ten eerste zien afbeeldingen die in de camera zijn bijgesneden, er totaal anders uit dan afbeeldingen die tijdens de postproductie zijn bijgesneden. Het kader opvullen en strak bijsnijden betekent dat je een geweldige achtergrondonscherpte (bokeh) creëert, waardoor eventuele achtergrondafleidingen worden verwijderd en meer aandacht op je model wordt gevestigd, wat altijd een goede zaak is.
Het andere voordeel van bijsnijden in de camera is dat uw bestandsgrootte niet wordt beïnvloed. Een bijgesneden afbeelding laat mogelijk slechts 10-15% van uw bestandsgrootte over, dus een bestand dat oorspronkelijk 30 MB was als een afbeelding op volledige grootte, wordt verkleind tot 3 MB met een strakke uitsnede. Afbeeldingen met een lagere resolutie hebben minder details en zijn niet zo scherp als een afbeelding op volledig formaat.

# 2 Als het buigt, snijd het dan niet bij

Ik denk dat bijsnijden halverwege de dij er visueel aangenamer uitziet dan bij de knie. Het zien van slechts een deel van de knie waar de jurk eindigt, ziet er ook slordig uit.

Er zijn ook bepaalde manieren om modellen te poseren die meer flatterend zijn voor het lichaam. Ik ben altijd op zoek naar manieren om mijn modellen te poseren die hun lichaamsdelen verlengen in plaats van verkorten. Ik probeer hun beste eigenschappen te benadrukken en de eigenschappen die niet zo sterk zijn te verbergen of te verminderen.

Over het algemeen snijd ik bij op een manier die het lichaam verlengt en vleit. Bijsnijden op de knieën, taille, ellebogen, tenen, vingers, enkels of polsen kan ervoor zorgen dat uw model er stomp uitziet. Als u de armen of benen bijsnijdt, kan uw model er vierkant of groter uitzien dan ze in werkelijkheid zijn.

# 3 Vermijd bijsnijden in de kin en houd de ogen in het bovenste derde deel van het frame

De ogen in het bovenste derde deel van het beeld houden is visueel beter dan in iemands kin bijsnijden, wat volgens mij lijkt alsof ik niet oplette toen ik de foto nam, en visueel ziet deze uitsnede (linksboven) er vreemd uit.

Ik vind dat mijn portretten er visueel veel sterker uitzien als de ogen zich in het bovenste derde deel van het beeld bevinden. Het bijsnijden in de kin is visueel schokkend, net zoals knoflookijs mijn smaakpapillen schokte.

Dit is de originele kadrering van een foto die ik heb gemaakt voor de omslag van mijn dPS-boek, Portraits - Striking the Pose. Ik wist niet zeker hoeveel van de opname we zouden gebruiken, dus heb ik opzettelijk een grotere foto gemaakt en links ruimte gelaten voor tekst en andere afbeeldingen.

Het laatste shot voor de omslag was erg strak bijgesneden omdat ik voelde dat inclusief de handen er een beetje rommelig uitzag. Ik heb deze afbeelding bijgesneden met de ogen in het bovenste derde deel van het frame omdat dit visueel de sterkste optie was.

# 4 Geef jezelf opties

De explosie van sociale media heeft de manier waarop ik mijn portretten fotografeer radicaal veranderd. Toen een klant me een paar jaar geleden voor een sessie boekte, fotografeerde ik de meeste van hun portretten als verticale afbeeldingen. Nu houd ik rekening met websites en sociale mediaplatforms met verticale, vierkante en horizontale afbeeldingen.

Ik zal meestal beginnen met portretten die als verticale afbeeldingen zijn ingekaderd en dan mijn camera draaien om een aantal horizontale kaders te maken.

Over het algemeen positioneer ik mijn model om het linker of rechter derde deel van het frame te vullen. Dit voegt interesse toe aan het portret en maakt het visueel dynamischer. Dat gezegd hebbende, er zijn momenten dat ik mijn portret in het midden van de opname zal kaderen, omdat ik persoonlijk dol ben op hoe het eruit ziet.

Ik hou ook van bijsnijden in de hoofden van mensen, maar dit is niet ieders kopje thee, dus ik maak altijd een paar frames met ruimte boven het hoofd voor het geval dat.

Je weet nooit waar de uiteindelijke afbeelding over een paar weken of een paar jaar terechtkomt, dus ik denk dat het een goed idee is om vooruit te plannen. Het duurt maar een paar minuten om aan het einde van elke opstelling iets breder, verticaal en horizontaal te fotograferen.

# 5 Bijsnijden zoals je het meent!

Gebruik deze suggesties als uitgangspunt en zoek een stijl die bij u past. Begin met een portret van volledige lengte en probeer eerst bij te snijden met behulp van traditionele regels, probeer dan de regels te overtreden en kijk welke manier je verkiest.

Elke persoon, locatie en pose die je fotografeert, zal altijd anders zijn, dus wees niet bang om het een beetje door elkaar te halen en je eigen kenmerkende stijl te creëren. De enige vraag die ik mezelf altijd stel als ik mijn afbeeldingen bijsnijd, is: "Ziet deze uitsnede er opzettelijk uit of lijkt het een vergissing?"

Soms zullen mijn portretten er nog steeds visueel schokkend uitzien als ik de regels voor het bijsnijden tot op de letter volg. Een voorbeeld hiervan is als ik een model fotografeer dat driekwart mouwen draagt en bijsnijd op een technisch correct punt, waarbij een klein deel van de arm net onder de mouw zichtbaar is. Dit ziet eruit als een vergissing en zou er beter uitzien als ik iets hoger zou bijsnijden om de huid te verwijderen.

Hoe meer je fotografeert, hoe meer je een idee krijgt van wat er goed uitziet. Als je het nog steeds niet zeker weet, doe dan twee versies en vergelijk ze.

Misschien wilt u opzettelijk een serie portretten maken die visueel schokkend zijn omdat ze een emotionele reactie oproepen.