Er zijn drie fundamentele instellingen bij landschapsfotografie: de ISO, het diafragma en de sluitertijd (bekend als de belichtingsdriehoek). Hoewel deze allemaal even belangrijk zijn om te begrijpen om te kunnen creëren technisch correct afbeeldingen, er is er een die extra belangrijk is als het gaat om de visuele impact van een afbeelding. Het aanpassen van de sluitertijd maakt een groot verschil en is vaak wat ervoor kan zorgen dat uw beeld zich onderscheidt van de rest.
Het kiezen van de ideale sluitertijd is echter geen eenvoudig proces. Er is zelden een correct sluitertijd, maar er zijn zeker scenario's die baat hebben bij een specifieke. In dit artikel kijken we naar een paar verschillende scènes en bekijken we hoe de sluitertijd op elk van deze scènes van invloed is.
Werken met snelle sluitertijden
De gemakkelijkste sluitertijd om mee te werken is een snelle. Voor het werken met korte sluitertijden heb je geen statief nodig en fotografeer je gemakkelijk onderwerpen die snel voorbij komen. Dit is ook de meest gebruikelijke keuze voor de meeste beginnende fotografen omdat het niet veel moeite kost (en de meeste automatische functies kiezen voor een relatief korte sluitertijd).
Hieronder heb je een typisch voorbeeld van wanneer je nodig hebben om een korte sluitertijd te gebruiken. Om de beweging van het hert te bevriezen, moest ik de sluitertijd verhogen naar 1 / 320ste van een seconde. Als het hert met een hoger tempo had bewogen, zou ik de sluitertijd nog meer moeten verhogen om bewegingsonscherpte te voorkomen.
Het fotograferen van dieren is echter niet het enige moment waarop je een korte sluitertijd moet gebruiken. In de onderstaande afbeelding heb ik een sluitertijd van 1 / 1600e gebruikt.
Waarom heb ik voor die scène zo'n korte sluitertijd gebruikt? Zo te zien is het water vrij stil, zijn er geen bewegende onderwerpen en is er toch genoeg licht om een iets langere sluitertijd te gebruiken, toch? Ja, deze opname is echter gemaakt vanaf een boot en hoewel het water relatief stil was, had ik een zeer korte sluitertijd nodig om de scène te bevriezen zonder enige onscherpte door camerabewegingen.
Gebruik de ideale instellingen, niet de perfecte
Als ik op het land had gestaan, had ik gemakkelijk een langere sluitertijd kunnen gebruiken en een vergelijkbare look kunnen krijgen. In feite had de algehele kwaliteit zelfs nog beter kunnen zijn, aangezien ik een lagere ISO en een ideaal diafragma had kunnen gebruiken. Het doel van fotografie is echter niet altijd de perfecte instellingen; het heeft de ideale instellingen waarmee u de opname kunt maken binnen de gegeven omstandigheden. Het belangrijkste is om de afbeelding daadwerkelijk vast te leggen.
Ik was te lang gefocust op het altijd hebben van de perfecte instellingen. De waarheid is dat dit er vaak toe leidt dat je de foto mist, omdat je je te veel concentreert op het technische aspect in plaats van te werken met de voorwaarden die je krijgt.
Als u bijvoorbeeld een langzamere sluitertijd gebruikt wanneer u op een boot staat (zoals in de afbeelding hierboven), zou dit ertoe hebben geleid dat de ijsbergen wazig zijn geworden door de beweging. Waar gaat je voorkeur naar uit? Een wazig beeld dat "technisch" perfect is, of een scherp beeld dat niet de technisch perfecte instellingen heeft?
Laten we, voordat we verder gaan met langzamere sluitertijden, nog een paar scenario's bekijken waarin een korte sluitertijd wordt aanbevolen:
- Bij het fotograferen uit de hand.
- Snel bewegende onderwerpen fotograferen.
- Bij het streven om beweging te bevriezen.
- Bij het fotograferen vanuit een voertuig.
Werken met lange sluitertijden
Bij landschapsfotografie is het verschil tussen lange sluitertijden veel groter dan tussen snelle sluitertijden. Hoewel je geen enorm verschil zult zien tussen 1 / 320ste van een seconde en 1 / 640ste van een seconde (in de meeste gevallen), kun je een groot verschil zien tussen 10 seconden en 60 seconden. Daarom zal ik dit gedeelte in twee delen splitsen: minder dan 30 seconden en meer dan 30 seconden (Bulb-modus).
De definitie van een lange blootstelling is enigszins vaag, maar in mijn Ultieme gids voor eBook over fotografie met lange belichtingstijdenIk beschrijf is bij de sluitertijd waarbij je niet langer een scherp handheld beeld kunt vastleggen. Meestal ligt dit in het bereik van 1 / 50ste van een seconde, afhankelijk van uw camera en brandpuntsafstand (een langere brandpuntsafstand vereist een snellere sluitertijd om een scherp beeld uit de hand vast te leggen dan een groothoek).
Sluitertijden tot 30 seconden
Hoewel het verschil tussen een sluitertijd van 1 seconde en 30 seconden groot is, is het natuurlijker om deze in één sectie samen te voegen, zodat ze gemakkelijker te volgen zijn. Toch zal ik proberen het een beetje op te splitsen om u een idee te geven van met welke sluitertijden u in verschillende situaties zou moeten experimenteren. Nogmaals, er is geen juiste keuze en het komt vaak neer op uw voorkeur en de tools waarmee u moet werken.
Bij het fotograferen van stranden en zeegezichten waar golven op de kust slaan of zich rond rotsen vormen, werk ik vaak met een sluitertijd van 0,5-1 seconde. Ik vind dat dit een mooie vervaging in het water creëert en toch voldoende textuur behoudt. Een langzamere sluitertijd, zoals 8 seconden, vervaagt het water, maar niet genoeg om het het "zijdeachtige" effect te geven dat u vaak ziet bij fotografie met een lange sluitertijd (daar komen we straks op terug).
Dit geldt ook bij het fotograferen van watervallen en rivieren. Ik heb de neiging om een halflange sluitertijd te gebruiken in plaats van een ultra-lange sluitertijd wanneer ik met deze scènes werk, omdat ik er de voorkeur aan geef om sommige texturen in het water te houden.
Naarmate je de sluitertijd verlengt, zul je zien dat bewegende elementen steeds waziger worden. In de onderstaande afbeelding heb ik een sluitertijd van 20 seconden gebruikt om het water te vervagen en de lucht wat beweging te geven. Als je naar de wolken kijkt, kun je zien dat ze in beweging zijn en het begint het 'gesleepte lucht'-effect te krijgen.
Houd er rekening mee dat de snelheid van de wolken bepaalt hoe lang de sluitertijd moet zijn om deze beweging op te vangen. Wanneer wolken snel bewegen, kun je hun beweging zelfs oppikken met een sluitertijd van 5-10 seconden, maar om echt het “sleep sky” -effect te krijgen, moet je vaak een sluitertijd (of belichtingstijd) gebruiken die langer is dan 30 seconden.
Sluitertijden langer dan 30 seconden (Bulb-modus)
Om een sluitertijd van meer dan 30 seconden te bereiken, moet u waarschijnlijk de Bulb-modus activeren.
Toen ik voor het eerst met fotografie met lange sluitertijd begon en mijn eerste 10-stops ND-filters kocht, raakte ik hier meteen verslaafd aan ultra-traag sluitertijden. Ik moet toegeven dat ik er niet zo veel meer van doe (aangezien het zelden past bij de visie die ik heb voor de meeste locaties), maar het is zeker heel leuk om mee te spelen.
De belangrijkste reden om voor landschapsfotografie een sluitertijd van meer dan 30 seconden te gebruiken, is om het "sleeplucht" -effect te bereiken en om bewegende elementen zoals water volledig te vervagen. Het kan ook een goede manier zijn om mensen van uw afbeeldingen te verwijderen (als ze rondlopen tijdens uw belichtingstijd van 2-3 minuten, zullen ze waarschijnlijk "verdwijnen").
Voor bovenstaande afbeelding heb ik een sluitertijd van 180 seconden gebruikt. Zoals je kunt zien, heeft dit het water volledig vervaagd en wordt de lucht over het frame gesleept.
Conclusie
Werken met langere belichtingstijden kan erg leuk zijn, maar het is niet altijd iets dat voordelig is. Als je bijvoorbeeld een scène fotografeert die geen bewegende elementen (en geen wolken) heeft, is het niet nodig om een ultralange sluitertijd te gebruiken, aangezien deze er waarschijnlijk precies hetzelfde uitziet met een langzamere.
Weten hoe u de beste of meest geschikte sluitertijd moet selecteren, vergt dus oefening en komt neer op wat u met uw afbeelding wilt bereiken.
Voor meer informatie over deze en andere aspecten van dit soort fotografie, bekijk mijn Ultimate Guide to Long Exposure Photography eBook,