De reden dat ik een grote fan ben van het experimenteren met verschillende sluitertijden, is dat de mogelijkheden eindeloos lijken. Door alleen een korte sluitertijd te gebruiken, beperkt u uw fotografie en mist u zoveel geweldige foto's. Naar mijn mening is de sluitertijd de instelling waarmee je het meest creatief kunt zijn en unieke en visueel interessante foto's kunt maken.
Door de sluitertijd slechts een klein beetje te veranderen (laten we zeggen van 1 / 120ste van een seconde naar 1 / 60ste) kan het beeld er compleet anders uitzien en een heel ander verhaal vertellen.
Een typisch gebruik van een lange sluitertijd.
Als u al enigszins vertrouwd bent met het gebruik van een lange sluitertijd, weet u dat het ten zeerste wordt aanbevolen om voor deze techniek een statief te gebruiken. Als je dit doet, krijg je scherpere beelden en voorkom je waarschijnlijk cameratrilling (tenminste als je ook een vertraagde sluiter of externe trigger gebruikt). Ik zal de eerste zijn om te zeggen dat ik voor 99% van mijn afbeeldingen een statief gebruik, maar af en toe kies ik ervoor om deze regel te overtreden, omdat ik weet dat het achterlaten van het statief in dat geval de beste keuze is.
In dit artikel kijken we naar drie creatieve oefeningen die je kunt doen met een lange sluitertijd. Ze zijn misschien niet typisch of de meest logische, maar de resultaten kunnen verbluffend zijn.
Creatieve oefening # 1 - Kantelen en pannen
Zoals ik al zei, is een van de belangrijkste redenen om een statief te gebruiken bij het fotograferen met een lange sluitertijd, het verwijderen van trillingen en bewegingen van de camera, wat leidt tot scherpe en scherpe beelden. Deze creatieve oefening druist in tegen die richtlijnen en in plaats van de camera op een stabiel statief te laten staan, gaat u hem kantelen of pannen terwijl u de opname maakt.
Het gebruik van een statief is bij deze techniek niet nodig en is ook gemakkelijk te missen. Als je een sluitertijd gebruikt die langer is dan een seconde, raad ik je aan een statief te gebruiken, omdat je waarschijnlijk een beter resultaat krijgt.
U krijgt de beste resultaten als uw onderwerp verschillende kleuren bevat en ook textuur en patronen heeft. Als je het onderwerp hebt gevonden dat je wilt fotograferen, bijvoorbeeld een boomgrens of een stukje gras, verlaag je de sluitertijd tot tussen 1 / 15e en 1 / 4e van een seconde. Je kunt een nog langzamere sluitertijd gebruiken, maar ik heb gemerkt dat de beste resultaten binnen dit bereik liggen, omdat je nog steeds een goede textuur en detail in de afbeelding krijgt.
Als je nu op de ontspanknop drukt, kantel of pan je de camera snel in één richting - zorg ervoor dat je snel genoeg bent! Zoals je kunt zien, is het resultaat een abstract beeld met veel lijnen. Deze techniek werkt echter niet voor alle scènes en ik raad aan om in te zoomen op je onderwerp om de lucht niet mee te nemen.
Gefotografeerd met een Nikon D800, Nikkor 70-200mm f / 2.8 lens bij f / 11, ISO125, 1 / 15e.
Blijf deze techniek herhalen en probeer de camera zowel langzamer als sneller te bewegen, en breng kleine wijzigingen aan in de sluitertijd. Je zult snel zien dat zelfs kleine aanpassingen een enorme impact hebben op het uiteindelijke beeld. Het kan een flink aantal pogingen kosten voordat je een afbeelding krijgt waar je echt tevreden mee bent, dus blijf spelen.
Creatieve oefening # 2 - Zoomen
Oefening nummer twee is vergelijkbaar met de eerste omdat het een abstract beeld met veel beweging zal creëren. Ook deze keer vergeet je de richtlijn om je camera stil te houden tijdens het fotograferen en zul je opzettelijk beweging creëren, dit keer door in te zoomen op je lens.
Dit is een techniek waarmee je veel kunt experimenteren, aangezien de resultaten sterk kunnen variëren. Misschien wilt u ook een langere sluitertijd gebruiken dan hierboven. Voor een meer gedetailleerde beschrijving van deze methode kunt u ook lezen: Een dynamische zoomburstfoto maken
Laten we dit eerst proberen. Stel je sluitertijd in op vijf seconden en plaats de camera op een statief. Druk op de ontspanknop en wacht twee seconden voordat u langzaam begint met zoomen op uw lens, ga door totdat de belichting is voltooid. Zoals u kunt zien, lijkt het alsof twee afbeeldingen in één zijn samengevoegd. De achtergrond is scherp, maar de spookachtige lijnen die ervan weggaan, creëren een gevoel van beweging en kunnen veel extra diepte toevoegen.
Afbeelding ter beschikking gesteld door dPS Managing Editor, Darlene Hildebrandt.
Nogmaals, zoals bij al deze creatieve oefeningen, is vallen en opstaan je vriend. Doe het niet een keer en vertrek. Probeer dit meerdere keren met verschillende instellingen, varieer de belichting, probeer een ander zoomtempo (ga snel, probeer dan langzaam), zoom in en probeer uit te zoomen, zoom in en stop met verschillende tussenpozen, enz. Ik zal hopelijk iets vastleggen dat potentieel heeft!
Deze methode kan resulteren in fascinerende beelden die 's nachts worden gemaakt. Door twee afbeeldingen vast te leggen (een waarbij deze techniek wordt gebruikt en een die normaal is) en ze samen te voegen, kunt u een behoorlijk interessant resultaat krijgen. Het landschap zal normaal zijn terwijl de sterren eruit zien alsof ze uit het beeld schieten. Het draait allemaal om het onbekende proberen en even de tijd nemen om de "regels" niet te gehoorzamen. Lees voor meer informatie over deze techniek: Hoe maak je een Dynamic Zoom Burst-foto of opzettelijke vervaging - Hoe maak je deze en waarom is het geweldig
Afbeelding ter beschikking gesteld door dPS Managing Editor, Darlene Hildebrandt.
Opmerking: Als je dit bij een heldere dagscène wilt proberen, moet je misschien een Neutral Density-filter gebruiken om de hoeveelheid licht te verminderen. Anders wordt uw afbeelding gewoon overbelicht.
Creatieve oefening # 3 - Close-up
Deze laatste oefening om te oefenen met een lange sluitertijd is heel anders dan de andere twee. Voor deze gebruik je een statief en een vertraagde sluiter of externe trigger om een scherp beeld vast te leggen. Vervolgens zoom je in op enkele details in het landschap en gebruik je een lange sluitertijd om dit vast te leggen.
Jarenlang heb ik zelden iets anders gebruikt dan een ultragroothoeklens, omdat ik wilde fotograferen alles in dezelfde afbeelding. Naarmate ik meer ervaring kreeg en mijn kunst begon te evolueren, realiseerde ik me dat ik veel meer plezier beleefde aan het bekijken van abstracte en intieme foto's. In veel opzichten resulteren deze eenvoudige scènes in krachtigere beelden die beter een verhaal vertellen.
Dus voor deze oefening moet je naar buiten gaan en iets zoeken dat een bewegend element bevat, zoals een waterval, rivier of misschien golven. De compositie is nog niet cruciaal, aangezien je meestal gaat experimenteren met verschillende sluitertijden, maar als je een goede kunt vinden, is dat een voordeel.
Zodra u het onderwerp heeft gevonden dat u wilt fotograferen, stelt u uw sluitertijd in op 0,5 seconde. Leg een afbeelding vast en begin met het verlengen van de sluitertijd totdat u ergens tussen de 5-10 seconden komt (mogelijk moet u een ND-filter gebruiken en compenseren met ISO / diafragma om dit te laten werken). Door door de reeks afbeeldingen te bladeren die u hebt gemaakt, ziet u hoeveel deze verandert door slechts kleine aanpassingen aan te brengen. Ik wed dat de belichting van 0,5 seconde niets lijkt op de belichting van 5 seconden, toch?
Wat mij fascineert bij deze oefening is dat je zo nu en dan patronen of vormen in de afbeelding tegenkomt die je met het blote oog niet kon zien. De beweging creëert deze vormen en in sommige gevallen kan het zelfs eng zijn. Kun je alle schreeuwende gezichten in deze afbeelding zien?
Samenvatting
Dus nu is het aan jou om uit te gaan en deze sluitertijdoefeningen te proberen. Deel uw resultaten in de opmerkingen hieronder, evenals eventuele vragen.
Opmerking: Als je meer informatie wilt, mijn eBook The Ultimate Guide to Long Exposure Photography, behandelt de basisprincipes van het gebruik van een lange sluitertijd en deelt meerdere casestudy's over hoe het wijzigen van de sluitertijd uw beeld kan beïnvloeden.