Laat uw creatieve sappen stromen met verschillende brandpuntsafstanden

14 mm lens

Ik heb periodes van lage creativiteit meegemaakt tijdens mijn fotografische reis. Tijden waarop ik geen boeiende ideeën heb of niets nieuw lijkt. Als het excuus waarom ik niet zou gaan foto's maakt ("Het is te koud, het is te warm, het licht is niet goed, het is te bewolkt, het is niet bewolkt genoeg") erin slagen om opwegen tegen mijn behoefte om te fotograferen, en ik ga in een onproductieve malaise. Het kan moeilijk zijn om uit deze inzinking te komen, maar er zijn veel manieren om de vonk terug te krijgen, inclusief alles van: op dPS komen om artikelen te lezen; om ter inspiratie galerijen van afbeeldingen van andere fotografen online te bekijken; om een iets andere route of tijd te kiezen om te werken, om de wereld op een andere manier te zien.

In dit artikel ga ik het hebben over slechts een van die 'creativiteitsvonken', namelijk creatief worden met de brandpuntsafstand, zelfs het punt van het overtreden van de 'regels'.

Voordat ik op de kern van het artikel inga, moet u er rekening mee houden dat ik niet zeg dat u duizenden dollars aan nieuwe lenzen moet uitgeven. Als je het je kunt veroorloven, wilt en moet, doe dat dan zeker - nieuwe uitrusting is nog een methode om het creatieve vuur in je ziel weer aan te steken. In plaats daarvan stel ik je voor om nieuwe manieren te vinden om te fotograferen met de uitrusting - de lenzen - die je al hebt.

100 mm lens

De regels"

Als het om lenzen gaat, leren de meeste nieuwe fotografen vrij snel de typische toepassingen van verschillende brandpuntsafstanden. Hier zijn een paar voorbeelden van wat ik heb geleerd, toen ik mezelf deze gecompliceerde kunst voor het eerst leerde, over hoe verschillende brandpuntsafstanden * moeten * worden gebruikt (Opmerking: alle lijst met brandpuntsafstanden verwijst hier naar 35 mm full-frame formaat - voor meer informatie over cropfactor lees full frame of cropfactor: wat is voor jou):

10-14 mm: vervormde fisheye, niet echt voor ‘serieuze’ fotografie
14-24 mm: landschappen, zeegezichten, watervallen, sterrenlicht en astrofotografie
24-35 mm: straat- en architectuurfotografie
35 mm-58 mm: "normaal" en benadert het meest onze natuurlijke kijk op de wereld, handig voor portretten en fotografie van stillevens, enz.
85 mm: de klassieke, flatteuze lens voor portretlengte
90-105 mm: de provincie van macrolenzen (close-ups)
135 mm: de andere klassieke portretlengte
200 mm: de andere, andere klassieke portretlengte wordt ook nuttig voor telefoto-opnamen van natuur en sport
200-500 mm: sport, dieren in het wild en vogels
500-800 mm: voor rijke en / of gedeeltelijk gekke Antarctische natuurfotografen die close-ups van ijsberen willen

Zijn er problemen met de bovenstaande grove vereenvoudigingen? Tuurlijk, tonnen! Zelfs beginnende fotografen zullen begrijpen dat de bovenstaande lijst slechts een afkorting is, een manier om een radicaal gecompliceerd onderwerp terug te brengen tot gemakkelijker verteerbare brokken. Meer ervaren fotografen zullen een tiental uitzonderingen op de bovenstaande lijst kunnen noemen. Maar dat is ook waar het plezier - de vonk van creativiteit - kan beginnen: op de uitzonderingen na, bij het verbrijzelen van regels.

14 mm lens

De regels breken"

Ik ga de lijst van bovenaf herschrijven en slechts een paar alternatieve ideeën presenteren. Dit is ook nauwelijks een volledige lijst; in plaats daarvan probeer ik je creatieve sappen te laten stromen met betrekking tot wat je kunt doen met die verschillende brandpuntsafstanden, hoe je de regels kunt overtreden en iets nieuws, ongewoons en buiten de verwachtingen kunt produceren.

10-14 mm: stilleven, productfoto's, stadsgezichten, doelbewust vervormde architectuur, sport, wandelen
14-24 mm: portretten van huisdieren, straatopnames, extreme close-ups (dankzij het ontwerp van veel ultragroothoeklenzen kun je echt heel dicht bij het onderwerp komen en dankzij de groothoeklens nog steeds veel van de omgeving), vloeiende architectuur, wolkenpartijen
24-35 mm: baby's, landschappen, stadsgezichten, portretten
35-58 mm: alles wat niet 'normaal' is met deze 'normale' lenzen - kom dichtbij, kom ver, draai de camera, sluit tot f / 16, zelfs met je dure 50 mm f / 1.4, omdat het anders is, omdat het je aan het denken zet
85 mm: landschappen (begin met het uitkiezen van specifieke gebieden om de aandacht van de kijker te vestigen), stadsgezichten (idem), architectuur (weer hetzelfde), stilleven, straatscènes
90-105 mm: meer van wat ik heb aangeboden voor de 85 mm; alleen omdat je een macro hebt, wil nog niet zeggen dat het geen geweldige landschapslens zal zijn (bijvoorbeeld de Zeiss 100 mm f / 2 Makro Planar) of een geweldige portretlens (bijvoorbeeld Nikon 105 mm f / 2.8 VR)
135 mm: straatscènes waarbij je een onderwerp of object echt van de massa scheidt; detailopnames van antieke of dure auto's; wolken (de speciale onderdelen uitkiezen om op te focussen), lichtsporen, opnamen met een lange belichtingstijd van de zee (op 135 mm? Gekke praat! Maar dat is het idee!)
200 mm: watervallen, bergen, zonsondergangen en zonsopgangen, mist in de bomen, herfstbladeren op de lange rijbaan, de schaduwen die door die oude eik op het hek in de tuin van de buren worden geworpen
200-500 mm: glooiende vlaktes en wijd open vergezichten; delen van de Grand Canyon bij zonsondergang; nachtleven in de stad, uw huisdieren
500-800 mm: ijsberen

Grapje met die laatste. Ik denk echter dat je het algemene idee begrijpt: neem het stereotiepe, "klassieke" gebruik van een bepaalde brandpuntsafstand en zet die ideeën op hun kop. Probeer iets waarvan je nooit had gedacht dat het zou werken voor die lens. Je zou geschokt kunnen zijn door wat je bedenkt, en als er niets anders is, zal het je bewuste en onderbewuste geest doen draaien en die creatieve vlam branden.

35 mm lens

De "je zou nooit" regels

Dit zijn een stap verder dan de reguliere regels. Je vindt deze soms op Flickr, evenals in andere online fotocommunity's, waar iemand hartstochtelijk zal beweren dat een bepaalde foto (of een reeks foto's) volslagen rotzooi is omdat de fotografen in kwestie hun lenzen 'misbruikten' en 'je zou nooit moeten doe ”wat ze ook deden.

Bijvoorbeeld: "Maak nooit een portret met een fisheye-lens."

Dit lijkt op het eerste gezicht misschien zelfs redelijk - fisheye-lenzen worden tenslotte bepaald door hun forse vervorming die door de meeste modellen over het algemeen niet als een goed uiterlijk wordt beschouwd. Maar hier is het ding: zolang je je lens op je camera gebruikt om een foto te maken, gebruik je deze niet 'misbruikt'. Vooral als je experimenteert en nieuwe manieren leert om de wereld te zien, en dat creatieve vuur een beetje aansteekt.

U kunt een portret maken met een fisheye-lens. Ik garandeer het. En niet minder een goed portret. Het is misschien moeilijker, uitdagender dan weg te schieten met die 85 mm, maar dat is het punt: het is nieuw, het is anders, het valt buiten de norm en het valt buiten de sleur waarin je jezelf soms kunt vinden.

17 mm lens - Afbeelding door Darlene Hildebrandt

Dus, als je in die creatieve sleur zit, zoek dan de "Je zou nooit regels" online opzoeken, en doe dan wat "zij" zeggen dat je nooit zou moeten doen. Uiteraard binnen de grenzen van de wet!

Een laatste idee

Ik eindig hier met een laatste idee om creatieve vonken uit de brandpuntsafstand te halen - bekijk enkele populaire of beroemde foto's, bedenk welke brandpuntsafstand de fotograaf gebruikte en waarom, en denk dan na over - en experimenteer ermee - hoe die foto zou hebben bleek anders met een andere brandpuntsafstand.

Ik weet zeker dat er veel andere ideeën zijn om creativiteit aan te wakkeren, plaats uw mening in de onderstaande opmerkingen en help ons allemaal om ons creatieve vuur aan te wakkeren.

105 mm lens

500px kan een geweldige site zijn voor inspiratie. Bekijk de 'Populaire' of 'Editor's Choice'-streams voor de nieuwste en beste om een aantal foto's te vinden waar je van houdt, en onderzoek het vervolgens. Vaak is de brandpuntsafstand opgenomen in de informatie van de foto, zodat u niet eens hoeft te raden wat ze hebben gebruikt. Denk na: waarom koos de fotograaf die brandpuntsafstand? Vraag jezelf; "Wat als ik in die exacte situatie het uiterste tegenovergestelde zou gebruiken?".

Ga dan natuurlijk naar buiten en maak wat foto's!

Onthoud dat het het experimenteren en het denkproces erachter zijn dat de moeite waard is, zelfs als geen van uw foto's die de "regels" voor brandpuntsafstand overtreden, uiteindelijk uitkomt. Het zal de creatieve sappen laten stromen en dat is het doel.