Deze foto gaat helemaal over het moment van vastleggen. Ik heb een korte sluitertijd gebruikt om het vast te leggen.
Een van de belangrijkste instellingen op je camera is de sluitertijd, en het is net zo belangrijk om dit onder de knie te krijgen als om het diafragma onder de knie te krijgen. Met de sluitertijdregeling kunt u zelfs nog creatiever worden met uw fotografie. Spannende technieken zoals licht schilderen en pannen zijn beide afhankelijk van het gebruik van deze instelling door de fotografen. In dit artikel leer je technieken die een creatieve sluitertijd nodig hebben, en hoe je deze kunt toepassen op je fotografie. Laten we dus beginnen met wat sluitertijd is en waarom deze belangrijk is.
Wat is sluitertijd?
Een foto is afhankelijk van licht om te worden belicht, en de sluitertijd bepaalt hoe lang lichtbronnen de foto kunnen belichten. Dat betekent in het algemeen dat lichtere omstandigheden korte sluitertijden betekenen en donkere omstandigheden lange sluitertijden. De sluitertijd wordt ook geregeld door het diafragma van uw lens te openen of te sluiten, filters aan uw lens toe te voegen en, in sommige gevallen, externe verlichting aan uw scène toe te voegen. Bij DSLR-camera's betekent dit dat de spiegel opklapt, en bij spiegelloze camera's is de sluiter gewoon open. Nu zijn verschillende technieken afhankelijk van de sluitertijd om te werken. Laten we ze onderverdelen door hoe snel de sluitertijd moet zijn.
Snelle sluitertijd
Door supersnelle sluitertijden te gebruiken, kunt u dingen stilzetten die mogelijk sneller zijn dan het oog kan waarderen. Dat kunnen regendruppels, dieren in het wild of het fotograferen van sport zijn.
De actie bevriezen
De sluitertijd die je nodig hebt om de actie stil te zetten, hangt sterk af van wat je fotografeert. Wat betreft creatieve beelden: je kijkt naar dingen die te snel zijn voor het blote oog, en daarom krijg je ongebruikelijke details in de foto die je hebt gemaakt. Hierna volgt een eenvoudige gids voor het type creatieve sluitertijd dat u nodig hebt om de volgende soorten acties vast te zetten:
- Een zwaaiende hand - Een sluitertijd van 1 / 100ste is snel genoeg om deze beweging te bevriezen, gebruik dan zeker 1 / 200ste
- Een vliegende vogel - 1 / 2000e geeft je een scherpe foto van een vliegende vogel.
- Regendruppel spatten - Gebruik een sluitertijd van 1 / 1000ste of sneller om bewegend water te bevriezen. Het is mogelijk om foto's met waterdruppels te maken bij lagere snelheden, maar die gebruiken vaak een stroboscoopflitser om het water te bevriezen in plaats van de sluitertijd zelf.
Bevriezende waterdruppels vereisen een korte sluitertijd.
Moment van opname
Het juiste moment krijgen is wat een foto maakt of breekt. Het is mogelijk om goede momenten vast te leggen bij langere sluitertijden, maar over het algemeen wil je de actie bevriezen. Dat betekent een korte sluitertijd en als je dat moment vastlegt, zwaait een honkbalspeler met zijn knuppel, of verliest de boogschutter zijn pijl. In beide gevallen hebben deze een korte sluitertijd nodig om dat moment vast te leggen.
Handheld fotografie
Hoewel het niet gerelateerd is aan creativiteit in uw foto, is de sluitertijd heel belangrijk als het gaat om het voorkomen van cameratrillingen. Er is een mooie vuistregel die uw brandpuntsafstand correleert met de laagste snelheid die u in de hand kunt gebruiken. Natuurlijk zijn er mensen met stabielere handen, en beeldstabilisatie helpt ook. Dat gezegd hebbende, de correlatie werkt als volgt en is gemakkelijk te onthouden. Als uw brandpuntsafstand 300 mm is, moet u een sluitertijd van 1/300 seconde gebruiken om cameratrilling te voorkomen. Je kunt echter een veel langere sluitertijd gebruiken bij grotere brandpuntsafstanden, dus bij 50 mm is 1 / 50e voldoende.
Beweging creëren.
Voorafgaand aan een lange belichtingstijd, zijn er de sluitertijden die je met de hand kunt doen, maar lang genoeg om de camera te bewegen en bewegingsonscherpte te produceren.
Pannen is een populaire techniek, waarvoor een langere sluitertijd nodig is.
Pannen
Dit is een geweldige techniek en is een goed voorbeeld van hoe een creatieve sluitertijd kan worden gebruikt.
De techniek vereist een vaste hand omdat er sluitertijden worden gebruikt die normaal niet uit de hand zouden worden genomen. Het idee achter deze techniek is dat je een bewegend object met je camera volgt en de foto met een voldoende lage snelheid maakt om de achtergrond onscherp te maken. U kunt elk bewegend object volgen, van een voetganger tot een Formule 1-racewagen. Een van de gemakkelijkste objecten om mee te pannen is een fietser die met een constante snelheid beweegt. Degenen die nieuw zijn in de techniek, moeten eerst het pannen met een fietser oefenen. Een sluitertijd van rond de 1 / 25e is een goed uitgangspunt om de achtergrond te vervagen terwijl de fietser scherp blijft.
Bewegingsonscherpte
Een alternatieve strategie is om het bewegende object te laten vervagen en het statische object scherp te houden. Hoewel pannen voornamelijk uit de hand gebeurt, levert het gebruik van een statief voor dit soort foto's betere resultaten op. In dit geval wilt u de achtergrondbeweging van dingen zoals auto's, treinen of bussen tegen statische objecten weergeven. Dat kunnen mensen zijn die wachten om de weg over te steken, of iemand die op een bus of trein wacht. Nogmaals, een sluitertijd van 1 / 25ste is vaak langzaam genoeg om het bewegende object in je frame te vervagen.
Deze foto is genomen vanuit een rijdende trein. De langzamere sluitertijd zorgde voor bewegingsonscherpte.
Camera rotatie
Het is nog steeds mogelijk om een foto een dynamischer gevoel te geven, zelfs als alles in uw frame statisch is. U kunt dit gevoel bereiken door de camera te bewegen met een lange sluitertijd van ongeveer 1 / 25e. Met groothoeklenzen kun je experimenteren met nog langere sluitertijden. Dit kan echter van invloed zijn op uw vermogen om een deel van uw foto scherp te houden. Het idee achter camerarotatie is om de camera rond een centraal punt in uw foto te draaien terwijl u de foto maakt. Deze techniek kan worden gebruikt voor kinetisch licht schilderen wanneer nog langere belichtingstijden nodig zijn. Het kan lastig zijn om te bereiken, omdat het een moeilijke techniek is om uit de hand te doen, en bij de meeste statieven kun je niet rond een centraal punt draaien zoals deze techniek nodig heeft. Het is ook het beste om een groothoeklens te gebruiken bij het maken van deze verscheidenheid aan foto's.
Zoomen is een goede manier om een foto een dynamischer gevoel te geven.
Zoom
Een zoomburst is een andere populaire manier om creatieve sluitertijd te gebruiken. Het is mogelijk met elke lens waarmee je de brandpuntsafstand kunt veranderen. Een kitlens werkt dus heel goed voor deze techniek. Met de zoom burst is het mogelijk om de foto uit de hand te nemen, maar als je een statief gebruikt, krijg je betere resultaten. Terwijl u de lens beweegt en niet de camerabehuizing, helpt elk statief bij dit soort foto's. Het doel is om beweging te produceren door in te zoomen op uw primaire onderwerp tijdens een belichtingstijd van ongeveer 1 / 25ste in lengte. Niet alle locaties werken goed voor deze foto. Een locatie met veel lucht kan bijvoorbeeld niet veel onscherpte veroorzaken. Aan de andere kant werkt een tunnel met verschillende lichtniveaus, zoals een rij overhangende bomen, prima.
Camerarotatie kan interessante effecten opleveren.
Creatieve sluitertijd voor lange sluitertijden
Aan het uiterste einde van creatief sluitertijdgebruik is de lange belichtingstijd. Hier kijk je naar belichtingstijden van meer dan een seconde. Er is ontzettend veel creativiteit te krijgen op dit gebied, dus laten we eens kijken wat u kunt doen.
Licht schilderij
Licht schilderen is erg leuk en een van de meest creatieve technieken die je in fotografie kunt gebruiken. Er zijn in wezen twee manieren waarop u lichte schilderijen kunt maken. De eerste is waar de lichtbron van de camera wordt weggedraaid en je deze gebruikt om een object binnen het frame te verlichten. Gebruik hiervoor de lichtbron als een borstel en schijn deze alleen op de plekken die u wilt verlichten. Het alternatief hiervoor is het richten van de lichtbron op de camera. Licht schilderen kan net zo low-tech zijn als het gebruik van je zaklamp. Ambitieuzere vormen van lichtschilderen zijn echter het gebruik van draadwol of LED-lichtsticks. Lichtschilderijfoto's beginnen meestal met een belichtingstijd van twee seconden en als u de bulb-modus gebruikt, kunnen ze tot in de minuten duren.
U kunt lichte schilderkunst gebruiken om een scène interessanter te maken.
Kinetisch licht schilderij
Het verschil tussen kinetisch licht schilderen en licht schilderen is dat je de camera beweegt, terwijl je bij licht schilderen de lichtbron beweegt. Hiervoor is het natuurlijk mogelijk om willekeurige bewegingen van de camera te gebruiken. De beste manier is echter voor meer gecontroleerde bewegingen, en dat betekent camerarotatie en zoomen.
- Camera rotatie - Zeer vergelijkbaar met de bovenstaande techniek, maar hiervoor worden langere belichtingstijden gebruikt. Deze keer heb je een statief nodig. De techniek omvat het draaien van de camera in een mooie vloeiende beweging terwijl deze op het statief is bevestigd.
- Camera zoom - Nogmaals, in navolging van zoomen uit de hand, worden 's nachts langere zoomlenzen gemaakt met een statief. Lees dit artikel voor meer informatie over het experimentele potentieel van zoomen.
Dit is een voorbeeld van kinetisch licht schilderen. De camera is rond de statiefkop gedraaid.
Landschap lange belichtingstijd
Het gebruik van lange belichtingstijden bij landschapsfotografie geeft je een geweldige manier om een scène op een andere manier te interpreteren. Dit wordt het gemakkelijkst 's nachts bereikt, maar ook overdag is langdurige blootstelling mogelijk.
- Filter met neutrale dichtheid - Door het gebruik van een filter met neutrale dichtheid kunt u overdag lange belichtingen maken. Dit heeft het potentieel om uw scène te transformeren met bewegende wolken en zijdeachtig water. Je hebt een sterk filter nodig, dus een ND110 of ND1000 is nodig.
- Blauw uur - Zoals de meeste landschapsfotografen zullen weten, is dit een van de beste tijden om te fotograferen. U gebruikt een lange belichtingstijd omdat de lichtniveaus dat dicteren. Met die lange belichtingstijd kun je experimenteren met fotografie van verkeerslichten.
- Astro-fotografie - Eindelijk, en aan het uiterste einde van fotografie met lange sluitertijden, is astrofotografie. Degenen die de Melkweg willen fotograferen, hebben een belichtingstijd van ongeveer 20-30 seconden nodig, afhankelijk van de apparatuur die u gebruikt. Een andere populaire techniek is het fotograferen van sterrensporen. Dit kan een reeks opeenvolgende belichtingen van 30 seconden zijn. Het alternatief is om de bulb-modus te gebruiken en een belichtingstijd van minimaal 10 minuten!
Lange belichtingstijden op dagen met snel bewegende wolken zorgen voor dramatische luchten.
Het is tijd om op uw luik te drukken!
Er zijn veel manieren om creatieve sluitertijd te gebruiken. Heb je een van de bovenstaande technieken geprobeerd? Zijn er andere technieken die u gebruikt? Zoals altijd willen we uw mening horen. Evenzo zouden we graag alle foto's zien die u heeft die het creatieve gebruik van sluitertijd laten zien. Dus ga erop uit en probeer de sluitertijd op verschillende manieren te gebruiken, en deel uw ervaringen met ons in het opmerkingengedeelte.