Minimalisme is een van die bewegingen die sommige mensen zien als een recente rage of nieuwerwetse dingen, zoals fidget-spinners of man buns. In werkelijkheid is minimalisme een echt geval van het weer nieuw maken van wat ooit oud was, en in tegenstelling tot het eerder genoemde mannenknotje, is dat een goede zaak.
In de fotografie is minimalisme een duidelijk visueel statement; het verhaal van de foto wordt vereenvoudigd, elementen worden verkleind en er wordt schone ruimte toegevoegd. Minimalistische fotografie is niet alleen een eigen genre geworden (u kunt hier enkele uitstekende voorbeelden van minimale beelden zien), maar fotografen die gespecialiseerd zijn in deze discipline hebben hun sporen verdiend en een gerevitaliseerde, aantrekkelijke kunstruimte gecreëerd waar we allemaal van kunnen genieten.
Minimalisme (zelfs in fotografie) is niet nieuw. Voordat de term alomtegenwoordig werd en synoniem werd met "nieuw" en "schoon", bestond de stijl in verschillende vormen onder andere namen. Het heeft een diepgaande en positieve invloed gehad op de fotografie zoals die in de moderne wereld bestaat.
Maar moet je je als minimalistische fotograaf volledig omarmen om te profiteren van de voordelen van de stijl? Absoluut niet! Elk van de onderstaande tips kan voor bijna elke vorm van fotografie werken. Laten we eens kijken naar enkele richtlijnen en kijken hoe u ze op uw eigen werk kunt toepassen, ongeacht het genre of type.
# 1 - Maak het verhaal beknopt
Zoals bij elke foto, is het verhaal het belangrijkste dat je aan je kijker moet overbrengen. In minimalisme wil je dat verhaal zo efficiënt mogelijk vertellen. Dat betekent schone achtergronden, waar nodig een negatieve ruimte en een goed gedefinieerd onderwerp.
We zullen de achtergrond en scheiding van het onderwerp hieronder in meer detail bespreken, maar over het algemeen wil je geen afleidende elementen in ELKE foto. Door je achtergrond schoon te houden, hetzij door vervaging, of door een effen kleur of een eenvoudige textuur te gebruiken, kan ongewenste afleiding worden verwijderd.
Negatieve ruimte wordt gedefinieerd als de marge rond uw onderwerp en andere belangrijke objecten in uw compositie. Op de juiste manier gebruikt, accentueert deze ruimte wat u eigenlijk wilt dat de kijker het belangrijkst vindt op de foto.
Als u door de zoeker naar een mogelijke opname kijkt, neem dan even de tijd om een idee te krijgen van de complexiteit van wat u ziet. Als de compositie troebel of moeilijk te onderscheiden aanvoelt, stelt u uw afbeelding opnieuw samen met wat extra negatief of witruimte rond uw onderwerp.
# 2 - Isoleer het onderwerp
Brede openingen in combinatie met de juiste positionering van het onderwerp ten opzichte van de achtergrond hebben de neiging om vloeiende, romige achtergronden te maken, waardoor het wordt gescheiden van het onderwerp van de foto. Dit is helemaal in het straatje van de minimalist. Het hebben van een effen of vloeiend wazige achtergrond isoleert echt wat u op de foto wilt benadrukken en zorgt ervoor dat het oog van de kijker niet wordt overspoeld door complexere patronen om te onderscheiden.
Bij sommige foto's wil je misschien niet dat wazige effect op je achtergrond. Veel landschapsfoto's worden bijvoorbeeld gemaakt met gesloten diafragmaopeningen zoals f / 11 of f / 16, omdat je het grootste deel van de scène scherp wilt hebben. Dit komt doordat in die situaties de hele scène het onderwerp kan zijn. In die situaties zijn het gebruik van kleur of patronen andere manieren om het onderwerp van uw achtergrond te scheiden.
Maar veel andere soorten foto's, vooral natuur- en portretfoto's, hebben veel baat bij een groter diafragma en gebruiken dat om afzonderlijke lagen in de afbeelding te maken. Experimenteren met de effecten die diafragma en afstand hebben op die scheiding, kan veel verschillende looks opleveren voor dezelfde compositie.
# 3 - Gebruik kleur in uw voordeel
Een van de krachtigste methoden om een minimalistisch beeld te construeren, is door kleur te gebruiken om een contrast te creëren. Hoewel je niet per se tot het uiterste hoeft te gaan dat je zou doen in een volledig minimalistische foto, kan het kiezen van twee of zelfs drie kleuren die goed naast elkaar passen en ze prominent in de texturen van de afbeelding plaatsen, de aantrekkelijkheid van de opname verbeteren. .
Terwijl minimalistische foto's de neiging hebben om grote gebieden met effen contrasterende kleuren te gebruiken om de eenvoud te creëren, kunnen andere fotografie er baat bij hebben door het kleurenpalet klein te houden en kleuren te gebruiken die goed samenwerken of een bepaald gevoel oproepen bij de kijker. Een van de meest intrigerende en aangename kleurencombinaties voor het oog vind ik bijvoorbeeld blauw en rood, zoals in dit voorbeeld van de oude rode roeiboot aan de kust (bel0w).
Met behulp van een kleurenwiel (zoals hieronder weergegeven) kunt u kleurharmonie identificeren, dit zijn complementaire kleurencombinaties die een lust voor het oog zijn. Probeer vervolgens die kleurencombinaties in uw afbeeldingen te gebruiken.
Diagram door Wikipedia-bijdrager Jacobolus
# 4 - Omarm leidende lijnen
Omdat minimalistische fotografie vaak zeer eenvoudige composities bevat, worden lijnen en texturen vaak gebruikt om het vertellen van verhalen te verbeteren en de kijker in de goede richting te wijzen. Door natuurlijke leidende lijnen in uw composities te vinden, kunnen de ogen van de kijker worden geleid naar waar u ze wilt hebben, waardoor u het aantal elementen in uw foto dat nodig is om het verhaal te vertellen, tot een minimum kunt beperken.
Lijnen zijn overal te vinden; treinsporen, wegen, trottoirs en gebouwen zijn slechts enkele voorbeelden. Hoewel ze gemakkelijk te vinden zijn, is het net zo gemakkelijk om ze te misbruiken en de kijker in verwarring te brengen. Als de lijn gemakkelijk te onderscheiden is, moet deze de ogen ergens relevant naartoe leiden. Lijnen mogen de kijker niet willekeurig wegleiden van het onderwerp, of uit het beeld zonder echte bestemming.
# 5 - Vind textuur en gebruik het
Textuur kan een krachtig element in een foto zijn, vooral wanneer er een hele afbeelding omheen is gebouwd. Uiteraard worden texturen het vaakst gebruikt bij het fotograferen van onderwerpen in de natuurlijke wereld om ons heen, en zijn ze een hulpmiddel dat veel dingen aan de kijker kan overbrengen, waaronder emoties, stemming, licht en duisternis.
Vanwege de beperkte taal van het minimalisme wordt textuur zelf vaak als onderwerp gebruikt, meestal in de vorm van herhaalde patronen. Alle fotografie kan echter profiteren van het strategische gebruik ervan. Wat is het effect wanneer het onderwerp een consistente, herhalende textuur heeft, in tegenstelling tot een textuur die bestaat uit een ongelijke textuur die bestaat uit objecten van verschillende grootte en gladheid?
Textuur is een geweldige manier om een groot, consistent element in uw afbeelding te plaatsen zonder al te veel afleiding te introduceren.
Kunnen miljoenen korrels glad strandzand, verzadigd met zeewater, als een andere achtergrond dienen dan een groot gebied van gebroken schelpen en zand dat door elkaar is gemengd? Welk effect zal dit hebben op de perceptie van de kijker van de afbeelding?
Conclusie
Als fotografen, ongeacht het vaardigheidsniveau, zijn we voorbestemd om studenten te zijn van een ontelbaar aantal onderwerpen. We moeten constant blijven leren en de dingen die we leren toepassen op ons werk, om onze stijl te blijven innoveren, onze beelden te versterken en onze kijkers geïnteresseerd te houden.
Hoewel minimalistische fotografie tegenwoordig erg populair is en een intrigerende discipline is, is het niet de gekozen stijl voor ons allemaal. Maar het vermogen om de belangrijkste punten uit dat genre te nemen en toe te passen op je eigen werk, is wat jou als fotograaf verheft en je op de hoogte houdt van je spel.
Wat vind je van de huidige stand van zaken in het minimalisme en de invloed daarvan op kunst en fotografie? Is minimalisme je favoriete fotografiestijl? Heeft u zelf een aantal minimalistische afbeeldingen om te delen? Laten we dit en meer bespreken in de opmerkingen hieronder.