Bloemen fotograferen is voor veel fotografen een passie. De tijd die u met uw camera in de tuin doorbrengt, kan bijna een vorm van meditatieve oefening worden terwijl u beelden samenstelt die omgeven zijn door de natuur. Het is geen wonder dat zoveel fotografen ernaar verlangen om prachtige bloemenfoto's te maken. Maar het maken van close-upfoto's van bloemen kan een dure aangelegenheid zijn. Veel tutorials zullen je vertellen dat je gespecialiseerde macrolenzen, eigen macro-verlengbuizen of converters nodig hebt om een lens die je al hebt om te draaien. Het gebruik van close-upfilters is echter een prima alternatief.
Close-upfilters zijn een optie voor macrofotografie die zelden in de tutoriallijst komt. Velen zullen je vertellen dat ze het uiteindelijke beeld te veel verslechteren; ze veroorzaken vervorming en focusproblemen. In dit artikel ga ik echter pleiten dat deze filters je in staat stellen om op een meer abstracte manier te denken terwijl je hun unieke en onvolmaakte eigenschappen omarmt!
Wat zijn close-upfilters?
Close-upfilters kunnen ook wel close-uplenzen of macrofilters worden genoemd. Ze zijn in wezen een vergrootglas dat in de filterdraad aan de voorkant van uw lens wordt geschroefd.
Als je een set close-upfilters koopt, moet je weten op welke lens je ze gaat gebruiken. Dit komt doordat je ze koopt volgens de filtermaat van die lens. Ik raad aan om een standaardzoomlens of een prime-lens in het bereik van 50 mm tot 100 mm te kiezen en uw filters te kopen voor de schroefdraadmaat van die specifieke lens.
Close-upfilters verschillen op één belangrijke manier van goedkope verlengbuizen: u verliest de elektronische controle over uw lens niet. Dat betekent dat de autofocus (ongeveer) nog steeds werkt, en de diafragmaregeling in je camera-instellingen nog steeds werkt. Omdat budget-verlengbuizen geen elektronisch signaal tussen uw camera en uw lens doorgeven, moet u deze handmatig gebruiken. Om die reden geef ik de voorkeur aan close-upfilters - het maakt het direct wijzigen van je instellingen veel gemakkelijker!
De afbeelding aan de linkerkant is gemaakt met alleen de Fujifilm 35 mm f1.4-lens. De afbeelding aan de rechterkant had een +10 close-upfilter op de voorkant van de lens geschroefd.
Het laatste dat u moet weten over close-upfilters, is dat ze verschillende vergrotingssterktes hebben, net als bij het kopen van een vergrootglas. Hoe hoger het getal, hoe meer u uw onderwerp vergroot en hoe dichter u kunt komen. Alle afbeeldingen in dit artikel zijn gemaakt met een +10 close-upfilter op een Fujifilm 35 mm f1.4-lens (ongeveer gelijk aan een 50 mm-lens op een full-frame camera).
Waarom abstracte foto's maken?
Abstracte foto's kunnen echt helpen om u te bevrijden van de algemene "regels" van fotografie. U kunt buiten de gebaande paden gaan denken zonder u af te vragen of een afbeelding overal scherp genoeg is of dat de kleuren perfect worden weergegeven.
Dat wil niet zeggen dat abstracte fotografie een manier is om een slechte foto te 'redden'. Er moet evenveel aandacht en aandacht worden besteed aan een abstract als aan een meer traditioneel beeld.
Als je eenmaal hebt geleerd de regels los te laten, zul je merken dat jezelf uitdrukken door middel van kleur, vorm en textuur ontspannend kan zijn. Experimenteren met abstracte fotografie kan een geheel nieuwe dimensie aan uw werk geven. Het kan je zelfs op een andere manier over andere soorten fotografie laten nadenken. U zult in de toekomst veel voorzichtiger zijn bij het plaatsen van kleuren en lijnen in afbeeldingen als u wat tijd besteedt aan het maken van abstracte composities.
Tips voor het fotograferen van bloemen
Zodra je je close-upfilter op de voorkant van je lens hebt geschroefd, ga je naar buiten om te spelen. In het begin heb je geen statief nodig - verhoog je ISO en probeer enkele close-ups uit de hand vast te houden op een dag met helder maar bewolkt licht (of maak natuurlijk een foto in de schaduw).
Zorg dat de foto scherp is
Ik raad aan om je autofocus uit te schakelen. We gaan werken met een heel kleine scherptediepte en dat betekent dat je camera de focus vaak vastzet op iets dat je niet wilt.
In plaats daarvan kunt u uw lichaam gebruiken om het onderwerp in en uit de focus te bewegen. Leun voorzichtig een fractie dichterbij of verder weg, en je zult zien dat verschillende delen van de beelden in en uit focus gaan. Het vergt wat oefening om het onder de knie te krijgen, maar na een tijdje voelt het heel natuurlijk aan.
Als je een beetje wankel bent en moeite hebt om het juiste deel van het beeld scherp te krijgen, probeer dan een serie van drie of vijf foto's te maken en selecteer later de beste. Je kunt ook een statief gebruiken als je dat wilt (als het een hele stille dag is zonder wind). Ik merk echter dat een statief vaak de creativiteit kan belemmeren als je snel probeert te denken en op zoek bent naar nieuwe en fascinerende invalshoeken en composities.
Selecteer een diafragma
De diafragma-instelling die u kiest, kan het hele gevoel van een afbeelding veranderen. Als je zo dicht bij een onderwerp werkt, kan de scherptediepte slechts enkele millimeters bedragen.
Door een zeer geringe scherptediepte te gebruiken, kunt u de aandacht vestigen op slechts één deel van een scène en de achtergrond en voorgrond volledig onscherp maken. Als u echter van dichtbij fotografeert, betekent dit wel dat niet de hele bloem of het hele object scherp is. Dat betekent niet dat het een slechte zaak is - gewoon een klein deel van de bloem uitkiezen om scherp te stellen, kan een stilistische keuze zijn.
Wat echter interessant kan zijn, is de manier waarop de close-upfilters samenwerken met een wijd open lens. Je begint deze wazige, dromerige beelden te krijgen die enigszins onvoorspelbaar zijn. Het is in sommige opzichten bijna als een Lensbaby Velvet - of misschien een beetje zoals vaseline op je lens smeren!
Compositie is de sleutel
Omdat abstracte fotografie vaak een onderwerp neemt en het vervolgens onherkenbaar maakt, heb je alleen nog de compositie en kleuren over. Dat betekent dat je moet gaan nadenken over hoe je vormen, lijnen, vormen, texturen en kleuren kunt mengen om emoties uit te drukken of verhalen te vertellen. U kunt niet meer vertrouwen op herkenbare en vertrouwde objecten.
Er zijn veel compositieregels om te bestuderen en in praktijk te brengen. Ik heb het altijd nuttig gevonden om zoveel mogelijk tijd te besteden aan het kijken naar de kunst van andere mensen (zowel in galerijen als online) en te proberen te begrijpen wat een compositie aangenaam maakt. Je hoeft niet alle compositieregels bij naam te kennen. Maar een idee hebben van hoe de positie van elementen in het frame en het kleurenwiel samenwerken om interessante composities te maken, kan een enorme hulp zijn bij het maken van abstracts.
Als u digitale opnamen maakt, wees dan niet bang om meerdere beelden van dezelfde scène te maken en weerstand te bieden aan onderwerpen. Probeer de belangrijkste focus op verschillende delen van de afbeelding te plaatsen (inclusief wazige voorgrondelementen) en kijk hoe verschillende diafragma-instellingen eruitzien.
U kunt er ook aan denken om uw foto's achteraf te bewerken om de kleuren in de afbeelding te wijzigen. Een kleine kleurverschuiving, wat ruis toegevoegd of een vleugje contrast op het brandpunt kan de sfeer van de opname echt veranderen.
Dus voor een zeer kleine investering (zeker vergeleken met de rest van je camera-uitrusting), kun je een nieuwe wereld van artistieke abstracte fotografie openen door close-upfilters te gebruiken. En beter nog, het kan helemaal in uw voortuin gebeuren!
Laat het ons weten als je afbeeldingen maakt die zijn geïnspireerd door dit artikel - plaats de resultaten in de reacties hieronder!
