De moeilijkste vraag die ik mezelf vaak stel is: "Converteer ik deze afbeelding naar zwart-wit of laat ik hem in kleur?" Deze vraag is vooral moeilijk bij mensen, omdat zwart-witportretten er echt goed uitzien.
Mijn regel is dat als de kleuren in de afbeelding niet overeenkomen, niet complementair zijn of er gewoon niet goed uitzien, ik mijn afbeelding converteer naar zwart-wit.
Veel mensen geven de voorkeur aan zwart-wit afbeeldingen en daarom stuur ik naar mijn modellen / klanten altijd een zwart-wit afbeelding en een bewerkte afbeelding in kleur. Ik dwing mezelf in feite om al mijn afbeeldingen naar zwart-wit te converteren, en in sommige gevallen word ik verrast omdat het resultaat er echt goed uitziet.
Zwart en wit is minder vergevingsgezind
Gebreken in monochrome afbeeldingen vallen automatisch op dan in kleurenafbeeldingen. Dit komt doordat kleur de kijker soms afleidt en de indruk kan wekken dat het beeld perfect is, zelfs als de compositie, gezichtsuitdrukking van het model of de belichting niet de beste zijn.
Bij zwart-witportretten moet u meer aandacht besteden aan licht, compositie, contrast en de hele scène in het algemeen.
Verlichting voor zwart en wit
Contrasterende verlichting is wat een zwart-witbeeld doet opvallen. Als je naar het werk van beroemde fotografen zoals Ansel Adams kijkt, vallen zijn beelden op door het lichte contrast. Kunstfotograaf, Joel Tjintjelaar, legt heel goed scheiding en de grijsschaal, tooncontrast, scheiding en aanwezigheid en diepte uit. Bij zwart en wit draait alles om aanwezigheid en diepte. Meestal kan dit worden gemaakt en verbeterd met de tools voor ontwijken en branden in Photoshop.
Het is belangrijk om het werk van anderen te bestuderen. Peter Coulson is bijvoorbeeld een fotograaf die verbluffende zwart-witportretten maakt.
Gebruik bij het maken van portretten bij natuurlijk licht altijd een geringe scherptediepte om de aandacht op de ogen te vestigen en vermijd een lange sluitertijd, aangezien het beeld volledig scherp moet zijn.
Het maken van foto's tijdens het magische uur zal een zeer flatterend resultaat geven omdat het licht erg zacht zal zijn. In studiosessies zorgt een grote softbox of raamverlichting voor heel zacht licht. Voor meer contrastrijke resultaten is buitenshuis de beste oplossing om midden op de dag te fotograferen en in de studio een beauty dish te gebruiken.
Het verschil speelt vooral in de schaduwen en het zal afhangen van hoe donker u wilt dat uw schaduwen zijn.
Plan voor zwart en wit
Meestal is de beste oplossing om zwart-wit in gedachten te houden voor de uiteindelijke afbeelding, omdat u automatisch meer aandacht besteedt aan licht en vormen rond uw model. U moet uw model ook vertellen dat dit uw bedoeling is, omdat de houding en gezichtsuitdrukking belangrijker en benadrukt zullen zijn.
Bij zwart-witportretten draait alles om gezichtsuitdrukking en het overbrengen van emoties. De ogen van het model moeten altijd in het middelpunt van de belangstelling staan en naar de lichtbron gericht zijn om een kleine sprankeling van licht te creëren (catchlights genoemd), dit maakt het verschil. Je kunt ook een tweede schittering creëren als je een lichtreflector gebruikt. Je hebt niet per se een assistent nodig om de reflector vast te houden, je kunt het model vragen om hem vast te houden of je kunt hem zelf met één hand vasthouden.
Studioportretten in zwart-wit kunnen veel creatiever zijn omdat u de hoeveelheid licht in de kamer volledig kunt regelen. U kunt de richting en intensiteit van dat licht naar uw model sturen. Probeer creatief te worden door slechts een deel van het gezicht te belichten, objecten te gebruiken of een zwarte achtergrond te gebruiken om uw onderwerp te isoleren.
Nabewerking
Zwart-witwerk is niet alleen het desatureren van een afbeelding, het is ook veel complexer. De werkstroom die ik meestal gebruik, is dat ik begin met het bewerken van mijn afbeelding in kleur en spelen met het contrast van kleuren. Ik pas mijn belichting aan, de scherpte, doe huidwerk en dan doe ik mijn eerste ontwijking en verbranding. Daarna converteer ik mijn afbeelding naar zwart-wit met behulp van de kanaalmixer en het is vrij eenvoudig omdat de verschillende filters je verschillende resultaten zullen geven.
Het belangrijkste onderdeel van de nabewerking is het gebruik van ontwijken en verbranden om uw imago tot leven te brengen. De belangrijkste delen van de afbeelding lichter en donkerder maken is de belangrijkste stap, neem de tijd om het goed te doen. Het resultaat hangt van jou af, dus aarzel niet om het meerdere keren te doen voordat je helemaal tevreden bent. Ik raad aan om een Wacom-tablet te gebruiken voor volledige controle. Rond uw nabewerking af door een vignet te maken om een ander gevoel van dimensie toe te voegen.
Conclusie
Zwart-witportretten zien er geweldig uit als ze op de juiste manier worden gemaakt. Het resultaat hangt af van hoe goed u het licht rond uw onderwerp kunt beheersen en definiëren. Met andere woorden, hoe gedefinieerd is uw contrast tussen de verschillende tonen.
Denk altijd aan zwart en wit als de kleuren in de RAW-afbeelding er niet goed uitzien, als je model een zeer sterke gezichtsuitdrukking heeft en als je goed uitziend licht hebt, of het nu binnen of buiten is.
Deel uw opmerkingen en zwart-witportretten in het onderstaande gedeelte.
