"Oh de mensen die je zult ontmoeten!" gaat een van de beroemde regels van Dr.Seuss, sprekend over een bijzonder plezier in reizen. We reizen niet alleen om nieuwe plaatsen te zien, we reizen om nieuwe culturen vol nieuwe mensen te ervaren - en als fotografen zijn we geïntrigeerd om hun foto te maken.
Toch is het niet zo eenvoudig als het maken van foto's van buitenlandse bergen of stadsgezichten. omdat, snik!, die mensen zijn vol leven en gevoelens en meningen. Ze spreken misschien een taal die we niet begrijpen. We vragen ons af wat ze denken terwijl we onze camera voor ons oog beginnen te houden.
Ik fotografeer al 26 jaar en reis de laatste acht jaar regelmatig. Ik weet het niet allemaal, maar ik heb met vallen en opstaan en onderzoek geleerd wat helpt en wat reisportretfotografie belemmert.
De tips
Let op het licht
Fotografie gaat over licht. Je hebt het waarschijnlijk al honderd keer eerder gehoord. Soms vergeten we dat wanneer we buiten onze comfortzone zijn, maar het is belangrijk om te onthouden dat geweldige foto's geweldige onderwerpen en veel licht nodig hebben.
Ken uw licht voordat u uw camera optilt. Weet welk licht beschikbaar zal zijn en hoe u het het beste kunt gebruiken. Dit artikel: Natuurlijk licht begrijpen Deel 3: Richting van licht - heeft een schat aan kennis om u aan het denken te zetten over het natuurlijke licht op uw locatie. U kunt natuurlijk ook een flitser gebruiken, maar de meesten van ons vertrouwen op natuurlijk licht voor onze reisportretten.
Aansluiten
Hot Button-onderwerp: Om verbinding te maken voordat of nadat u een foto heeft gemaakt? Deze decennia-oude discussie zal hier niet beslecht worden, maar ik zal mijn mening geven als brandstof voor het vuur.
Ik geloof in geven en nemen. Als ik altijd foto's maak als ik op reis ben, voel ik me meer een indringer dan een graag geziene gast. Er zijn onweerstaanbare momenten waarop iemand iets zoooooo perfect doet, we moeten een foto hebben, denken we. Onszelf voorstellen zal het moment verpesten en de magie waarvan we getuige zijn, breken.
Mijn advies is om die foto's te maken, maar iets terug te geven. Benader je onderwerp achteraf en stel jezelf voor. Glimlach, maak oogcontact, bevorder goodwill en wees aardig.
Als ze een verkoper zijn, koop dan iets dat ze verkopen, of kijk in ieder geval. Canon, Sony en anderen hebben nu draagbare printers die je kunt meenemen, en wat is een betere manier om te geven en te nemen dan een gedrukt exemplaar te overhandigen van het portret dat je nu koestert. Het is meer werk dan alleen foto's maken en verder gaan, maar het is ook meer de moeite waard.
Krijg hun feedback
Voortbouwend op het bovenstaande punt, laat je onderwerp hun portret zien. Het hoort bij teruggeven. Krijg hun feedback over hoe ze denken dat ze eruitzien.
U kunt goede of slechte dingen horen, omdat iedereen de neiging heeft zijn eigen ergste criticus te zijn. Vraag hun vrienden ook, als ze in de buurt zijn, om te weten of u een nauwkeurige weergave van uw nieuwe vriend hebt vastgelegd.
Ze hebben misschien een geïdealiseerd portret dat ze willen dat je maakt. Wat kan het kwaad om de foto te maken die ze willen en degene die je leuk vindt? Hoe meer interactie, hoe beter het portret.
Om te glimlachen of niet te glimlachen
Dit argument gaat in twee richtingen. Sommige fotografen willen allemaal glimlachen, vooral als ze geloven dat er een gelukkige plek is. Anderen verafschuwen een grijns. Wat een ander verhaal zou de foto van Steve McCurry's Afghan Girl vertellen als hij ham speelde en haar aan het lachen kreeg!
Als kunstenaars brengen we altijd onze eigen vooringenomenheid in onze kunst, dat is oké. Soms zal uw onderwerp ook hun vooringenomenheid inboezemen. In Bhutan kwam ik bijvoorbeeld vooral strenge gezichten tegen als ik portretten maakte, ook al waren de onderwerpen levendig, blij en glimlachend terwijl ik van tevoren een paar minuten met ze sprak. Ik voelde niet dat de stoïcijnse portretten die de onderwerpen nauwkeurig wilden portretteren, de warmte weerspiegelden die ik voelde tijdens het wandelen door het landschap. Dus wat te doen?
Ik heb tijdens die reis een techniek ontwikkeld om foto's te maken van de schoenen van mensen. Dit diende twee doelen; Ik heb beelden die hun eigen verhaal vertellen (schoenen kunnen je veel vertellen over de drager) en op dat moment dat de persoon zich afvroeg waarom deze man in hemelsnaam foto's van mijn schoenen maakte, lieten ze hun hoede vallen en keerden terug naar de glimlach die ik was tegengekomen totdat het portret werd gemaakt.
Voordat schoenfoto
Na schoenfoto
Mijn suggestie is om je onderwerp te leren kennen voordat je een portret maakt. Zoek dan een manier om die persoonlijkheid in hun portret te laten schitteren.
Laat ze hun ding doen
Een beter verhaal van een individu vertellen, is hem in zijn omgeving plaatsen. Het helpt bij het reizen van portretten als er context is van het individu, in relatie tot de ruimte om hen heen.
Communiceer met je onderwerp, maak hun geposeerde portret naar wens en laat ze terugkeren naar wat ze aan het doen waren. Dit is waarschijnlijk wat je in de eerste plaats naar hen trok. Ga zitten, observeer en heb geduld met uw volgende foto's.
Het zijn misschien geen klassieke portretten, de ogen van het onderwerp op de lens. Om het verhaal van het individu in het digitale tijdperk te vertellen, moet je de mogelijkheid hebben om meer dan één kant, meer dan één afbeelding van je onderwerp te laten zien. U bent geen National Geographic-fotograaf die maar één afbeelding van de persoon in het tijdschrift krijgt. Je bent iemand met een Facebook- of ander online account en je kunt zowel het portret als de persoon in hun element delen.
De valkuilen
The Death Stare
Je kunt de kilte op dit moment waarschijnlijk voelen als ik de Death Stare noem. Elke straatfotograaf heeft het ooit gevoeld, en bijna elke reisfotograaf ook.
The Death Stare komt wanneer iemand ziet dat je camera zijn kant op wijst en het volledig afkeurt om het object van je verlangen te zijn. Het is belangrijk om te beseffen dat de Death Stare meestal niet zozeer over jou gaat, maar over de situatie, en empathie helpt om dit te vermijden. Dat geldt ook voor de tip hierboven over het aansluiten.
Herstel van de Death Stare kan moeilijk zijn. Het vermindert uw zelfvertrouwen terwijl u zich in een vreemde omgeving bevindt en u zich al niet op uw plaats voelt. Nu ben je niet welkom?
Wanneer ik de Death Stare ontvang, doe ik een paar mentale stappen achteruit en leg ik mijn camera even weg - misschien 10 minuten, misschien een uur. Ik breng die tijd door in mijn omgeving en probeer contact te maken met de lokale bevolking in plaats van ze vast te leggen.
Super posers
Kinderen zijn beroemde posers, maar de ziekte komt voor in elke leeftijdscategorie. Sommige samenlevingen zijn meer vatbaar voor super poseren dan andere. Met super poseren bedoel ik de neiging om het helemaal in de maling te nemen voor de camera. We houden er allemaal van om ons beste gezicht op te zetten, maar de super poser maakt bijna een verandering van bijna 180 graden ten opzichte van wat je er voor het eerst in zag en wilde fotograferen.
Ik heb genoeg ouders zien proberen om hun kinderen te laten "normaal lachen, alsjeblieft?" en besteden tientallen minuten aan frustratie over het feit dat hun kinderen kinderen zijn. Mijn suggestie met reisfoto's is om niet tegen de superstrijder te vechten. Accepteer dat het moment dat je erin zag voorbij is, en ga verder.
Alleen telefoto
Bang voor de Death Stare, of een denkbeeldige slechtere reactie, wordt het portret met alleen telefoto een makkie. Als ik in de vergetelheid kan schieten vanaf 30 meter afstand, waarom zou ik dan dichterbij komen?
Omdat uw afbeeldingen geen intimiteit zullen hebben, is dat de reden waarom. Ik zeg niet dat je niet op afstand moet fotograferen met een telefoto, maar niet alleen op afstand moet fotograferen. Als ik je galerij met afbeeldingen uit Egypte bekijk en alleen telepogingen tot portretten zie, voel ik me net zo ver als je fysiek verwijderd was van je onderwerp.
Naar mijn mening is contact maken met vreemden en slechts een paar meestal geposeerde portretten krijgen beter dan 100 foto's aan de overkant van de straat. Voor mij zegt het: "Ik ben naar dit land gereisd, maar ben er niet echt in terechtgekomen."
"Gebruik dat alsjeblieft niet"
Door het bovenstaande advies te volgen, laat je enkele foto's van je onderwerp zien. Ze antwoorden: "Oh, gebruik alstublieft geen van deze. Ik zie er verschrikkelijk uit!" Wat nu?
Als er een kans is, maak dan de opnamen opnieuw. Als u verder moet reizen, raad ik u aan de hoofdweg te nemen en de wensen van het individu te respecteren. Je denkt misschien dat ze er perfect uitzien. Toch is respectvol zijn belangrijker dan indruk maken op je Facebook-vrienden of Instagram-volgers.
Dit maakt mijn oorspronkelijke advies een beetje een tweesnijdend zwaard. Misschien moet je ze niet laten zien als er een kans is dat ze nee zullen zeggen? Het probleem is dat software voor gezichtsherkenning steeds krachtiger wordt en dat de database van Facebook (en andere bedrijven) groter en nauwkeuriger wordt. Ik leef van de deugd dat het beter karma is om fouten te maken door mensen niet mogelijk af te tikken.
Gebruik van de foto's achteraf
Dit brengt een goed punt over het gebruik naar voren. Wat ga je met die afbeeldingen doen?
Nogmaals, straatfotografen kennen dit argument goed. "Je mag mijn foto niet maken!" ze hebben tegen hen geschreeuwd als ze lang genoeg in het spel zijn geweest. Hoewel dit in bepaalde landen of situaties het geval kan zijn, staat het u in de meeste openbare ruimtes, vooral in de VS, vrij om individuen te fotograferen.
Wat u daarna met de afbeeldingen doet, is het belangrijkste punt. Je eigen persoonlijke, artistieke gebruik is oké - opgenomen in een galerij op Facebook of een bericht op Twitter, een diavoorstellingpresentatie bij de plaatselijke sociale club of een galerijvertoning. Commercieel gebruik, waarbij een model release nodig is (denk aan: advertentiecampagnes, brochures, catalogi, voorraad), is dat niet. Redactioneel gebruik in een tijdschrift of krant is over het algemeen oké.
DPS heeft een aantal uitstekende bronnen, waaronder ons artikel Modelreleases: wat u moet weten (met voorbeelden).
Conclusie
Reisportretfotografie kan een lastige wereld zijn om te navigeren. U bent buiten uw comfortzone, u spreekt misschien de taal niet of kent de gebruiken niet, maar u wilt niet alleen foto's van de mooie sites meenemen, maar ook van de interessante mensen.
Wees aardig. Behandel mensen als mensen, niet als objecten. Deel uw afbeeldingen en neem de tijd om verbinding te maken.
Over delen gesproken, welk ander advies zou u geven aan degenen die reisportretten willen meenemen?
Mensen fotografie week
Deze week publiceren we op dPS artikelen over verschillende soorten fotografie van mensen, waaronder portret-, evenement- en reisfotografie. Bekijk alle voorgaande hieronder en kijk de komende dagen naar meer artikelen over mensenfotografie.
- Hoe low-key head-shots te maken
- Hoe u een One Light Portrait-opstelling uitvoert en deze als uw back-upplan gebruikt