In deze post deelt Michael Kruger enkele praktische zaken Tips voor modefotografie.
Modefotografie wordt beschouwd als het meest glamoureuze en beter betaalde genre van fotografie. Soms kan dit waar zijn, maar het is belangrijk om te zeggen dat als je er om deze redenen in zit, je misschien een beetje geschokt zult zijn.
Ik ben om een paar redenen in het rijk van de modefotografie terechtgekomen. Al van jongs af aan had ik een voorliefde voor mode en dit ging nooit meer weg. Ten tweede is mijn passie voor fotografie als uitdrukking van mijn creativiteit altijd een groot deel van mijn leven geweest. Modefotografie was dus iets dat moest gebeuren. Ik doe het niet voor de glamour of het geld, maar als een uitlaatklep voor mijn passie voor fotografie en mode.
Zoals ik zeker weet, zullen de meesten weten, je zult vaker worden neergezet dan dat je wordt opgepikt in deze branche die mode heet. Als je in jezelf en je werk gelooft, een unieke eigen stijl creëert, zal iemand je ergens een kans geven. We zullen niet allemaal wereldberoemd worden, maar wat is daar mis mee? Houd je doelen realistisch en je hebt geen idee waar het je naartoe kan brengen!
Hier zijn enkele handige tips voor degenen onder u beginnende modefotografen die er zijn.
1. Technische basiskennis:
Als u een gedegen kennis heeft van uw camera en apparatuur en wat hun mogelijkheden zijn, kunt u er het beste uit halen. Begrijpen wat belichting betekent, wat witbalans is, hoe u ISO's kunt regelen, zijn allemaal basiszaken, maar erg belangrijk. Het is ook belangrijk om over de handige accessoires te beschikken waarmee u die speciale foto kunt maken. Dingen zoals tri- en monopods, reflectoren en diffusers zouden allemaal een dagelijks onderdeel van uw kit moeten zijn. Een goed aanbod aan groothoek- en zoomlenzen helpt ook.
2. Licht en opvoeding begrijpen:
Een ander basiselement van fotografie, ongeacht het genre, het begrijpen van de verschillende effecten die licht kan spelen in je mode-werk. Gebruik je natuurlijk licht, studioverlichting of een combinatie? Mijn advies aan iedereen die begint, is om dingen eenvoudig en goedkoop te houden. Gebruik zoveel mogelijk natuurlijk licht. Het is gemakkelijker te bedienen en is gratis. Er zal een tijd komen dat je studioverlichting nodig hebt en wilt leren. Weet u misschien niet hoe u moet beginnen? Velen van ons die in de branche werken, hebben om te beginnen een soort training gehad. Misschien vindt u het erg handig om een korte cursus studiofotografie te volgen. Dit stelt je niet alleen bloot aan verschillende soorten verlichting, zoals flitser en wolfraam, maar het geeft je ook de perfecte gelegenheid om te experimenteren en te spelen met verlichtingssystemen en -opstellingen die je anders misschien nooit zou krijgen. Toen ik begon, gebruikte ik een oud wit laken in mijn lounge en wat lampen die ik van een vriend had geleend. Met een beetje slimme bewerking kunnen uw afbeeldingen er geweldig uitzien. Hieronder staat een afbeelding die ik in mijn "thuisstudio" heb gemaakt en in Adobe Photoshop heb bewerkt, wat bewijst dat je niet veel geld hoeft uit te geven voor een studio! De andere keuze is om assistent van een fotograaf te worden en op deze manier te leren. Dus, in een notendop, zelfs een kleine hoeveelheid onderwijs zal een lange weg gaan!
3. Inzicht in het proces:
Er zit een dergelijk proces achter het produceren van modebeelden. Zeker, om te beginnen? met, kun je beginnen met het maken van foto's van je beste vriend die poseert in verschillende? posities op een gekozen locatie. Als modefotograaf heb je een? team. U kunt dit niet alleen. Om een team op te bouwen en een imago te produceren? je moet weten wat er achter de schermen gebeurt:
- Onderzoek uw ideeën - laat u inspireren door uw favoriete tijdschriften. Scheur ze uit (bekend als een traanvel in de branche) en maak een moodboard. Hierdoor hebben u en uw team een visueel idee van wat u probeert te bereiken.
- Uw locatie kiezen - Het kiezen van je locatie is een belangrijk onderdeel van de shoot. Handige tips bij het kiezen van een locatie zijn: 1. Heb je toestemming nodig om daar te fotograferen? 2. Heeft u toegang op het juiste moment van de dag? 3. Zijn er kleedruimtes voor modellen en prep rooms? 4. Zullen leden van het publiek waarschijnlijk in de weg zitten? Als modefotograaf zijn mijn ogen en brein constant op zoek naar een nieuwe en interessante locatie. Stop nooit met zoeken, is mijn advies aan jou.
- Styling - Dit verwijst naar het kiezen van de juiste kleding of kledingstukken voor een shoot. Als je net begint en je geen modestylist of -ontwerper kunt betalen, onderzoek dan opnieuw ideeën uit tijdschriften en probeer een look samen te stellen. Styling verwijst ook naar haar en make-up. Deze zijn heel erg belangrijk voor je shoot. Haar- en make-upstylist / -kunstenaars zijn te vinden in verschillende kunstacademies als je er niet voor wilt betalen. Er zijn ook beginnende stylisten en kunstenaars die aan hun eigen portfolio moeten werken.
- Sourcing modellen - Dit brengt me op een belangrijk onderwerp. Alle beginnende modellen, fotografen, stylisten en visagisten moeten een portfolio of boek voor zichzelf ontwikkelen. Het is dit gemeenschappelijke doel dat iedereen op een symbiotische manier samenbindt. Beginnend in modefotografie, zul je vaak zien dat alle betrokkenen werken aan wat bekend staat als een TFP-basis. Toen we bijna allemaal film gebruikten, staat de term TFP voor "TIME FOR PRINT". Een fotograaf en model zouden elkaar geen kosten in rekening brengen voor hun diensten. In plaats daarvan zou het model na de shoot een selectie afdrukken van de fotograaf ontvangen en ze zouden allebei in een win-win-situatie terechtkomen. Beiden hebben nu afbeeldingen voor hun portfolio zonder dat het geld de hand oversteekt. Tegenwoordig gebruiken de meesten van ons digitaal, dus de term TFP / CD wordt gebruikt en dit is hetzelfde concept, maar in plaats van afbeeldingen af te drukken, ontvangt het model een cd met geselecteerde afbeeldingen van de fotograaf. Wat betreft sourcingmodellen: gebruik vrienden, familie of partners wanneer u begint. Het is hoe ik begon. Als u iemand professioneler wilt, benader dan agentschappen in uw omgeving of gebruik modenetwerksites op het net. Er zijn verschillende, maar de meest populaire zijn modelmayhem.com, een wereldwijde netwerksite.
- De shoot zelf - Op de dag van de shoot is het erg onprofessioneel als iemand te laat komt. In deze branche zijn er maar heel weinig tweede kansen, dus of het nu voor een casting of een shoot is, kom nooit te laat! Wat normaal gesproken eerst gebeurt, is haar en make-up. Een waarschuwing: als het goed wordt gedaan, kan het 1½ tot 2 uur duren voordat je begint met fotograferen, dus houd hier rekening mee in je schema. Het goede is dat het jou als fotograaf de tijd geeft om voor jezelf klaar te staan en eventuele last-minute ideeën met je team te bespreken. Als u klaar bent om te fotograferen, is het handig om scheurvellen bij de hand te hebben om naar terug te verwijzen. Dit helpt het model met poses en het creëren van de juiste sfeer. Ik ben altijd energiek tijdens een shoot. Je passie en liefde voor wat je doet, zouden automatisch naar voren moeten komen, dus het creëren van energie zou geen probleem moeten zijn. Een andere manier om dit te doen is door wat geschikte muziek op de achtergrond te hebben om iedereen energie te geven!
- Post bewerken - Dit is misschien iets waar mensen niet echt over nadenken. De daadwerkelijke shoot zelf maken is slechts de helft van de klus. Daarna is het absoluut noodzakelijk dat u uw afbeeldingen downloadt, opslaat en er een back-up van maakt! Als u op het punt staat dat u voor een klant werkt, is het laatste dat u wilt "geen afbeeldingen!" Eenmaal opgeslagen, catalogiseer ze op een gemakkelijk te vinden plaats. Klinkt simpel, maar veel mensen doen dit niet. Hierna gebruiken we software die de "digitale donkere kamer" wordt genoemd. Hier kunnen we kleuren verbeteren, afbeeldingen bijsnijden en verscherpen. We kunnen indien nodig oneffenheden op de huid verwijderen en ook software gebruiken om illustraties te maken, tekst toe te voegen en effecten te creëren op uw foto's. De meest gebruikte en zeer professionele software is Adobe Photoshop ©. Nogmaals, het hebben van een gedegen kennis om het beste uit je afbeeldingen te halen tijdens de nabewerking is gunstig voor jou als modefotograaf. Er zouden heel veel hogescholen in uw omgeving moeten zijn die korte cursussen in fotomanipulatie aanbieden. De andere geweldige bronnen zijn online tutorials die gratis op internet worden aangeboden. Post-editing is een belangrijk en noodzakelijk onderdeel van uw werk en zal u beter verkoopbaar maken voor uw klanten als u over goede vaardigheden beschikt. Hieronder een voorbeeld hiervan:
4. Zelfmarketing:
Jezelf behandelen als een bedrijf is iets waar je misschien niet aan hebt gedacht, maar als freelance modefotograaf is dit precies wat je bent! Het meest fundamentele onderdeel van uw marketing is laten zien wat u kunt doen. Dit kan alleen door werk te produceren. Het is dus belangrijk dat u uw eigen fotoshoots zo vaak mogelijk regelt wanneer u begint. Gebruik het advies dat u is gegeven in "Het proces begrijpen" in sectie 3. Door werk te produceren kunt u zelf aan de slag gaan met marketing. Dit zijn de verschillende manieren om dit te doen:
- Maak een portfolio-boek met al je beste afbeeldingen. Dit kan ter inzage worden gegeven aan potentiële modellen, bureaus en klanten.
- Probeer een online versie van uw werk te maken. Dit kan worden gedaan door een eenvoudige website voor uzelf te bouwen of door lid te worden van op mode gebaseerde netwerksites zoals de eerder genoemde, modelmayhem.com
- Produceer Z-kaarten. Dit is normaal gesproken een dubbelzijdige kaart van A5-formaat met een paar van je beste afbeeldingen en al je contactgegevens erop. Dit is handig bij het netwerken op mode-evenementen of bij het ontmoeten van klanten of bureaus. Het biedt hen een snelle verwijzing naar uw werk. Hieronder staat een voorbeeld van mijn Z-Card.
- Nooit zonder visitekaartje. U kunt een mogelijk model zien waarmee u wilt werken, of iemand ontmoeten die u in de branche kan helpen. Uw kaart moet uw contactgegevens bevatten en ook een richting geven aan uw werk online zodat u ze kunt bekijken.
- Netwerk, netwerk, netwerk! Probeer zoveel mogelijk mode-evenementen bij te wonen. Het geeft je de kans om te kijken en te leren en om invloedrijke mensen in de branche te ontmoeten. Wees nooit bang om uw mond open te doen en uzelf te verkopen.
Ten slotte en uiteindelijk draait het bij deze branche om zelfvertrouwen in alles wat je doet. Dit zal met de tijd en oefening komen en uiteindelijk de banen krijgen waarvoor je gaat. Doe wat ik deed … GA ER GEWOON VOOR!
Michael Kruger, geboren in Zuid-Afrika, is professionele freelance modefotograaf, woonachtig in Dubai, Verenigde Arabische Emiraten en werkt zowel in Dubai als in Europa. Hij is te vinden op www.dubaifashionbook en www.michaelkrugerphotography.com