Ik fotografeer mijn vrienden al jaren in hun anime en game-geïnspireerde kostuums (cosplay). Onlangs wilde ik de zaken opvoeren en meer dramatische foto's maken die zich onderscheiden van wat ik in het verleden heb gedaan. Een paar maanden geleden benaderde mijn vriendin K, een van de belangrijkste cosplayers van Australië, me om hulp te vragen bij het maken van een foto voor een cosplaykalender voor een goed doel waarin ze was uitgenodigd. Ik maakte van deze gelegenheid gebruik om mijn grenzen te verleggen, en ik was erg blij met de resultaten:
Ik ga een korte beschrijving geven van hoe deze foto is gemaakt, praten over de shoot en je een paar andere foto's laten zien die we hebben gemaakt.
Voor deze shoot kreeg ik gezelschap van een tweede fotograaf, mijn goede vriend Elias Lopez. Typisch bij een cosplayfotobijeenkomst komen een stel cosplayers en fotografen samen en neemt iedereen veel informele foto's. Het idee bij deze shoot was om veel meer gefocust te zijn en slechts een handvol zeer specifieke beeldideeën te realiseren. Voordat ik naar de locatie ging, had ik een beeld in mijn hoofd van de foto's die ik wilde maken, en een idee hoe ik ze moest uitvoeren. Elias had ook een paar ideeën voor foto's, en we kregen ze om de beurt precies goed. Als zodanig was het proces zeer weloverwogen en nauwkeurig, en we namen de tijd om precies de look te krijgen die we zochten. Ik vond deze manier van werken zeer lonend en heb uiteindelijk een beter resultaat behaald.
Hier is een verlichtingsschema voor de bovenstaande foto:
Verlichtingsdiagram gemaakt met hulp van http://www.lightingdiagrams.com/Creator
Een van de belangrijkste elementen waarmee deze opname zich onderscheidt van andere, zijn de gloeiende blauwe strepen die de sleutelzwaarden (de zwaarden in de handen van het model) door het beeld laten. Deze werden bereikt door elektroluminescerende draad aan de rekwisieten vast te plakken en het model veegde ze door de opname terwijl de sluiter open was.
- Met de camera op het statief werd de opname gemaakt met het model op zijn plaats. Hierdoor kon ik een uitgebalanceerde compositie creëren die rekening hield met de stad erachter.
- Het diafragma was groot genoeg om de achterliggende stad te vervagen, zodat deze niet van de voorgrond zou afleiden.
- De sluitertijd bleek met vallen en opstaan lang genoeg te zijn om de sleutelzwaarden (de zwaarden in de handen van het model) door het schot te laten 'strijken'.
- ISO was ingesteld op 400 om aan beide kanten bewegingsruimte toe te staan als ik de belichting moest versterken of onderdrukken.
- De drie flitsers waren allemaal op ongeveer hetzelfde vermogensniveau ingesteld, aangepast om de belichting van het onderwerp in evenwicht te brengen met de achtergrond. De flitsen bevroor het model, ook al bewoog ze tijdens de belichting om de lichtsporen te creëren. Dit creëerde een probleem dat in de post moest worden opgelost; hieronder besproken.
- De witbalans van de camera was ingesteld op wolfraam, om het de blauwe uitstraling te geven die we wilden. Dit kan achteraf worden gedaan, maar ik vind het handig om de opname op de achterkant van de camera te visualiseren met een geschatte witbalans die ik zal gebruiken voor het uiteindelijke resultaat.
De uiteindelijke belichtingsinstellingen waren: 0,6 sec. Bij f / 5.0, ISO 400, 105 mm.
U kunt een korte video achter de schermen zien die is gemaakt terwijl ik testopnames maakte om de juiste belichting voor de stad en e.l. vast te stellen. draad hier: achter de schermen bij een cosplay-fotoshoot
Er zijn veel opnamen gemaakt van deze opstelling om precies het resultaat te krijgen waarnaar we op zoek waren. Hier is een voorbeeld van enkele van de afkeuringen die uit de camera kwamen:
Zoals je op de bovenstaande foto's kunt zien, ziet het resultaat uit de camera er goed uit, maar moet er wat aan gewerkt worden om het goed te polijsten. Ik verwerk al mijn foto's in Adobe Lightroom. Meestal is dit voldoende, maar de artistieke eisen van deze foto vereisten wat extra fotomanipulatiewerk in Photoshop. Hieronder ziet u de volgorde van de foto in de verschillende verwerkingsstadia.
Fase een: Dit is hoe de foto er rechtstreeks uit de camera uitzag.
Fase twee: Verwerking in Lightroom verhoogde de helderheid, het contrast en de verzadiging en verlichtte selectief het gezicht.
Stap 3: De uiteindelijke afbeelding na bewerking in Photoshop. Hier werd de achtergrond iets donkerder gemaakt om het onderwerp meer los te laten staan van de achtergrond. Het onkruid op de grond werd verwijderd, ik verbeterde selectief de strepen om ze nog meer te laten gloeien, en ik verwijderde enkele achtergrondlichten die ofwel twee helder en storend waren, of door het model leken te zien; het resultaat van haar beweging nadat de flits was afgevuurd.
Deze foto, uit de vele die we die avond hebben gemaakt, werd door K uitgekozen als onderwerping aan de kalender. De kalender is nu beschikbaar en zamelt geld in voor de Ruimte om te lezen liefdadigheid, het bevorderen van alfabetisering van kinderen. Het is een geweldige kalender met geweldige foto's van ongelooflijke cosplayers, en het is geld inzamelen voor een goed doel. Het is verkrijgbaar voor een goede prijs, dus iedereen zou er een moeten bestellen! U kunt hier meer lezen en uw exemplaar bestellen: http://causeplay.org/2011-cosplay-calendar-for-charity/
Hier zijn enkele van de andere foto's die we die avond hebben gemaakt. Klik erop om door te gaan naar een meer gedetailleerde beschrijving van hoe ze zijn gemaakt.
De volgende foto door Elias Lopez.
Kortom, deze shoot was enorm bevredigend. Werken met een zeer creatief en gemotiveerd team van mensen, om beelden te maken met zo'n grote visuele impact, die in een internationaal verkochte liefdadigheidskalender terechtkwamen, was allemaal zeer de moeite waard. Ik ben nog meer vastbesloten geworden om meer tijd te besteden aan het maken van fotoshoots, zoals deze: degenen die worden gedreven door een specifieke creatieve visie, in plaats van alleen de wens om mooie foto's te maken als de kans zich voordoet.