Een bericht van Mitchell Kanashkevich - auteur van ons e-boek, Natuurlijk licht: de krachtigste tool van een fotograaf beheersen.
Natuurlijk licht is het belangrijkste en krachtigste hulpmiddel dat beschikbaar is voor fotografen, en het is gratis voor iedereen ter wereld. Begrijpen hoe natuurlijk licht werkt en hoe we er effectief mee kunnen werken, is een van de belangrijkste manieren waarop we allemaal onze fotografie kunnen verbeteren zonder meer geld uit te geven aan mooie fotoapparatuur. In deze blogpost heb ik vijf tips geschetst die naar mijn mening het meest essentieel zijn om de manier waarop we met natuurlijk licht werken te verbeteren en op hun beurt onze fotografie te verbeteren.
Voordat ik naar de tips ga, wil ik de aandacht vestigen op een heel belangrijk feit. We maken foto's om visueel te communiceren. Met onze foto's willen we verhalen vertellen of een stemming overbrengen, een sfeer - hoe het was om op een plek of bij een bepaald persoon te zijn. Dit feit is erg belangrijk om in gedachten te houden, omdat het ons helpt alles in perspectief te plaatsen. Het helpt ons te beseffen dat ons gebruik van natuurlijk licht uiteindelijk niets meer en niets minder is dan een van de middelen om visueel te communiceren.
1. Houd er rekening mee dat de kenmerken van natuurlijk licht veranderen
De eigenschappen van natuurlijk licht veranderen door het tijdstip van de dag, door het weer en door verschillende andere omstandigheden. Je kunt in wezen zeggen dat er verschillende soorten licht zijn. De verschillende soorten licht zorgen ervoor dat dezelfde scène er heel anders uitziet, zoals je kunt zien op de foto's hierboven, die zijn gemaakt op verschillende tijdstippen van de dag (links - schemering, midden - zonsopgang, rechts - midden op de dag).
Voor de fotograaf betekent dit dat als een scène er niet uitziet zoals je zou willen dat hij eruitziet op het moment van de dag of in het weer dat je hem in eerste instantie ziet, je de kans krijgt om hem vast te leggen en er op een ander moment totaal anders uitziet. , in een ander soort licht.
2. Kijk niet naar natuurlijk licht in termen van 'goed' of 'slecht'
Velen van ons zijn praktisch geïndoctrineerd met het idee dat licht tijdens het gouden uur 'goed' is of zelfs het beste soort licht om in te fotograferen. Het harde licht rond de middag wordt algemeen beschouwd als het ergste soort licht. In werkelijkheid kan deze manier van kijken naar licht creatief erg beperkend zijn.
Het gouden uurlicht zorgt ervoor dat alles er mooi en magisch uitziet vanwege zijn zachte en gouden kleurende eigenschappen. De afbeelding hierboven is een goed voorbeeld van het gouden uurlicht dat een scène verfraait. Maar wat als we een beeld willen creëren dat niet gaat over de schoonheid van een plek of een persoon? Het licht van een gouden uur is in zo'n situatie misschien niet geschikt.
De bovenstaande afbeelding is een goed voorbeeld van wanneer het harde licht rond het middaguur misschien wel het soort licht is dat de voorkeur heeft. Met deze foto wilde ik vooral communiceren hoe het is om in een harde, door de zon gebleekte omgeving te werken. Ik wilde iets zeggen over de ontberingen van handenarbeid. Als de foto tijdens het gouden uur is gemaakt, is de scène mogelijk verfraaid en geromantiseerd en is de boodschap mogelijk verloren gegaan. In het felle middaglicht hielpen de harde schaduwen en de gebleekte kleuren me precies te communiceren wat ik wilde.
Tot slot is mijn advies om de verschillende soorten natuurlijk licht te beschouwen als hulpmiddelen in een gereedschapsset. Geen van de 'tools' is goed of slecht, gewoon goed of fout voor wat je probeert te communiceren.
3. Obsesseren met het observeren van licht
Observeer licht in je dagelijkse leven - hoe het in wisselwerking staat met alles om je heen, met stofdeeltjes, water, observeer hoe verandert wanneer je van plaats naar plaats beweegt, hoe het schaduwen werpt. Kijk hoe de fotografen die u respecteert licht gebruiken in hun werk. Het doel is om uzelf te onderwijzen, uw ogen te trainen om verschillende lichtscenario's te herkennen en uiteindelijk te kunnen voorspellen wanneer enkele van de meer ongrijpbare lichtscenario's zich kunnen voordoen.
De bovenstaande foto kwam tot stand omdat ik al eerder soortgelijke lichtscenario's had waargenomen. Ik wist dat smalle lichtbronnen en rook dramatisch ogende lichtbundels kunnen creëren, wanneer het licht de rook onder een bepaalde hoek verlicht. In deze situatie ging de zon onder, vandaar dat het de rook in de juiste hoek verlichtte voor het "lichtstraaleffect". Ik had een smalle lichtbron, de deuropening, die ik nog smaller kon maken door mijn vriend te vragen het meeste ervan te blokkeren, waardoor het effect werd geaccentueerd.
4. Experimenteer en fotografeer alleen om te zien hoe alles door de zoeker wordt vertaald
Het maakt niet uit hoeveel je natuurlijk licht waarneemt of hoeveel tips je erover leest, om er echt het beste uit te halen, moet je foto's maken.
Experimenteren leidt niet per se tot meesterwerken, maar het helpt je wel om te begrijpen hoe licht in zeer praktische zin werkt. Met digitale camera's is er absoluut geen reden om frames tegen te houden. Als je een interessant lichtscenario ziet en je vraagt je af hoe het eruit zou zien op een afbeelding, maak er dan een foto van! Dat is precies wat ik deed met het bovenstaande frame. Ik zag dat de scène tegenlicht was, maar tegelijkertijd kwam er licht van achter me. De eerste gedachte die bij me opkwam was: "Ik vraag me af hoe dit zou kunnen aflopen?" Ik experimenteerde, maakte een paar belichtingen en eindigde met wat ik beschouw als een sterk beeld.
5. Stel bloot met het oog op nabewerking
Hoe goed onze camera's ook zijn, we zullen niet in staat zijn om het volledige toonbereik vast te leggen dat wordt gecreëerd door enkele van de meer uitdagende lichtsituaties, zonder de hulp van nabewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom.
Om het meeste uit dergelijke situaties te halen, is het belangrijk om bloot te leggen op een manier waarbij je jezelf de kans geeft om maximale details vast te leggen. Dit kan betekenen dat bepaalde elementen in een scène onder- of overbelicht worden. Ik zal het uitleggen aan de hand van een voorbeeld.
Je kunt in de eerste afbeelding hierboven zien dat de gezichten van de mannen er donker uitzien, ze zijn onderbelicht. Dit is het beeld dat rechtstreeks uit de camera kwam en mijn beslissing om onderbelicht te blijven was heel bewust. Goed belichten voor de gezichten zou resulteren in extreem overbelichte wolken. In dit geval zou ik waarschijnlijk niet in staat zijn om de details in die overbelichte wolken naar voren te brengen en zouden het grote, witte vlekken worden. Aan de andere kant wist ik dat ik de gezichten van de mannen kon ophelderen en de nodige details in Lightroom naar voren kon brengen met een simpele aanpassing van de Invullicht / Schaduwen-schuifregelaar.
Blootstellen met post-processing in het achterhoofd is een beetje een mentale strijd. Je moet je constant afvragen: welk element is belangrijker voor de afbeelding? Wat zijn de details die ik me kan veroorloven te verliezen en welke niet? Uiteindelijk kunnen er situaties zijn waarin details niet kunnen worden behouden door onder- of overbelichting en totdat de fotografische technologie beter wordt, is dat gewoon iets waarmee we moeten leven.
Enkele laatste woorden
Zoals ik al zei, hoeveel we ook lezen over fotografie, om een betere fotograaf te worden - er gaat niets boven het maken van foto's. De beste manier om uw begrip van natuurlijk licht te verbeteren, is door de bovengenoemde tips in gedachten te houden en zoveel mogelijk te fotograferen in zoveel mogelijk verschillende lichtscenario's.
Leer meer over hoe u natuurlijk licht in uw fotografie kunt zien en gebruiken met Mitchell's eBook Natural Light: Mastering the Most Powerful Tool van een fotograaf.