5 eenvoudige manieren om expressieve foto's in zwart-wit te maken

Kun je de wereld om je heen in zwart-wit visualiseren? Het is in het begin niet gemakkelijk om een ​​reeks felle kleuren te gebruiken die strijden om uw aandacht. Als u echter een beetje dichterbij kijkt, herkent u misschien het brede potentieel van expressieve beelden. Natuurlijk leent niet elke situatie zich voor deze artistieke stijl. Er zijn echter bepaalde kenmerken waarnaar u kunt zoeken om de beste kansen te identificeren.

1) Omarm hoog contrast

Een onderwerp met donkere schaduwen en heldere hooglichten zou niet ideaal zijn voor een kleurenfoto. Het is zelfs een van de redenen waarom technieken zoals HDR zo populair zijn geworden. Maar voor zwart-witfotografie kan dit type licht met hoog contrast buitengewoon effectief zijn. De felle middagzon is niet langer een nadeel, maar een verbetering. Dit is een grote verschuiving in de manier waarop men over blootstelling denkt. Om deze kansen te helpen herkennen, moet u verder kijken dan wat direct zichtbaar is en de scène vooraf in grijstinten visualiseren. Een scène die je hebt doorgegeven, in kleur, kan behoorlijk dramatisch zijn in zwart-wit.

Zoals altijd het geval is in alle goede kunst, zijn regels bedoeld om te worden overtreden. Hetzelfde geldt voor zwart-witopnamen. Je hebt nog meer flexibiliteit omdat schaduwen inktzwart kunnen zijn en hoge lichten het histogram kunnen knippen terwijl de visuele aantrekkingskracht van de afbeelding behouden blijft. Gebruik de “ETTR” -techniek (belichting rechts) om het dynamische bereik van de camera te maximaliseren. In plaats van een modderige belichting, zult u genieten van het scherpe contrast van het volledige toonbereik.

2) Vereenvoudig met vorm en vorm

Bij afwezigheid van kleur worden vormen en patronen meer uitgesproken. Lichtere tinten zullen opvallen wanneer ze voor een donkerder gebied worden geplaatst. Dit is een effectieve manier om de belangrijke delen van een onderwerp te benadrukken terwijl afleiding tot een minimum wordt beperkt. Om op deze manier samen te stellen, moet u nadenken over het proces van aftrekken. Wat kun je uit de afbeelding verwijderen dat niet essentieel is voor het verhaal? Terwijl u vereenvoudigt, wordt het ontwerp van de foto sterker.

Zelfs iets eenvoudigs als een schaduw op de grond kan creatief worden gebruikt. Voor het menselijk oog zijn details zichtbaar in de bestrating, maar met een camera kunnen ze als inktzwart worden weergegeven. Dit kan voor jou een heel andere manier van kijken zijn. Om te oefenen raad ik aan om een ​​fotowandeling te maken waarbij je alleen maar naar schaduwen zoekt. U zult misschien aangenaam verrast zijn door het aantal interessante foto's dat u zult vinden.

3) Details Vertel een verhaal

Er wordt gezegd dat iemands ogen de vensters naar hun ziel zijn. Hun karakter kan echter vaak in hun handen worden onthuld. In zwart-wit worden de subtiele details die vaak onopgemerkt blijven duidelijker. Rimpels en textuur profiteren bijvoorbeeld van een dieper, meer gestructureerd uiterlijk. Deze methode is vooral effectief bij gebruik van een plat of bovenlicht. Meestal is dit directe licht ongewenst, maar in grijstinten kan het de voorkeur hebben boven dat van een zachter, diffuus licht van hoge kwaliteit.

4) Stel je een stemming voor

Blauwe luchten worden vaak gebruikt om geluk te symboliseren. Dit patroon zie je terug in advertenties in tijdschriften, tv-commercials en zelfs in films. Zwart-witbeelden worden echter geassocieerd met verschillende stemmingen. De precieze emotie is uiteindelijk aan de kijker, maar een paar gemeenschappelijke thema's zijn onder meer eenzaamheid, contemplatie en peinzend. Fotografen van alle genres kunnen met deze eigenschappen werken om hun visie effectief weer te geven.

Gebruik je fantasie om de sfeer te visualiseren die je wilt dat een afbeelding heeft. Een geweldige plek om te beginnen is om enkele van de meesters te studeren. Hoewel de landschappen van Ansel Adams in zwart-wit zeer bekend zijn, ga je verder in je onderzoek. Kijk bijvoorbeeld naar de emotie in de beroemde film van Edward Weston "Peper nr. 30". Een andere mooie weergave van dit medium is "White Sands, New Mexico" door Ernst Haas. Natuurlijk gaat de lijst maar door, maar dit is een goede plek om te beginnen. Een bezoek aan een plaatselijke bibliotheek zal ongetwijfeld inspirerend blijken te zijn, aangezien u wellicht werk ontdekt van kunstenaars die u nog niet kent.

5) Donkere ruimtes en silhouetten

Onderwerpen die in het donker blijven hangen, zijn soms boeiender dan goed verlichte scènes. Met zwart-witfotografie heb je de mogelijkheid om de wereld op een heel andere manier te laten zien. Gebruik ze in uw voordeel in plaats van de schaduwrijke gebieden te elimineren. Een lege ruimte kan eigenlijk een effectieve compositiemethode zijn. Dit soort artistieke blootstelling is meer gespannen dan een letterlijke interpretatie.

Bekijk uw eigen catalogus met afbeeldingen. Er zullen waarschijnlijk een aantal foto's zijn die behoorlijk dramatisch kunnen zijn als zwart-wit. Experimenteer tijdens het omzetten van kleur met verschillende postproductiefilters om te zien welke invloed dit heeft op de scène. Een blauw filter kan bijvoorbeeld de lucht dramatisch verlichten, terwijl een geel filter het donkerder maakt. Als u op zoek bent naar nog meer controle, zijn er een aantal uitstekende plug-ins beschikbaar. Een van mijn favorieten is Exposure by Alien Skin, omdat het bijna eindeloze aanpassingen biedt. Meer geweldige opties zijn software van Nik, Topaz en OnOne.

Opmerking van de uitgever: Dit is het eerste artikel in een week vol features over zwart-witfotografie. Zoek later op de dag een andere en de komende week dagelijks.

Interessante artikelen...