Wanneer u eropuit gaat om foto's te maken, kan het verleidelijk zijn om meteen te beginnen met fotograferen met als doel het ideale beeld te krijgen of de perfecte foto te maken. Maar voordat u uw camera tevoorschijn haalt, is het misschien goed om de tegenovergestelde benadering te kiezen en langzamer te gaan. Weg naar beneden. Laten we even stilstaan bij enkele lessen die u kunt leren uit het eeuwenoude verhaal van de schildpad en de haas. Ironisch genoeg is een van de belangrijkste dingen die je kunt doen als de inspiratie toeslaat, langzaam bewegen zoals de schildpad, in plaats van voort te haasten als de haas. De schildpad was misschien niet het snelste dier in de wei, maar hij stak het uit en haalde de finish terwijl de haas allang moe was van de race en het helemaal opgaf. Als fotograaf is het verleidelijk om een haas te zijn en te racen naar fotografische perfectie, maar als je naar de schildpad kijkt, zie je een veel beter voorbeeld om te volgen.
Hier zijn vijf tips om u te helpen langzamer te worden en betere foto's te maken:
1. Bestudeer uw omgeving
Een van de belangrijkste elementen van een goede foto is het inlijsten; hoe is uw onderwerp gepositioneerd ten opzichte van de omgeving? Je hebt misschien al nagedacht over het onderwerp van je foto (je kind, je voertuig, een standbeeld, een bloem, enz.), Maar voordat je begint met het verzamelen van die foto's op je SD-kaart, moet je een paar minuten of langer nemen om te bedenken waar het onderwerp is met betrekking tot al het andere in de omgeving. Zijn er gebouwen, huizen of door mensen gemaakte constructies die u zou kunnen gebruiken om uw onderwerp op te laten vallen? Zijn er natuurlijke elementen, zoals bomen, struiken of rotsformaties die u zou kunnen gebruiken om kenmerken of kleuren van uw onderwerp te benadrukken? Door even stil te staan bij al het andere, afgezien van uw onderwerp, kunt u betere beslissingen nemen over hoe u de momenten kunt krijgen die u echt wilt vastleggen.
Toen ik deze foto van Sint Franciscus op een bewolkte ochtend nam, moest ik niet alleen rekening houden met de buste zelf, maar ook met wat er nog meer zou kunnen helpen om de foto in te kaderen. De snelste en handigste optie zou zijn geweest om mijn camera naar beneden te richten en een foto te maken, maar door te vertragen en de tijd te nemen om al het andere naast het beeld na te denken, resulteerde dit in een veel aangenamer beeld. Uiteindelijk hurkte ik laag bij de grond en gebruikte ik de achtergrondelementen om de kijker een gevoel van ruimte en context te geven. Door rekening te houden met het milieu en dat te gebruiken om mijn keuze voor het maken van de foto te informeren, kon ik een veel betere foto krijgen dan anders het geval zou zijn.
2. Wacht op het licht
Je hebt misschien geen gigantische flitser of flitsers en softboxen in studiostijl, maar je kunt toch geweldige foto's maken door overal de beste lichtbron te gebruiken: de zon. Het nadeel is dat je geduld moet hebben als je het echt ten volle wilt benutten. Het is misschien niet eenvoudig, maar een van de beste technieken die u kunt gebruiken om van natuurlijk licht te profiteren, is geduldig te zijn en te wachten tot het aan de behoeften van uw foto voldoet. Helder daglicht is vaak niet de beste tijd om buiten te zijn en te fotograferen, omdat de directe zonnestralen te hard kunnen zijn en te veel contrast kunnen creëren, vooral als er bomen, gebouwen of andere elementen zijn die grote schaduwen werpen.
Neem in plaats daarvan de nadering van de schildpad en wacht tot de zon lager aan de horizon staat. Een uur of zo voor zonsondergang is een van de beste tijden om foto's te maken, omdat de lage hoek van de zon een veel aangenamere lichtbron creëert dan wanneer deze recht boven je hoofd staat. Een ander goed moment om in de natuur te fotograferen is vlak na zonsopgang, omdat je nog steeds de lage hoek en warme kleuren krijgt. Ik moest vroeg opstaan om deze foto te maken van een bronzen voetganger die iemand had versierd met een slinger. Maar door te wachten tot het zonlicht was wat ik nodig had, in plaats van wat er toevallig beschikbaar was, kon ik een veel betere foto krijgen. Het was misschien niet de snelste optie, maar het leverde zeker een veel beter beeld op.
3. Maak deel uit van de natuur
Voor het maken van foto's van dieren in het wild is niet altijd een telelens nodig, maar er is wel geduld voor nodig. Als je goede foto's wilt maken van de dieren om je heen, of het nu in je achtertuin is of tijdens een bergwandeling, is het vaak het beste om geduldig te zijn en de natuur naar je toe te laten komen. Dieren zullen je horen aankomen en snel wegrennen, maar als je een goede plek uitzet om op ze te wachten, kun je worden beloond met een aantal meeslepende fotografische mogelijkheden. Een paar weken geleden wilde ik een foto maken van een eekhoorn, dus ik begon deze te achtervolgen terwijl hij naar noten en eikels zocht. Ik besefte al snel dat dit een oefening in zinloosheid was, omdat hij steeds van me wegliep! Dus in plaats daarvan koos ik een plek uit en wachtte gewoon. Na een tijdje kroop hij terug en begon in mijn buurt rond te snuffelen, en ik was in staat om een fatsoenlijke foto te maken.
De natuur kan een wispelturige minnares zijn en zal vaak weigeren te voldoen aan wat redelijk redelijke verzoeken lijken ("Wacht even, klein vogeltje! Nee, vlieg niet weg!"). Maar als je de tijd neemt om deel uit te maken van de natuur, en zelfs de natuur naar je toe laat komen, zul je vaak beloond worden met veel betere foto's dan je zou kunnen krijgen als je in de dingen stort.
4. Laat kinderen kinderen zijn
Een goede foto van kinderen proberen te maken, kan al het plezier uit een verjaardagsfeestje of een middag in het park halen. Voor velen van ons is het ons instinct om de touwtjes in handen te hebben: “Kijk hier allemaal! Zeg nou kaas! " Het is onvermijdelijk dat een kind glimlacht, een kind met zijn ogen knippert, een opzij staart en misschien zelfs huilt. Het lijkt misschien alsof het bijna onmogelijk is om een goede foto van kinderen te krijgen! Gelukkig is er hoop. In plaats van je als een haas te haasten om een foto te maken die een wenskaart waard is, kun je de tegenovergestelde benadering proberen en de kinderen gewoon laten spelen. Houd je camera bij de hand en gebruik hem om de kinderen vast te leggen die gewoon zichzelf zijn. De vangst is dat je een tijdje kunt wachten, maar jij (en de kinderen) zullen veel meer plezier beleven aan het proces.
Ik nam deze foto van de dochter van mijn vriendin terwijl zij en mijn zoon in de modder aan het spelen waren, en hoewel het even duurde en ik mezelf nogal modderig raakte in het proces, kreeg ik een foto die veel interessanter was dan alle andere de geposeerde die we eerder hebben genomen. Een ander voordeel van deze aanpak komt maanden later wanneer u door uw foto's kijkt. Geposeerde foto's van kinderen die naar de camera glimlachen, lijken op dat moment misschien een goed idee, maar achteraf zul je vaak merken dat deze lang niet zo interessant zijn als de foto's waarin de kinderen gewoon spelen en zich natuurlijk gedragen. Maar als je niet bereid bent om geduldig te zijn en te wachten tot deze momenten gebeuren, zullen ze vaak voorbijglijden en voor altijd verloren gaan zonder dat je het ooit merkt.
Geen chique studio, geen speciale camera-uitrusting, alleen zonlicht en geduld
5. Leer een nieuwe camerafunctie en leer deze goed
Camera's hebben tegenwoordig zoveel opties, knoppen en draaiknoppen dat het geen wonder is dat zoveel mensen fotograferen in de automatische modus, en ik kan het ze nauwelijks kwalijk nemen dat ze dat doen! Het leren bedienen van uw camera kan een hele klus zijn, en als Auto foto's maakt die over het algemeen goed genoeg zijn, waarom zou u zich dan druk maken over alle menu's en knoppen? Ik heb zoveel mensen zien proberen te leren hoe ze hun camera's moeten bedienen om betere foto's te maken, maar ze geven het gefrustreerd op omdat het zo overweldigend is. De truc is om één ding te kiezen en het grondig te leren, en daarbij zullen de verschillende elementen van belichting en fotografie langzaamaan samenkomen.
Als je bijvoorbeeld in Auto fotografeert, probeer dan de modus Diafragmaprioriteit (Av of A op je camera) te kiezen en leer hoe je het diafragma van je lens kunt regelen om betere foto's te maken. Maak u nog geen zorgen over sluitertijd, ISO, witbalans, AE-L of iets anders. Dat is allemaal belangrijk, maar het kan wachten. Als je eenmaal een paar dagen, weken of zelfs langer bezig bent met het aanpassen van het diafragma, ga dan verder met iets anders, zoals de sluiterprioriteitsmodus (S of Tv op je camera), waar je de sluitertijd regelt en de camera laat zien uit de rest. Je zult al snel beginnen te zien hoe de verschillende belichtingselementen (diafragma, sluiter en ISO) elkaar beïnvloeden en hoe je ze kunt besturen om de geweldige foto's te maken die je op de een of andere manier altijd ontgaan zijn.
Door slechts één nieuwe camerafunctie tegelijk te gebruiken, leert u misschien niet zo snel alles over uw camera als u zou willen, maar u zult waarschijnlijk de frustratie en burn-out vermijden die vaak gepaard gaan met het proberen om te veel nieuwe concepten tegelijk te leren. De haas is tenslotte snel van start gegaan, maar we weten allemaal hoe dat is verlopen. In de fotografie loont het om meer op de schildpad te lijken: vertragen lijkt in eerste instantie misschien niet ideaal, maar het zal je uiteindelijk helpen om schitterende resultaten te behalen.